Espagne

Avec ce premier ouvrage, le photographe espagnol nous guide à travers ces lieux mythiques de Los Angeles qui peuplent notre imaginaire collectif : décors de vidéo-clips et de films, studios d'enregistrements, scènes de crimes… Accompagné de textes écrits par Cristian Rodríguez et d'une sélection de cartes de la région, La La Land constitue un authentique livre de voyage.

Une série de photographies mettant en scène la variété des médecines alternatives.

Ensemble photographique documentant la première tournée nord-américaine du groupe barcelonais Mourn. Les clichés réalisés par la guitariste et compositrice Carla Pérez Vas vont à l'encontre des lieux communs du rock 'n' roll et proposent une vision doucereuse et sereine de la vie sur la route.

Ce disque vinyle résulte d'une série de performances des artistes sonores Mattin et Hong-Kai Wang. L'enregistrement consiste en une superposition de quatre couches de conversations entre les deux artistes.

Un livre de recettes illustré de dessins aux couleurs vives, célébrant à la fois la culture culinaire, la pop culture et la joie de vivre.

Le texte d'une performance donnée par l'artiste espagnol au FRAC Champagne-Ardenne.

Un roman expérimental qui mêle étude critique, pamphlet politique, ode lyrique, avec l'ambition de tisser en un flux ininterrompu de pensée toutes les dimensions de l'œuvre et de la vie de Buñuel.

Un récit collaboratif transdisciplinaire entre musique, sculpture sonore, photographie et littérature.

Une analyse de la dynamique complexe du métissage entre des pratiques artistiques singulières inventées en Nouvelle-Espagne aux XVI et XVIIe siècles et la Renaissance européenne, dans le contexte de domination politique de l'expansion ibérique aux Amériques.

Le « roman dada » légendaire de Raoul Hausmann, « livre de rêves » partiellement autobiographique avec lequel le Dadasophe réhabilite, en même temps qu'il le renouvelle radicalement, le genre romanesque.

Catalogue documentant une œuvre unique née de la collaboration de deux artistes majeurs. L'installation, conçue pour la Kunsthalle Marcel Duchamp, divise l'espace de la galerie en confrontant deux piles de sel et de sucre. Ce geste confrontatif aux ramifications complexes évoque l'amitié et le dialogue, mais également les paysages montagneux ou désertiques.

La métaphore comme élément de pensée et d'action du pouvoir : dans cet essai, José M. González García analyse certaines des métaphores les plus employées tout au long de l'histoire de la philosophie politique et examine leur rôle – nullement innocent – dans l'argumentation politique.

Première vue d'ensemble du travail du duo ibérico-islandais, avec quatre essais et un entretien.

Le second volet du projet « Mad Marginal » (une série de « cahiers » qui renvoie un ensemble de pratiques artistiques volontairement marginales à la tradition de l'antipsychiatrie et des mouvements anti-institutionnels), initié par Dora García en 2009, présenté dans le cadre du pavillon espagnol de la 54e Biennale de Venise.

Les paysages urbains de Marie Bovo : plusieurs ensembles d'œuvres inspirées des cultures méditerranéennes, qui accordent une large place à l'architecture, avec un essai et un entretien.

L'artiste catalan revient sur son parcours et sur une approche de l'art centrée sur l'expérience et sur le thème de la nourriture comme vecteur privilégié d'un regard socio-politique sur les pratiques culturelles dans l'histoire et le monde d'aujourd'hui.

L'artiste catalan revient sur son parcours, sur une approche de l'art centrée sur l'expérience et sur le thème de la nourriture comme vecteur privilégié d'un regard socio-politique sur les pratiques culturelles dans l'histoire et le monde d'aujourd'hui. L'édition de tête est accompagnée d'une œuvre originale, faite de ketchup et de moutarde, signée et unique, pour chaque exemplaire.

Un texte de Rabascall sur le thème des relations entre paysage réel, paysage pictural et paysage télévisuel, dont la mise en page même renvoie à l'imagerie des médias au cœur du travail de l'artiste espagnol depuis plus de trente ans.

Un texte de Rabascall sur le thème des relations entre paysage réel, paysage pictural et paysage télévisuel, dont la mise en page même renvoie à l'imagerie des médias au cœur du travail de l'artiste espagnol depuis plus de trente ans. L'édition de tête est accompagné de ZEN TV, sérigraphie rehaussée de collages et d'éléments végétaux, œuvre originale signée et unique pour chaque exemplaire.

Livre d'artiste documentant un projet développé par Tere Recarens avec les habitants de Bamako lors d'une série de séjours au Mali.

Une nouvelle approche de l'œuvre de Velázquez, un questionnement sur sa pratique picturale et sur la nature même de la peinture, à partir de l'analyse des « petits personnages » qui hantent ses tableaux.

Ecrites en 1940, les thèses Sur le concept d'histoire sont la réponse politique d'un philosophe alors qu'en Europe ne subsistait plus aucun lieu pour l'espoir. Le propos de Minuit dans l'histoire est de nous faire pénétrer dans chaque phrase de ces célèbres thèses afin d'en reconstruire l'armature théorique.

Onze projets de Dora García documentés à partir de lettres, e-mails et autres éléments issus de la correspondance privée de l'artiste avec différents interprètes de ses performances, collaborateurs directs ou simples spectateurs.

L'œuvre d'un écrivain méconnu en France, fondateur de l'Ultraïsme, artisan de la diffusion de la nouvelle poésie française et de Dada dans l'Espagne des années 1920.

Une analyse novatrice de l'œuvre globale de Salvador Dalí (dont un corpus textuel très peu étudié) qui propose de reconsidérer le rôle de l'artiste catalan sous l'angle de l'histoire culturelle, dans la révolution surréaliste des années 1920 et dans la mutation de civilisation correspondante.

Un face à face inédit entre deux grandes figures de la photographie contemporaine pour interroger, à contre-emploi, la dichotomie orient / occident.

Deux vidéos contemplatives inspirées des chants de la Divine Comédie ainsi que deux séries de photographies, images de quotidiens enflammés et vues plongeantes des toits du Caire.

Les œuvres exposées ainsi qu'une sélection de travaux sur papier du peintre espagnol, avec un texte d'Edouard Glissant.

125 photographies emblématiques de García-Alix dans un livre / DVD, avec un long récit du Madrid rock 'n' roll des années 1980 aux côtés du photographe.

Une série de photographies nocturnes.

Une série de photographies de Joan Rabascall qui parodie avec humour le kitsh des séries télés et offre une promenade ludique au sein des icônes de la culture populaire du XXe siècle.

Première monographie consacrée à l'artiste espagnole, explorant l'espace ambigu qui unit et sépare l'art du non-art.

Luxueuse monographie rassemblant 95 photographies en bichromie d'Alberto García-Alix marquées d'une complicité avec les personnes portraiturées. Des images humanistes, imprégnées des propres émotions du photographe, loin des clichés de la marginalité.

Catalogue d'exposition d'œuvres de la collection du Consortium à Séville.

Texte inédit bilingue, sérigraphie sur rhodoïde rehaussée à la main et signée.

A travers deux tableaux de Goya, Eduardo Arroyo compare l'Espagne à Saturne dévorant son fils, puis à Judith assassinant Holopherne. Ce texte inédit est accompagnée d'une lithographie originale rehaussée et signée.

Recueil de cinq nouvelles inédites, sérigraphie originale signée.

Un album multiformat inspiré par la culture et les traditions des Aeta, un groupe indigène de la région des Zambales aux Philippines, l'une des plus anciennes cultures de nomades et de chasseurs-cueilleurs. Un exorcisme sonore rempli de fréquences ancestrales, de fantômes et d'esprits animistes errant dans les forêts de Pinatubo, entre réel et imaginaire, entre concret et abstrait...

Paloma Lanna relate la première année d'existence de sa marque de vêtement Paloma Wool durant laquelle elle a collaboré avec de nombreuses figures de la scène artistique barcelonaise. Mêlant créations commerciales, expériences artistiques et réflexions intimes, cet ouvrage offre un portrait fidèle et personnel du label.

Première monographie exhaustive consacrée à l'œuvre de Daniel Steegmann Mangrané, abondement illustrée, articulée autour d'un glossaire de la pratique artistique du Catalan vivant au Brésil.

Au cours des années 1950 et 1960, Roberto Gerhard a rassemblé une importante collection de bandes magnétiques dans son home studio, développant ainsi un répertoire majeur d'enregistrements de sons électroniques de ses propres travaux. Les pièces rassemblées sur ce disque, minutieusement restaurées, permettent de comprendre en profondeur le processus de composition et la pensée musicale de Gerhard.

Publication exploitant la matérialité du livre pour évoquer une rupture amoureuse : les faces cachées de feuillets non découpés (reliés à la japonaise) enferment les portraits en couleur de l'ancien amour de l'artiste, les faces exposées donnant à voir des photographies en noir et blanc de paysages symbolisant ses souvenirs et sa peine.

Le deuxième numéro de Gong! a pour artiste invitée la styliste et photographe occasionnelle Rosa Codina. Le résultat est un projet photographique autour de la vie d'Alia, la fille de Codina, de son enfance à son adolescence.

Une nouvelle de science-fiction gay écrite en anglais par le curator espagnol : une célébration de la « faggotry » du monde de l'art et des plus beaux hommes homosexuels sur terre.

Pour son premier ouvrage, le photographe et artiste vidéo barcelonais a sélectionné parmi 3000 photographies une centaine de clichés dévoilant son quotidien. Plus qu'un simple portrait de l'artiste, Schlecker est l'aboutissement d'une recherche esthétique portant sur les effets lumineux de la pellicule et les nuances de couleurs symbolisant le passage du jour à la nuit.

Chaque numéro de Gong! offre à un artiste de s'approprier les 48 pages de la revue. Pour sa première parution, Gong! a invité l'illustratrice et éditrice de fanzines Mirena Ossorno qui pour l'occasion propose une série bichromatique noire et jaune réalisée à l'aide de différentes techniques, de l'encre de chine à l'outil numérique.

Une série d'aquarelles réalisées sur des feuilles de papier quadrillé suivant un protocole précis, à laquelle l'artiste espagnol basé à Rio de Janeiro travaille depuis une quinzaine d'années.

Livre d'artiste.