Graphisme / typographie

Première monographie (disponible en édition française).

Un livre de dessins de l'artiste français, reprenant des projets non réalisés et des scénarios improbables : une méthode de recherche artistique pour rendre les choses plus compliquées qu'elles ne le sont déjà (livre d'artiste intégralement dessiné à la main).

Luxueux petit livre d'artiste sous couverture en cuir présentant la série de dessins Sinflex. Edition limitée à 350 exemplaires numérotés à la main (les 20 premiers exemplaires sont signés par l'artiste).

Une présentation historique et théorique des poésies expérimentales (de la poésie concrète depuis les années 1950 jusqu'aux recherches numériques actuelles), une anthologie, une bibliographie internationales, 300 reproductions, 400 pages.

Monographie consacrée aux peintures graphiques et objets de l'artiste abstrait, accompagnée d'un long essai de Jeff Rian.

Un grand livre d'artiste et un catalogue raisonné reproduisant les sérigraphies d'Hofmann avec une qualité remarquable et des procédés inédits (pages doublées à la chinoise, couleurs fluorescentes et argent, couverture holographique sérigraphiée).

Petit livre réunissant les dessins et collages des deux artistes de Vancouver.

Un série de traces de morsures sur papier, résultat d'une action exécutée sur une année par l'artiste / graphiste britannique connu pour son travail autour de ce matériau.

Monographie de référence sur un travail sculptural, photographique, architectural, qui redéfinit la « modernité » dans une perspective sociale.

Une compilation des vidéos du duo qui exerce aussi bien dans les domaines de la mode, du design que de l'art.

Une compilation d'images produites par le bureau de graphisme FLAG qui n'avaient jamais été publiées auparavant.

Ce projet collaboratif repousse les définitions formelles du livre : l'ouvrage est totalement vierge, excepté quatre pages contenant des mots en police Univers.

Un livre d'artiste du graphiste allemand sous forme d'agenda, autour du problème de la gestion de l'emploi du temps.

Une petite collection de travaux récents de l'artiste / graphiste anglais, autour du papier.

Dessins de l'artiste / designer / illustratrice new-yorkaise.

Conçu par l'artiste et publié par sa maison d'édition thaïlandaise, un magazine / livre-objet pluridisciplinaire tout en couleur et en très grand format, avec 3 CD audio.

Revue de poésie et de graphisme éditée par Pascal Doury, rassemblant les interventions d'une quarantaine d'artistes, écrivains, graphistes, dessinateurs, photographes, etc., Patate bouleverse les habitudes de lecture et les limites de la bienséance. Violent, drôle et envoûtant, cet album exhibe les limites du mot et de l'image en une étonnante (dé-)construction du dicible et du publiable. Ce numéro spécial est paru peu après la mort de Pascal Doury et a été finalisé par Dora-Diamant Doury, Olivia Clavel, Sylvie Boulanger, Laurent Cauwet et Jacques-Elie.

Reprint de la première anthologie dada, avec les chroniques zurichoises de Tzara, des manifestes et des documents.

Le collectif d'artistes revisite l'Histoire occidentale contemporaine, mise en scène par le biais d'un assemblage très graphique de textes et d'images : une sorte d'esthétique du géopolitique constituée d'un assemblage de métonymies, d'allégories, de textes poétiques et d'iconographie.

Monographie complète présentant les sérigraphies, les couleurs fluorescentes et les installations de l'artiste suisse.

Les "mots-images" de l'artiste allemand (travaux de jeunesse).

Monographie / entretien.

Magazine réduit à un état minimum : un seul numéro, impression à l'encre blanche sur pages blanches (avec Gilbert & George, Yoko Ono, Lawrence Weiner, Liam Gillick, Martin Creed, Christian Boltanski, Hans Ulrich Obrist, Niele Toroni, Art & Language, Steven Parrino, Maurizio Cattelan, Tom Morton, Swetlana Heger, Didier Marcel, Angela Bulloch, Daniel Buren...).

Monographie de référence de l'artiste néerlandaise, présentant la quasi totalité des peintures murales qui s'échelonnent sur 20 ans de production et une abondante sélection de dessins.

Un ensemble de textes autour des groupes sociaux et des discours politiques, de l'art abstrait, du féminisme, des hiérarchies sociales et des relations télématiques, illustrés par l'artiste allemande.

Un livre d'artiste de Pardo et White parcouru du mot « Dodgers ».

Douze paysages roumains (huiles sur toile).

Monographie de référence, avec des introductions de Herbert Read et Leslie Martin, six textes de Naum Gabo, un entretien, de nombreux documents sur l'histoire du constructivisme dont le Manifeste réaliste de 1920 en français et son fac-similé (page dépliante), des reproductions stéréoscopiques, avec une paire de lunettes spéciales incluse dans le livre.

Un vaste panorama de la production éditoriale underground en Italie depuis la fin des années 1970, à travers une sélection critique de 100 zines hétéroclites – du mail art à la littérature de science-fiction en passant par le punk, la new wave, le hip-hop et la culture queer –, qui témoigne de l'ampleur et de la diversité des bouleversements sociaux, politiques, esthétiques et technologiques au niveau des usages du langage et des stratégies de communication à l'œuvre dans le domaine de l'auto-édition et des sous-cultures.

Stefan Marx utilise différents mediums dans son « autobiographie », des croquis, des peintures, des photographies et quelques textes, tous réalisés dans le style iconique qui a fait de lui une légende.

Le catalogue de la quatrième édition de la Biennale internationale de design graphique, organisé par le Signe, centre national du graphisme, en 2023.

Le quotidien berlinois de Stefan Marx en 300 nouveaux dessins.

Histoires de Papier retrace l'histoire du papier en tant que matériau millénaire utilisé depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, offrant ainsi une perspective originale sur l'histoire des arts graphiques.

Le premier numéro des Cahiers du centre national du graphisme, sur le thème des relations entre design graphique et féminisme, où il est question notamment de minorités, d'expérimentations formelles et de musique (nouvelle édition).

Le catalogue de la troisième édition de la Biennale internationale de design graphique à Chaumont, questionnant le rôle de la viralité dans la société d'aujourd'hui (avec Fanette Mellier, le studio iranien Kargah, Michel Le Petit Didier, Michiel Schuurman...).

Les objets iconiques du quotidien, sculptures « molles », pièces en céramique et collages du duo suisse.

La première étude approfondie des caractères typographiques créés en Allemagne, en Italie et France entre 1459 et 1482, qui ne sont pleinement ni gothiques ni romain : un corpus rassemblant et organisant les caractères les plus représentatifs ainsi qu'une analyse comparative des caractères, de leurs possibles origines paléographiques à leurs contextes d'utilisation.

Une relecture de l'œuvre du grand graphiste franco-suisse, pionnier du minimalisme et précurseur en terme de typographie.

Un essai sur les stratégies de réédition de livres d'artistes devenus inaccessibles.

Stefan Marx croque son quotidien berlinois, dans un volumineux ouvrage de 300 pages.

Une nouvelle série de dessins du pape du pop art japonais : une ébullition kaléidoscopique mêlant l'univers des comics américains, des visions de cauchemars psychédéliques et la culture japonaise, toujours marquée par les thèmes de la sexualité et de la guerre.

Ce livre s'inscrit dans un projet de recherche réalisé à l'ECAL, portant un regard critique sur les standards dans le domaine de l'impression offset. Sont rassemblés ici des textes et des images ayant un lien avec l'impression en couleur et relatant des histoires parfois connues, d'autres oubliées ou certaines encore jamais racontées.

Un ensemble de dessins réalisés à l'aide d'un logiciel conçu par Erwan Bouroullec, permettant d'extraire des lignes et des couleurs de photographies.

Une série de travaux préparatoires pour peintures et sculptures.

Cette publication offre une lecture approfondie d'Olt, un projet conjoint inspiré par l'utilisation d'un cercle rouge par la compagnie Elf dans le cadre d'une campagne de 1967. L'ouvrage met en avant l'intérêt commun des deux artistes pour le design graphique et l'art des bords de route, et propose un texte érudit de Jill Gasparina sur le cercle comme symbole de la modernité visuelle, ainsi qu'un entretien avec Mosset et Sauvage.

Une bible pour les designers graphiques : première publication dédiée à « Color Library », la base de données de profils de couleurs pour les artistes, les designers et les imprimeurs créée à l'ECAL – Ecole Cantonale d'Art de Lausanne. L'ouvrage propose une documentation sur les différents outils offerts par la plate-forme, un essai visuel de Shirana Shahbazi et des textes de spécialistes.

Un panorama de l'univers des fanzines do-it-yourself et de la presse alternative, des premiers magazines américains consacrés à la science-fiction dans les années 1930 aux revues littéraires amateures, aux publications des avant-gardistes artistiques et aux perzines, en passant par les brûlots punk et anarchistes des années 1970-1980.

Le théoricien du graphisme Thierry Chancogne ambitionne une révision du récit historique habituellement adopté par sa discipline en proposant une archéologie du graphisme avant l'avènement de la modernité. Ce premier volume constitue un recueil de matériaux transdisciplinaires envisageant la graphie avant l'apparition de l'écriture.