Art contemporain

Onze années après la publication du premier volet de Feminine Futures, avec de nouvelles perspectives de recherches et un nouveau corpus de photographies originales rares ou inédites, ce deuxième volume explore les multiples voies prises par l'histoire féminine de l'abstraction en danse durant la première moitié du XXe siècle jusqu'à ses prolongements récents.

Monographie de référence de la peintre américaine.

Une vaste anthologie des photographies réalisées par Ari Marcopoulos entre 2009 et 2018, avec un essai de Bob Nickas et un texte de l'artiste.

L'histoire d'un espace artistique emblématique du XXe siècle, l'appartement et le studio de Varsovie des artistes polonais Henryk Stazewski (1894-1988) et Edward Krasinski (1925-2004), partagé par de multiples artistes, qui a joué un rôle crucial dans la définition et la vie sociale de l'avant-garde polonaise, ainsi que dans le dialogue entre les scènes artistiques d'Europe occidentale et de l'Est.

Le premier livre d'artiste de la photographe et cinéaste yéménite égypto-américaine Yumna Al-Arashi, hommage à l'arrière-grand-mère de l'artiste et à l'identité féminine arabe, transnationale et transgénérationnelle.

L'histoire d'une série de plus de soixante-dix peintures qui jouent thématiquement sur le terrain que l'Église, au cours des dernières décennies, a dû céder au football.

Une réflexion collective sur les « éco-(co)opérations » militantes et artistiques, la crise climatique et son importance dans le discours critique.

Un aperçu complet de la pratique de l'artiste postconceptuelle et féministe hongroise dans les premières décennies d'une carrière s'étendant sur un demi-siècle, incluant plusieurs de ses écrits.

Première monographie consacrée à l'œuvre singulière de la peintre française, qui a la particularité d'être le principal sujet de ses tableaux. Des autoportraits expressionnistes démultipliés se côtoient et offrent à voir des scènes surréalistes, dans des intérieurs étouffants en forme de boîtes aux perspectives exagérées, ou dans des paysages turbulents au sein desquels la tempête semble s'annoncer.

Un voyage visuel à travers le parcours de l'actrice, écrivaine, peintre, strip-teaseuse et reprise de justice Liz Renay (1926-2007), avec des essais de John Waters, Cindy Sherman et Bruce Benderson.

Le fac-similé d'un catalogue jamais publié, documentant une exposition milanaise interdite par la police en 1992, restituant les productions et les prises de position d'un groupe d'artiste italien dans le contexte artistique de l'époque.

Réunissant les réflexions et les témoignages d'expositions réalisées par Yann Annicchiarico dans divers pays, cet ouvrage revient sur un état singulier de la perception, relatif à l'expérience du vide et à la suspension de l'attention, élément essentiel des recherches de l'artiste.

Une réflexion sur notre présent, à travers une série de portraits d'artistes contemporains.

Une introduction critique à la vie et à l'œuvre de l'historien de l'art serbe Ješa Denegri, principal représentant de l'art moderne et conceptuel yougoslave.

Un vaste panorama de la scène artistique indienne.

Un ensemble d'approches nouvelles de la pratique artistique d'Ed Ruscha.

L'édition inédite et définitive du traité fabuleux de Vilém Flusser, établie à partir des tapuscrits originaux en français.

Un nouveau champ de contre-enquête, entre art contemporain, architecture, journalisme et activisme.

Le quatrième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie.

Un recueil d'écrits de critiques d'art et d'artistes proches collaborateurs de Derek Jarman, en hommage à son œuvre multiple et vivante.

Première monographie de l'artiste colombienne Emma Reyes (1919-2003).

Un recueil d'écrits de critiques d'art et d'artistes proches collaborateurs de Derek Jarman, en hommage à son œuvre multiple et vivante.

Première monographie de l'artiste colombienne Emma Reyes (1919-2003).

Recueil d'entretiens.

A travers un examen approfondi des stratégies politiques et esthétiques employées par l'artiste autrichienne Ines Doujak, cet ouvrage explore les réalités des crises économiques, microbiologiques et écologiques actuelles.

Première monographie d'envergure sur la pratique de Thierry Fournier, avec une documentation abondante sur plusieurs œuvres récentes et un ensemble de textes et d'entretiens.

Trois longs poèmes de l'écrivain, artiste et acteur américain Rene Ricard (1946-2014), icône de l'underground new-yorkais des années 1970, accompagnés d'une série de dessins du peintre américain Robert Hawkins.

Monographie dédiée aux peintures de fleurs (gouaches sur papier indien) de Caroline Rennequin, avec des textes de Yves Michaud et Émilie Ovaere-Corthay.

Une exploration de la diversité queer dans la culture visuelle et matérielle, concernant les conditions spécifiques de la création et de l'expérience artistiques dans différents contextes culturels, sociopolitiques et historiques.

Les implications de la numérisation de la production et de la distribution des images sur l'écologie contemporaine de l'image en mouvement.

Un plaidoyer pour l'accessibilité publique de la création artistique, au-delà du public de l'art contemporain.

Les dimensions sociale, historique et culturelle de la peau, dans l'art et la littérature du Brésil.

Ce volume retrace quatre décennies d'expositions organisées à la galerie Micheline Szwajcer, haut lieu de l'art contemporain à Anvers.

Un projet de l'artiste péruvienne Ximena Garrido-Lecca autour des multiples dimensions socio-historiques et culturelles de la feuille de coca.

Le calendrier mural Toilet Paper 2024.

La première monographie complète de Ronan Bouroullec, rassemblant ses dessins, ses sculptures et céramiques, et ses objets et projets de design.

Une approche polyphonique de l'émergence, depuis les années 2000, de nouvelles formes institutionnelles vouées aux pratiques artistiques performatives.

Un récit autobiographique et une méditation sans compromis sur le sens du design, par la voix de celui qui a représenté la conscience éthique et politique de la discipline dans la seconde moitié du XXe siècle.

Ce que l'art doit aux oiseaux.

Un manifeste pour l'autonomie de l'art dans le présent.

Vingt commissaires internationaux de renom évoquent l'une de leurs expositions ou l'un des projets qui ont transformé leur conception de la pratique curatoriale.

La suite des carnets sonores prolongeant les projets radiophoniques de Jean-Guy Coulange et sa tentative de « montrer le son ».

Une sélection éclectique de sculptures et installations d'artistes de renommée internationale (Alicja Kwade, Daniel Buren, Lee Ufan, Bertrand Lavier, Ugo Rondinone) sur la Côte d'Azur, hors de leur habituel contexte d'exposition.

Le catalogue du pavillon du Monténégro à la 60e exposition internationale d'art contemporain de la Biennale de Venise.

Une exploration multidisciplinaire des dispositifs technologiques, des machines et des objets imaginés par Philip K. Dick.

Une collection d'exercices de marche et d'écriture pour remettre en question notre perspective sur le soi et ce qui est autre que soi, ainsi que les relations entre les choses, même au-delà de l'humain.

La première monographie de l'artiste anglaise Faye Wei Wei.

The Drawer rassemble pour son 24e volume une sélection de dessins d'une trentaine d'étudiant·e·s en dernière année dans des écoles d'art françaises et internationales.

Une réévaluation transdisciplinaire du caractère dialogique de l'humanisme à travers des essais de philosophes, sociologues, historiens de la littérature et de l'art, analystes des médias et du cinéma.