Mark Leckey, Ellen Cantor, Gertrude Stein, Piotr Uklański, P.Staff, Josephine Pryde, Blackhaine, Diego Marcon, Ingrid Wiener, Olivier Assayas, Jamieson Webster, Steven-Phillips-Horst...

The Monadic Age se déploie en trente-trois essais autonomes (monadiques) sur des sujets aussi divers que l'environnementalisme, le terrorisme, la géopolitique, le logement, le métavers, le non-binarisme, le langage, la charité, l'euthanasie, la politique identitaire, les tatouages, le capacitisme, l'IA, les taux de natalité, la guerre, la religion, le sexe et l'art.

Une poétique de la perception, entre sculpture, installation architecturale et photographie.

Monographie rétrospective : un parcours à travers plus de deux décennies de pratiques intersectionnelles et queer dans les domaines du cinéma, de la performance, de la sculpture, du travail communautaire et du textile, autour de la « féminité », du corps et du genre.

Cette publication retrace les 15 ans d'histoire de la production d'un Black Whisky « scotch allemand », élaboré par Dexter Sinister en collaboration avec Stahlemühle, une distillerie créée par l'ex-éditeur Christoph Keller.

Wonderflux invite un ensemble de contributeurs de longue date d'e-flux et des artistes graphiques à collaborer à des essais illustrés et développer un nouveau langage pictural autour de certaines cohérences émergentes et questions primordiales qui ont défini la première décennie du journal.

Comment l'architecture a alimenté la politique énergétique européenne dans l'après-guerre et ouvert la voie à la dépendance actuelle à l'égard du charbon, de l'acier et de l'énergie nucléaire.

Fascisme, néocolonialisme et capitalisme.

Durant plus de dix ans, Pascal Goblot a mené une performance autour de La Mariée mise à nu par ses célibataires, même de Marcel Duchamp, dont le premier temps a consisté à fabriquer une reproduction aussi exacte que possible du Grand Verre. Ceci est le récit en image de cette reconstitution.

La tour Malakow de Zeche Hannover, une ancienne mine de charbon accueillant aujourd'hui le musée de l'industrie LWL dans la région de la Ruhr, devient le lieu d'une installation sonore étendue qui transforme les voix de différentes communautés de Bochum en une expérience d'écoute physiquement palpable.

Cinq pièces de musique concrète enregistrées dans les studios du GRM entre 1971 et 1974 par le compositeur et artiste pionnier de l'art vidéo.

Quatre pièces purement électroacoustiques enregistrées entre 1994 et 2002 par le compositeur et théoricien argentin.

Une monographie dédiée aux films de Nicolas Cilins réalisés entre 2011 et 2020.

Une documentation sur un sentier de montagne conçu par l'artiste Alex Cecchetti à Val Gardena (Bolzano, Italie).

Une réflexion artistique sur les structures politiques et sociales qui façonnent l'état émotionnel de la solitude et sa perception dans la société contemporaine.

Conversations sur les stratégies de production et de transmission de connaissances basées sur les pratiques chorégraphiques et curatoriales d'une quinzaine de chorégraphes, de danseurs, de dramaturges et de commissaires internationaux.

Un livre d'entretiens avec 47 artistes coréens de la jeune génération, offrant un aperçu kaléidoscopique du dynamisme de la scène artistique contemporaine à Séoul.

Une documentation complète sur un projet multimédia de l'artiste berlinoise Ixmucané Aguila, qui donne la parole aux descendants des victimes du massacre des Herero et des Nama par l'Empire allemand dans l'actuelle Namibie, aujourd'hui reconnu comme le premier génocide du XXe siècle.

Toward a Transindividual Self examine le processus de représentation du soi, caractéristique de la formation du soi dans les sociétés occidentales néolibérales du XXIe siècle. Il aborde le soi sous un angle transdisciplinaire où se croisent l'anthropologie politique et culturelle, les études sur la performance et la dramaturgie.

Nouvelle œuvre littéraire de l'artiste et écrivain Marc-Antoine K. Phaneuf, Mauvaises herbes est une liste alphabétique de plantes indésirables, un lexique poétique de la flore québécoise, où les termes composites et imagés s'accumulent en une incessante énumération.

Une promenade cinéphile, affective et mémorielle : page après page, des billets de cinéma – exhumés du passé, conservés jusqu'à présent et désormais publiés pour demain – retracent des fragments du parcours cinéphilique de l'artiste Marie-Douce St-Jacques, et racontent l'histoire d'une lutte discrète contre l'oubli et l'indifférence.

Un décentrage du regard sur le tourisme passif en Italie.

Ce livre retrace l'héritage du festival d'art performance d'Europe de l'Est Zona, organisé à Timișoara entre 1993 et 2002, festival devenu au cours de cette période de transition politique et sociale majeure en Roumanie un espace de rencontres, une plateforme de discussions théoriques et d'expérimentations artistiques postmodernes, qui a fait apparaître une remarquable diversité de langages artistiques.

Une documentation sonore sur les traditions musicales marginalisées du nord-Caucase.

Une documentation visuelle et textuelle sur les traditions musicales marginalisées du nord-Caucase.

Un double vinyle de poésie sonore composée par le duo Gaël Bandelier & Gilles Furtwängler.

Une performance explorant les possibilités du son et du langage, inspirée de Merce Cunningham, dans laquelle un groupe de parlants cherche à s'extraire de la société, à reculer en mimant les objets qui nous entourent, dans la forêt.

Le top 100 des artistes contemporains sous la forme ludique et régressive d'un album d'images autocollantes, sur le modèle des albums Panini.

Une série de photographies de traces de colles sur les murs de la ville, qui témoignent de ce qui y a été affiché / accroché (livre d'artiste).

Le calendrier 2024 de l'artiste suisse.

Un livre d'artiste de Jérémie Gindre avec des arrière-plans tirés de The Observer's Book of Weather de Reginald M. Lester (1955) : un imagier d'oracles météorologiques, clin d'œil autant au cinéma et à la bande-dessinée qu'au musée d'histoire naturelle.

Reading est une véritable mine d'or visuelle, rassemblant un assortiment de vignettes qui capturent l'essence même de la narration de Disney centrée sur les lettres.

Une collection dessinée de briquets que l'artiste à emprunté le temps d'allumer une cigarette.

Le deuxième numéro de Arts et Espace poursuit l'aventure de la revue du laboratoire culturel du CNES qui, sans aucune exclusive de médium, de forme ou de parti-pris esthétique, encourage un foisonnement de pratiques artistiques inspirées par l'univers spatial.

Livre d'artiste : un déploiement « cinématographique » de visuels inédits d'Olivier Sévère qui rendent compte du phénomène de mirage, de l'apparition et de la disparition d'images, de présence et d'absence de l'eau. Un texte de l'anthropologue Sophie Brones accompagne le récit de ces paysages désertiques tunisiens.

Une exploration de l'univers et du processus créatif de l'artiste belge Leon Vranken, mêlant œuvres d'art et expérimentations d'atelier de 2019 à 2023.

Une rétrospective de l'œuvre de la peintre photoréaliste belge sur 20 ans, qui réactualise le motif traditionnel de la « vanité » des maîtres hollandais pour traiter de questions contemporaines.

Recueil de 16 textes poétiques écrits essentiellement pour l'oralité, à la musicalité travaillée et en tension autour des thèmes de l'altérité et de la finitude.

Une série d'œuvres inédites du peintre sénégalais, en dialogue avec les grands maîtres impressionnistes du musée des Beaux-Arts de Rouen.

Un guide d'exposition pour un programme curatorial en plusieurs parties conçu par Reliable Copy en Inde, présentant un ensemble de livres de cuisine, de vidéos et d'œuvres d'artistes internationaux autour de la nourriture.

Cette publication présente un projet de Leone Contini portant sur les conserves alimentaires disponibles pendant la bataille de Caporetto en 1917, notamment sur leur iconographie. Elle rassemble un essai de l'artiste et des reproductions d'une sélection de ses dessins.

Un vaste panorama de la production éditoriale underground en Italie depuis la fin des années 1970, à travers une sélection critique de 100 zines hétéroclites – du mail art à la littérature de science-fiction en passant par le punk, la new wave, le hip-hop et la culture queer –, qui témoigne de l'ampleur et de la diversité des bouleversements sociaux, politiques, esthétiques et technologiques au niveau des usages du langage et des stratégies de communication à l'œuvre dans le domaine de l'auto-édition et des sous-cultures.

Irlande-Palestine unies contre l'apartheid ; les « dark romances » : le nouveau business problématique de l'édition ; la rupture de la diplomatie culturelle française au Sahel ; infiltration dans le survivalisme armé ; reportage dans la cité-dortoir de Kiev ; Alice Rohrwacher ; Carolina Bianchi ; Ben Rivers ; Taiyo Onorato & Nico Krebs, Hugo Pernet...

Le best of 2023 : un ensemble de critiques, d'artistes et de commissaires internationaux dresse le bilan d'une année artistique, à travers les livres, les disques, les films et les expositions qui ont marqué la période.

The Complex Answer rassemble une sélection de textes – de 2010 à 2021 – qui explicitent la manière dont la pratique artistique et la réalisation d'expositions sont influencées par la pensée philosophique.

Abordant les fantômes et les échos du passé colonial de l'Autriche, Belinda Kazeem-Kamiński, artiste visuelle, écrivaine et lauréate du prix Camera Austria 2021, confronte le lecteur / spectateur à la violence du regard occidental, et ouvre un espace nouveau pour les pratiques artistiques de la diaspora noire.

Un examen culturel de la figure énigmatique et emblématique du dandy, à la fois dans l'histoire et en tant que figure d'avenir.

Une enquête sur le multiple en art, à travers les propositions d'une trentaine d'artistes.

De la mélancolie et de la moralité des écosystèmes numériques.