Art contemporain

Cinq notes rédigées par Franck-André Jamme sur Vyakul, avec une sélection d'œuvres.

Un étude de l'œuvre de Richter accompagnée d'illustrations.

Édition limitée à 50 exemplaires, numérotés de I à L signés par Gerhard Richter et Birgit Pelzer.

Dessins et photographies de l'artiste / texte de Lydia Lunch (édition limitée, numérotée à la main).

16 cartes postales couleur (photographies de chaudières de bâtiments historiques).

Catalogue.

L'univers d'Anselm Kiefer visité par le philosophe Jean-Noël Vuarnet.

Une série de tableaux réalisés sur la célèbre toile de bâche imprimée vichy des magasins Tati. Un dialogue tiré du film Paris, Texas accompagne les peintures.

67 photographes internationaux réunis autour du thème imposé du couteau.

Livre d'artiste sous la forme d'un album de douze planches en noir et blanc exécutées spécialement pour le projet.

14 dessins.

Catalogue d'exposition.

Offre spéciale pour l'achat des deux volumes du livre de Marcel Joray.

Dara Birnbaum, Sol Lewitt, MC Chaimowicz, Alberto Giacometti, François Perrodin, Fred Sandback, Imi Knoebel, Niele Toroni, Bertrand Lavier...

Catalogue d'exposition.

Catalogue d'exposition collective.

Le premier catalogue de Cindy Sherman.

Un entretien entre le philosophe René Denizot et l'artiste Giulio Paolini, autour d'une œuvre qui, proche de l'arte povera, puise son vocabulaire formel dans la statuaire antique, canoniale de la beauté classique, et figure une réflexion sur l'histoire de l'art et la culture.

Un long entretien entre le philosophe René Denizot et l'artiste Robert Barry : la forme la plus juste pour cerner une œuvre conceptuelle que fonde le langage et qui questionne le sens.

Portrait par René Denizot de l'un des fondateurs de l'art conceptuel, dont l'œuvre inscrit la mesure du cours de sa vie sur terre.

9 pièces de 1977 qui forment un tout en participant toutes du même rectangle qui est leur unité sous-jacente.

Un texte critique de René Denizot sur la démarche de Niele Toroni, accompagné de vues d'exposition et de documents reproduits en fac-similé.

Livre d'artiste.

Disque vinyle 33 tours.

Livre d'artiste publié en 1970 : Buren explique et situe son travail à l'aide de schémas commentés.

Ce luxueux catalogue de 1966 rassemble 33 reproductions encollées d'aquarelles de Hartung, sous coffret. Des œuvres de jeunesse d'une beauté d'un genre particulier, qui révèlent l'importance du dessin dans l'œuvre du peintre abstrait et qui laissent pressentir ce qui prendra forme au cours de son développement artistique.

Le premier volume de la grande monographie de référence, conçue et dessinée par l'artiste, offre un aperçu de la période graphique de Vasarely.

Le premier volume de la grande monographie de référence, conçue et dessinée par l'artiste, offre un aperçu de la période graphique de Vasarely.

Le livre « cinétique » mythique, avec la pièce musicale Spatiodynamisme de Pierre Henry sur disque vinyle 45 tours (toujours disponible en édition anglaise).

Livre d'artiste : un ensemble de procédures d'opérations à suivre qui se substituent à toutes les formes d'injonctions religieuses et idéologiques.

Livre d'artiste : une série de motifs prélevés dans la bibliothèque d'un logiciel de dessin vectoriel, réduits homothétiquement au format du livre en rectangles de différentes tailles disposés dans les pages à la façon d'un plan urbain.

Livre d'artiste : compositions avec emprunts, transformations, citations mais aussi propositions originales sur un mode binaire.

Livre d'artiste : 37 Christ photographiés dans autant d'églises romaines.

Livre d'artiste : échantillonnage de motifs découpés dans des magazines de mode, détails de vêtements, accessoires mais aussi figures, paysages, mots.

Livre d'artiste : 37 produits alimentaires photographiés en vue plongée, éclairés par une lumière électrique.

Livre d'artiste : portrait d'un jeune militaire, sélectionnée dans le fonds documentaire de l'ECPA, reproduit à l'identique sur l'ensemble des pages du livre.

Texte inédit, sérigraphie originale signée.

Première traduction française de l'ouvrage visionnaire de Vilém Flusser : une phénoménologie opératoire avec laquelle Flusser tente de conceptualiser des nouveaux développements techniques encore balbutiants (constituant un moment décisif dans son œuvre, amorçant son tournant vers l'enquête de ce « techno-imaginaire » qui sera au centre de son attention à partir de la fin des années 1980) – une lecture radicalement neuve de l’histoire du visuel.

Mettant en œuvre une histoire matérielle, culturelle et sociale de l'art, Hugo Daniel propose d'appréhender la redéfinition et la reconnaissance du dessin par les avant-gardes des années 1950-1960, entre les interrogations des artistes, les évolutions des critiques et les projets des galeristes et commissaires d'exposition, pour montrer comment le dessin se comprend comme une réalité complexe, en acte.

Un ouvrage historique et thématique se proposant de raconter l'aventure de l'École des beaux-arts de Casablanca, à travers une pluralité de récits, d'expériences et d'acteurs.

Une exploration de l'univers du peintre tchèque Vojtěch Kovařík, peuplé de figures de la mythologie antique gréco-romaine.

Première étude d'envergure sur le collectif d'avant-garde japonais emblématique du renouveau artistique de l'après-guerre, réunissant compositeurs, plasticiens, musiciens, poètes, critiques et techniciens qui explorèrent dans les années 1950 diverses formes de collaborations interdisciplinaires, questionnant les cadres classiques de présentation artistique, les relations entre le son et l'image, le temps et l'espace.

Un panorama détaillé et l'histoire du contre-courant éditorial, artistique et littéraire ero-guro-nansensu, mouvement de revues iconoclastes et subversives du Japon des années 1925-1930, ancêtre et précurseur des undergrounds japonais de l'après-guerre, avec de nombreuses illustrations.