Dans la longue interview qui forme le corps de cette publication, Éliane Radigue parle de son travail, de ses réflexions et recherches sous-jacentes, ainsi que de son contexte historique. La publication contient également une liste commentée d'œuvres et le texte programmatique de Radigue sur La mystérieuse puissance de l'infime.

Un ensemble de nouveaux travaux photographiques de Shirana Shahbazi, réalisé pendant un séjour en Inde.

Numéro spécial célébrant le 30e anniversaire de la « surface écrite des pratiques sonores expérimentales » : 100 pages + 1 CD en bonus, au prix habituel !

Le catalogue du pavillon nordique de la 58e Biennale de Venise, réunissant des œuvres de Ane Graff, Ingela Ihrman et du duo d'artistes Nabbteeri autour du thème des relations entre l'humain et le non-humain dans le contexte de la crise écologique.

Catalogue de l'exposition mettant en vis-à-vis des grandes œuvres de Gustave Courbet et des créations de l'artiste contemporain Yan Pei-Ming, une série d'œuvres inédites spécialement créées pour le bicentenaire de la naissance de Courbet.

Réunissant un important corpus d'œuvres réalisées entre 1970 et aujourd'hui, cette publication analyse les enjeux historiques et actuels des féminismes, en proposant des regards croisés sur la discipline de l'histoire de l'art et sa construction, maintes fois interrogées.

Un portrait de Derek Bailey (1930-2015), guitariste, improvisateur, compositeur et théoricien britannique, l'un des pionniers de l'improvisation libre, par une autre grande figure de l'expérimentation sonore.

L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume – Château de Tours.

L'art performance à faible coefficient de visibilité artistique.

Une relecture de l'œuvre de l'architecte suisse.

Première édition vinyle de l'un des chef-d'œuvres de Bill Laswell, projet ethno-ambient méditatif inspiré de Bénarès, capitale spirituelle de l'Inde, en collaboration avec Coil, Tetsu Inoue et Trilok Gurtu.

Premier ouvrage d'envergure en français consacré à un pionnier des nouveaux médias et des technologies numériques.

Une analyse transversale de différentes expressions artistiques qui se mêlent et se rencontrent pour enrichir la réflexion de l'architecte espagnol.

L'architecte Bernard Quirot livre ses fondements théoriques et évoque, à travers son propre parcours, une vision critique de la complexification du monde.

Une rétrospective des peintures et aquarelles de Yan Pei-Ming de 2006 à 2019, structurée autour de la figure de la disparition et de la violence, et de la confrontation avec les œuvres des maîtres du passé aussi bien qu'avec l'iconographie moderne, avec des essais de Franck Gautherot, David Liot, Xavier Douroux et Fabian Stech.

Cette anthologie fascinante cartographie le paysage hétérogène de la musique électronique expérimentale grecque dans toute sa diversité contextuelle, sociopolitique, géographique et esthétique. Elle rassemble des œuvres de natures très différentes réalisées essentiellement depuis les années 1980 par des compositeurs de différents « milieux », au carrefour de multiples influences, qui cependant peuvent tous êtres considérés à la fois comme « Grecs » et comme « expérimentateurs ».

Une nouvelle série de dessins du pape du pop art japonais : une ébullition kaléidoscopique mêlant l'univers des comics américains, des visions de cauchemars psychédéliques et la culture japonaise, toujours marquée par les thèmes de la sexualité et de la guerre.

Art et féminisme en Italie dans les années 1970.

Un échange entre l'artiste et le créateur de mode, qui reviennent sur leur travail respectif, sur le terrain qui leur est commun et sur une amitié de longue date.

Les mémoires de Susi Wyss, jet-setteuse, call-girl et muse des années 1960-1970 : 800 pages de papier bible illustrées de 1 000 photographies dans lesquelles la sulfureuse Wyss revient sur quarante années marquées par le profane adage « sexe, drogue et rock'n'roll ». Le lecteur croisera une galerie colorée de mondains et d'artistes comme Helmut Newton, Kenneth Anger, Iggy Pop, Dennis Hopper, Brion Gysin, Salvador Dalí…

Entre livre d'artiste, récit contemporain et dialogue avec l'histoire d'un musée, cet ouvrage propose une déambulation dans le Palais Abatellis à Palerme en Sicile, au gré de textes d'artistes, d'architectes, de conservateurs, d'universitaires et historiens de l'art, et de photographies s'attachant révélant les liens entre les détails architecturaux, l'aménagement conçu par Carlo Scarpa et les œuvres célèbres de la collection.