Une année dans le monde de l'art : une documentation complète sur la 50e édition de la plus grande foire d'art contemporain du monde (à Bâle, Miami et Hong Kong), cartographiée sous la forme d'un abécédaire rassemblant, sur 700 pages, images, entretiens, essais et dossiers consacrés aux tendances et aux personnalités les plus influentes actuellement, artistes, commissaires, collectionneurs, directeurs de musées, etc.

Une année dans le monde de l'art : une documentation complète sur la 49e édition de la plus grande foire d'art contemporain du monde (à Bâle, Miami et Hong Kong), cartographiée sous la forme d'un abécédaire rassemblant, sur 700 pages, images, entretiens, essais et dossiers consacrés aux tendances et aux personnalités les plus influentes actuellement, artistes, commissaires, collectionneurs, directeurs de musées, etc.

Une année dans le monde de l'art : une documentation complète sur la 48e édition de la plus grande foire d'art contemporain du monde (à Bâle, Miami et Hong Kong), cartographiée sous la forme d'un abécédaire rassemblant, sur 700 pages, images, entretiens, essais et dossiers consacrés aux tendances et aux personnalités les plus influentes actuellement, artistes, commissaires, collectionneurs, directeurs de musées, etc.

Une année dans le monde de l'art : une documentation complète sur la 47e édition de la plus grande foire d'art contemporain du monde (à Bâle, Miami et Hong Kong), cartographiée sous la forme d'un abécédaire rassemblant, sur 700 pages, images, entretiens, essais et dossiers consacrés aux tendances et aux personnalités les plus influentes actuellement, artistes, commissaires, collectionneurs, directeurs de musées, etc.

Une année dans le monde de l'art : une documentation complète sur la 46e édition de la plus grande foire d'art contemporain du monde (à Bâle, Miami et Hong Kong), cartographiée sous la forme d'un abécédaire rassemblant, sur 700 pages, images, entretiens, essais et dossiers consacrés aux tendances et aux personnalités les plus influentes actuellement, artistes, commissaires, collectionneurs, directeurs de musées, etc.

Une année dans le monde de l'art : une documentation complète sur la 45e édition de la plus grande foire d'art contemporain du monde (à Bâle, Miami et Hong Kong), cartographiée sous la forme d'un abécédaire rassemblant, sur 700 pages, images, entretiens, essais et dossiers consacrés aux tendances et aux personnalités les plus influentes actuellement, artistes, commissaires, collectionneurs, directeurs de musées, etc.

Une année dans le monde de l'art : une documentation complète sur la 44e édition de la plus grande foire d'art contemporain du monde (à Bâle, Miami et Hong Kong), cartographiée sous la forme d'un abécédaire rassemblant, sur 700 pages, images, entretiens, essais et dossiers consacrés aux tendances et aux personnalités les plus influentes actuellement, artistes, commissaires, collectionneurs, directeurs de musées, etc.

Une publication en deux volumes réunissant les travaux réalisés pour la neuvième édition du prix Abraaj Group par les lauréats, le duo d'artistes palestiniens Basel Abbas & Ruanne Abou-Rahme, et ceux des artistes sélectionnés Dina Danish, Mahmoud Khaled et Basir Mahmood.

Une vie, entre art et cinéma.

Deux œuvres de musique classique interprétées par une « chorale sourde-muette » : un projet qui interroge la perception de l'altérité et du droit à l'expression de soi, en même temps que les conditions de l'expression et de la réception musicale, en bousculant les règles de la musique bien tempérée.

Ce catalogue explore certains des thèmes centraux de la recherche de l'artiste d'origine iranienne Nairy Baghramian, qui met en perspective l'histoire de la sculpture, s'appuie et joue sur les contingences du contexte institutionnel et emprunte certaines de ses références aux champs de l'architecture, du design ou du spectacle.

Premier aperçu de la Biennale de Venise, Dan Graham, Basel Abbas et Ruanne Abou-Rahme, Nikita Kada, « Poesie » de Titien à la National Gallery de Londres...

Un éclairage sans précédent (et monumental) sur l'art de Louise Bourgeois par Jenny Holzer.

Comment enseigner l'art / peut-on devenir artiste ?

Nouvelle monographie, articulant les nouvelles formes et impressions qui se dégagent de la production artistique de Shahryar Nashat au cours des dernières années.

L'une des œuvres les plus belles et les plus puissantes de Phill Niblock, interprétée sous sa direction par l'Arditti String Quartet, David Watson et le Phoenix Ensemble de Bâle.

L'une des œuvres les plus belles et les plus puissantes de Phill Niblock, interprétée sous sa direction par le Phoenix Ensemble de Bâle.

Monographie de référence de Georges Mathieu (1921-2012), figure majeure de l'abstraction du milieu du XXe siècle, fondateur de l'Abstraction lyrique, inventeur des performances et du tubisme, pionnier de l'Action Painting, de la vitesse et du dripping, inspirateur du street art.

Artforum poursuit son enquête sur les institutions muséales en examinant les initiatives déployées par les artistes, les historiens et les conservateurs pour en repenser les fondements.

Deuxième numéro de la revue critique Dixit dans lequel les voix de l'architecte Yony Santos de l'agence d'architecture suisse TYPICALOFFICE et de Marina Otero Verzier, directrice de recherche au Het Nieuwe Instituut (HNI), se confrontent autour du thème « A Matter of Data ».

Evelyn Taocheng Wang, Florian Hecker, Félix Fénéon et l'anarchisme, Jack Pierson...

Première monographie rétrospective de l'artiste suisse (livre imprimé par Raphael Hefti lui-même avec une technique spécifique faisant de chaque exemplaire un objet unique).

Helen Marten, Carl Craig, Anne Imhof, Julie Mehretu, Kaspar Müller, Promising Young Woman, Hito Steyerl, Telfar, Grace Wales Bonner...

Ouvrage basé sur le projet futuriste / dystopique éponyme de l'artiste et réalisatrice italienne.

La pratique du dessin dans l'œuvre de Kara Walker

Cette publication de 1300 pages rend compte de l'ensemble du programme et de la collection de la fondation Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21), fondée par Francesca Thyssen-Bornemisza à Vienne en 2002, au travers d'une analyse d'une centaine d'œuvres reproduites et d'une vaste anthologie de textes et de documents.

Nicole R. Fleetwood en conversation avec Rachel Kushner ; David Velasco sur Stanley Whitney ; Fabrice Stroun sur Steven Parrino ; Nicole R. Fleetwood sur Mark Loughney, James Hough, Jared Owens et Tameca Cole ; Bruce Hainley sur Marie Laurencin ; Amy Taubin sur Michael Almereyda ; Giampaolo Bianconi sur Clara Ianni... et une quarantaine critiques d'expositions à travers le monde.

Le numéro estival d'Artforum, avec Ja'Tovia Gary, Jamal Cyrus, Keith Haring, Paul B. Preciado sur la révolution, Cy Gavin...

Le grand volume du Yearbook de Perrotin présente les activités des six espaces de la galerie dans le monde tout au long de l'année 2019, à travers une sélection de vues d'exposition, de conversations avec les artistes, de photographies de workshops et d'événements, ainsi que du contenu exclusif.

Une archéologie du cinéma expérimental en Suisse.

Publication consacrée à la série d'œuvres éponyme de l'artiste d'origine autrichienne, un ensemble de maquettes à l'échelle de maisons individuelles.

Le critique d'art Martin Herbert explore l'œuvre de la sculptrice et artiste conceptuelle Carol Bove, l'une des créatrices les plus importantes sur la scène contemporaine.

Avec une couverture conçue par Maurizio Cattelan, ce numéro de Flash Art explore une sorte d'archéologie des images, visant à réfléchir sur les questions d'appropriation et d'authenticité dans leur sens le plus contemporain, par lequel toute œuvre d'art, image ou produit original ou préexistant peut être investi d'une multiplicité de significations.

Catalogue de l'exposition de l'artiste au pavillon portugais à la 58ème Biennale de Venise : un projet sculptural prenant appui sur l'héritage architectural et artisanal de l'Italie d'après-guerre.

Lignes de fuite et évasion.

Superposant différentes sources – bruits de fond, enregistrements d'un charivari dans les rues de Lyon, chants d'oiseaux ou rythmes et mélodies de musiciens amateurs ou professionnels –, le disque vinyle de Paul Elliman peut être expérimenté comme une forme de flânerie sonore, chaque piste composée par la transformation de différents matériaux audio en des collages musicaux uniques.

Lauren O'Neill-Butler sur Agnes Denes, Barry Schwabsky sur Jean Dubuffet, Jace Clayton sur Christian Marclay ; quatre artists et critiques réévaluent l'hésitage de Douglas Crimp ; Amy Taubin sur The Laundromat de Steven Soderbergh ; les comptes-rendus d'exposition à Paris, Zurich, Basel, Vilnius, etc.

Le catalogue de la 9e Biennale de Busan en Corée du Sud, sur le thème des traumas géopolitiques liés aux territoires divisés par la guerre et la colonisation, conçue par Cristina Ricupero et Jörg Heiser, réunissant 66 artistes issus de 34 pays : l'ouvrage rassemble des essais approfondis de Boris Groys, Mohammed Hanif, Heonik Kwon, Nina Power, Hito Steyerl et Wladimir Velminski, ainsi que des pages consacrées à chaque artiste et les vues d'exposition.

L'art par-delà le bien et le mal : le numéro estival de Spike réfute le moralisme pour réaffirmer le primat du social et du politique (et ainsi du doute, du risque et du questionnement) dans l'art.

Catherine Taft sur les travaux récents de Matthew Barney, Tobi Haslett sur Bouchra Khalili, Melissa Anderson sur les films de Christian Petzold, Kate Sutton sur Gabriele Beverage, un projet spécial de l'artiste Paul Mpagi Sepuya, comptes rendus des expositions à Paris, Milan, Berlin, Istanbul, Madrid, etc.

Spike Art Magazine inaugure une nouvelle formule entièrement en anglais, avec un n° 58 dédié à la magie (à la fois outil de transformation du réel et force omniprésente et pernicieuse cooptée par l'entrepreneuriat spirituel et les faux dieux de la Silicon Valley). Au sommaire : des analyses de la présence du magique, du religieux et de l'irrationnel dans le monde contemporain par Ella Plevin, Elisabeth von Samsonow, Hans Ulrich Obrist, Ben Vickers, Matt Liston, Erik Davis ; les poètes américains CAConrad et Ariana Reines ; entretien avec Jim Shaw ; Lu Yang ; Suzanne Treister...

Monographie consacrée à l'installation conçue in situ par Danh Vo au CAPC, à travers laquelle l'artiste conceptuel explore les rapports entre l'histoire individuelle et l'histoire collective et les notions de pouvoir et de masculinité.

Le rédacteur en chef David Velasco introduit un projet spécial de Martine Gutierrez, Bruce Hainley sur l'art de Cady Noland, Daniel Marcus sur Picasso – Bleu et rose au Musée d'Orsay, Kaelen Wilson-Goldie sur Banu Cennetoğlu, uen section spéciale dédiée aux expositions, avec plus de 40 événements internationaux, dont Nari Ward au New Museum, Wong Ping à la Kunstalle Basel, la Biennale de Sharjah, etc.

Catalogue retraçant un projet immersif mené durant un an au Portugal : réfléchissant aux questions de l'écologie et du tourisme, l'artiste japonais a développé une installation à grande échelle intégrant des déchets maritimes ramassés sur la côte portugaise. L'ouvrage comprend un texte de Kawamata, des vues d'exposition ainsi qu'une section revenant sur des projets connexes de l'artiste.

Numéro spécial années 1980 : le collectif d'artistes activistes Gran Fury ; Liam Gillick ; Philippe Thomas ; les magazines The Face et i-D : bibles du style made in London ; Bob Nickas ; entretien avec Pippa Garner ; la musique selon Patrick Bateman d'American Spycho ; Rosemarie Trockel ; la scène artistique viennoise de l'époque ; Mathieu Copeland sur le post-modernisme ; Helene Winer ; Ericka Beckman ; Jean Baudrillard, penseur des années 1980…

Catalogue prolongeant le projet éponyme de l'artiste, un portrait vidéo de la pianiste argentine Margarita Fernández, dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Numéro consacré à la guerre culturelle émergeante : le retour du néolibéralisme, l'influence de la pensée de droite sur les arts, le mouvement #metoo, Édouard Glissant, les jeunes rappeurs et la vie dans les communes. Avec Otto Muehl, Sandra Mujinga, Christoph Schlingensief, Anselm Franke, Aria Dean, Yewande Omotoso, Alison Gingeras, Seth Meyers, Liam Gillick, Dean Kissick, Alice Creischer…

Les expositions de l'été (Charles White à l'Art Institute of Chicago ; Bodys Isek Kingelez au MoMA, New York ; Diamond Stingily à l'ICA, Miami ; Michael Jackson à la National Portrait Gallery, Londres ; Anna Boghiguian au Museum der Moderne, Salzburg ; Xu Bing à l'Ullens Center for Contemporary Art, Pékin…), Harry Cooper sur Austin d'Ellsworth Kelly, Chloe Wyma sur Ebecho Muslimova, Hannah Black sur Black Panther, Frank Gehry en conversation avec Julian Rose…

Christina Ramberg par Dan Nadel ; Howardena Pindell à propos de sa prochaine rétrospective au Museum of Contemporary Art Chicago ; Amy Taubin à propos de la nouvelle minisérie d'Errol Morris, Wormwood ; Franz Erhard Walther par Caroline Lillian Schopp ; l'actualité des expositions à New York, Détroit, Paris, Bologne, Mexico, Charjah, Tokyo, Pékin…

Inaugurant une collection consacrée aux installations de la nef centrale du CAPC, cet ouvrage radical et sophistiqué, pensé comme un livre d'artiste, dont la forme épouse idéalement le propos, documente le projet éponyme de l'artiste Leonor Antunes : un ensemble sculptural inspiré de travaux textiles et architecturaux, rappelant ainsi le passé commercial de la nef et l'héritage culturel moderniste cher à l'artiste (les reproductions du livre se dévoilent sous des inserts en toile transparente ajourée). Accompagné d'un entretien avec Leonor Antunes et d'un texte de l'artiste textile Anni Albers.