Paris céramique est le résultat d'un workshop de céramique de quatre jours réalisé à Paris en 2013 par Bastien Aubry, Dimitri Broquard, Adrien Horni et Thomas Mailaender sur une invitation de Thomas Mailaender.

Un panorama des expériences menées quatre années durant par le laboratoire de recherche CCE de l'École nationale supérieure d'art de Limoges, entre céramique, verre et nouvelles technologies.

Une exploration de l'univers du peintre tchèque Vojtěch Kovařík, peuplé de figures de la mythologie antique gréco-romaine.

Dans cet ouvrage profondément personnel, Hans Ulrich Obrist, ami proche et confident de Simone Fattal, plonge dans le passé de l'artiste libanaise-syrienne pour sonder l'étendue extraordinaire de son œuvre.

La première monographie consacrée à l'œuvre du sculpteur britannique basé à New York, rassemblant un ensemble substantiel d'œuvres produites entre 2016 et 2023.

L'artiste et le conservateur échangent sur le rôle et la valeur de l'art au XXIe siècle, et sur les possibilités offertes à la création artistique de contribuer au développement de connaissances nouvelles.

La commissaire, historienne de l'art et écrivaine Chus Martínez et l'écrivaine et commissaire Filipa Ramos réunissent un groupe d'artistes contemporains qui utilisent l'argile, la poterie et la céramique, entre méthodes ancestrales et pratiques post-technologiques.

Une vue d'ensemble de la pratique sculpturale de l'artiste espagnole.

Une vue d'ensemble de la production surréaliste et jubilatoire de Michel Gouéry, à travers un ensemble d'œuvres et de documents inédits, ainsi que de fiches détaillées par une vingtaine de spécialistes.

Quatre posters d'artiste.

Les plus récents travaux d'ORLAN, qui développent une réflexion, à partir de l'esthétique des anciennes cultures mésoaméricaines, sur les canons de beauté, les échanges culturels et les pouvoirs symboliques et matériels des peuples indigènes dans un monde globalisé.

Une vue d'ensemble du travail de l'artiste américain basé à Paris, à travers une série d'expositions, d'installations et de performances réalisées sur une douzaine d'années, de trois essais et de deux entretiens.

Documents d'archives et textes inédits (Terry Riley, Pandit Pran Nath, Keith Knox...) autour des collaborations intermédias du trompettiste de jazz d'avant-garde Don Cherry et de l'artiste textile Moki Cherry, et de la vaste constellation artistique que le couple a fédérée à partir de la fin des années 1960.

Une nouvelle édition de la bande dessinée muette hallucinante de Tiger Tateishi.

Un éclairage complet sur l'œuvre inédite donnée par Jean-Pierre Raynaud à l'Ukraine, version moderne du Guernica de Picasso, symbole universel de la dénonciation par l'art des horreurs de la guerre, dont l'artiste conceptuel français reprend aujourd'hui les dimensions monumentales exactes afin d'en réaliser, près d'un siècle plus tard, le pendant selon ses propres codes esthétiques pour une opération caritative en soutien à l'Ukraine portée par les éditions Jannink.

Les céramiques du potier et musicien culte japonais.

Nouvelle monographie, centrée sur les dernières années de travail du duo autour des problématiques animales, paysagères et écologique qui le traversent.

Le troisième numéro de Le Signe Design, Cahiers du centre national du graphisme, s'articule autour des pratiques du Do It Yourself et s'appuie sur le travail de Gilles de Brock, designer graphique devenu fabricant de carreaux de céramique.

Une documentation visuelle exhaustive et un ensemble d'essais inédits qui examinent l'héritage de la néo-avant-garde d'Europe de l'Est, à partir de l'œuvre de l'artiste serbe Mladen Stilinović, l'un des principaux représentants de la mouvance conceptuelle yougoslave née dans les années 1970..

Avec ce texte de fiction, Reto Pulfer dresse le tableau d'une communauté d'êtres vivants hybrides (certains personnages et scènes du roman apparaissent également dans les œuvres et les expositions de l'artiste), interrogeant notre relation actuelle avec la nature.

Première monographie sur le travail de l'artiste allemande qui explore les relations entre le corps humain et la technologie à travers la sculpture, la peinture, le dessin, le son, l'animation vidéo et le collage.

Un panorama de la céramique contemporaine.

Jay Chung, Claire Fontaine, Josef Strau, Alain Guiraudie, Bernadette Van-Huy, Helmut Draxler, Henrik Olesen par Thomas Duncan, Heji Shin par Benoît Lamy de la Chapelle, Marcel Proust par Yves-Noël Genod, Merlin Carpenter par Annie Ochmanek, Josephine Graf, Helmut Draxler, Megan Francis Sullivan et Nick Mauss, Dylan Byron et Isabelle Graw, Benjamin Lignel et Anne Dressen, Clément Rodzielski.

Comment des espaces urbains trouvent une nouvelle vie grâce à des communautés de jardiniers, de cuisiniers, de céramistes et d'artistes (un retour sur les activités de Rochester Square, studio de céramique socialement engagé installé depuis 2016 dans une ancienne pépinière abandonnée à Camden, Londres).

Un projet d'Alessandro Pessoli rassemblant des pièces existantes et d'autres créés spécifiquement pour les espaces du Cloître de Sant'Eustorgio à Milan.

Les créations en design réalisées à l'École nationale supérieure d'art et de design de Limoges, montrant la zone ouverte par la céramique pour questionner le processus de création et le champ de production des objets au sein d'une école d'art et de design.

La toute première réédition de la pièce enregistrée par Asger Jorn et Jean Dubuffet en 1960-61.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » d'Alessandro Pessoli est un mélange de dessins et de mots écrits créés spécialement pour la publication. Les textes écrits à la main proviennent de certaines des chansons que l'artiste a l'habitude d'écouter lorsqu'il travaille.

Une sélection d'œuvres récentes et plus anciennes de Laura Aldridge, accompagnée d'un entretien et de trois essais inédits sur sa pratique.

Les bas-relief en céramique de Ronan Bouroullec.

Une documentation sur le projet participatif inspiré du batik calligraphique initié par les artistes Ada Van Hoorebeke, Maartje Fliervoet et la plate-forme manoeuvre.

Livre d'artiste / première monographie d'envergure de l'artiste mexicaine basée à Hanovre.

Le premier numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, consacré au moulage.

Le premier numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, consacré au moulage.

Dessins et peintures.

Cette monographie dédiée à la sculptrice Klara Kristalova est un hommage à l'ensemble de son travail, révélant d'une part ses dessins et d'autre part ses sculptures, parfois dans divers lieux d'exposition.

Documents d'archives et textes inédits (Terry Riley, Pandit Pran Nath, Keith Knox...) autour des collaborations intermédias du trompettiste de jazz d'avant-garde Don Cherry et de l'artiste textile Moki Cherry, et de la vaste constellation artistique que le couple a fédérée à partir de la fin des années 1960.

Quatre artistes virtuoses réunis dans l'excès et le débordement.

Les objets iconiques du quotidien, sculptures « molles », pièces en céramique et collages du duo suisse.

Entre livre d'artiste et monographie, cet ouvrage documente un projet de l'artiste basé sur un atelier de batik en Indonésie, une technique traditionnelle d'impression et de teinture d'étoffe. Ada Van Hoorebeke combine textiles, céramiques et produits industriels, recontextualisant des formes anciennes d'artisanat dans un schéma narratif.

Un parcours d'inventions et d'expérimentations à travers plus de 200 pièces d'artistes internationaux, observant la diversité non seulement des formes et des décors, mais aussi des processus de fabrication de la céramique.

Le troisième album solo de la musicienne et artiste sonore japonaise basée à Paris, enregistré dans un ancien réservoir d'eau à Berlin, un bâtiment du XIXe à l'architecture et à l'acoustique singulière, où Tomoko Sauvage a expérimenté des potentialités inédites du système de « synthétiseur naturel » qu'elle développe en combinant eau, hydrophones et bols en verre ou en céramique.

Le catalogue de l'exposition éponyme de Laure Prouvost au Pirelli HangarBicocca : un projet multimédia d'installations, d'art vidéo, de sculptures et d'objets trouvés, s'articulant autour de l'histoire du grand-père fictif de Prouvost, figuré comme un artiste conceptuel prolifique.

Les Cambuses est le premier livre de Sylvie Auvray, à la frontière entre édition d'artiste et monographie. En rassemblant une centaine de ses œuvres, de ses premières peintures à ses céramiques en passant par certains de ses bijoux et ses travaux les plus récents, cet ouvrage permet de saisir la richesse et la singularité d'un univers.

Un échange entre l'artiste et le créateur de mode, qui reviennent sur leur travail respectif, sur le terrain qui leur est commun et sur une amitié de longue date.

La première publication d'envergure consacrée aux installations de l'un des artistes italiens les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle.

Ce catalogue explore le corpus d'œuvres du peintre et sculpteur Davide Balliano, fruit d'une grammaire esthétique austère et rigoureuse dans la continuité de l'abstraction géométrique. La publication comprend un entretien avec l'artiste par la conservatrice Chrissie Iles, un essai critique de Luigi Fassi et une riche section iconographique.

Nouvelle monographie, s'inscrivant dans la collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, avec des vues d'exposition et une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices.

Issu de collaborations entre artisans d'art et artistes plasticiens, le Toguna est une co-création inédite et pérenne, un espace de convivialité et de partage au cœur du Palais de Tokyo. Ce livre propose une découverte du lieu, revient en textes et en images sur sa genèse et aborde les questions posées par la collaboration entre artisans et artistes.

Le deuxième album solo de la musicienne japonaise est le résultat de dix années de recherches sur les propriétés acoustiques de l'eau, dans la lignée de son précédent opus sorti en 2009. Basée sur l'utilisation des waterbowls – bols en porcelaine remplis d'eau et amplifiés via des hydrophones – sa pratique musicale s'enrichit ici d'improvisations avec l'environnement et d'expérimentations autour du larsen hydrophonique.