États-Unis

Première monographie de l'artiste Christa Joo Hyun D'Angelo, Fatal Attraction couvre plus d'une décennie d'œuvres comprenant collage, vidéo, installation et sculpture.

Une série photographique de captures d'écran de la « Museum View » de l'Institut culturel de Google, représentant des palais européens baroques, déformés et rendus bizarres par les accidents de l'intelligence artificielle.

Les assemblages muraux et les sculptures totémiques en bronze et en résine réalisés pendant la pandémie par le sculpteur texan Joseph Havel, avec l'aide de son perroquet Hannah.

Un recueil de poèmes générés entre 2020 et 2022 par une intelligence artificielle formée exclusivement sur l'ensemble du corpus du poète Charles Bernstein.

Monographie dédiée au corpus Psittaciformes de l'artiste colombien basé à Los Angeles, inspiré de la nature migratoire des perroquets. À travers des peintures anthropomorphes sur de la toile en Dacron usagée, il interroge sa propre relation avec l'assimilation, la vie entre les cultures et l'exotisation de son héritage.

Un roman spéculatif et militant situé en 2046, qui nous invite à nous interroger sur notre rôle dans la destruction de notre environnement, sur l'impact de l'automatisation sur la société et sur l'aggravation des inégalités entre les classes, les races et les sexes.

Édité par l'artiste Sille Storihl, The Stonewall Nation présente les archives d'une colonie gay qu'un groupe d'homosexuels voulait établir dans le comté d'Alpine, dans le nord de la Californie, au début des années 1970.

La série de peintures « Birthday » de l'artiste américaine, 47 tableaux verticaux de petites dimensions identiques réalisés entre 2021 et 2023, 47 figures grotesques, poilues, ondulantes et tordues, à la limite de l'abstraction mais étrangement familières, exprimant autant d'émotions.

L'influence majeure du travail d'Henri Matisse dans l'ensemble de l'œuvre de l'un des principaux représentants du Pop Art américain.

Les dessins-collages d'Aurel Schmidt de la série des « poupées », incorporant objets trouvés et détritus divers, mouches, préservatifs, mégots, fluides corporels, etc., reflets de la vie new-yorkaise de l'artiste, constituant une sorte de memento mori contemporain.

La culmination du projet assemblagiste de l'artiste américain.

Une pièce d'une heure en quatre parties, écrite pour quatre violoncellistes, interprétée par Tyler J. Borden, Laura Cetilia, Charles Curtis et Judith Hamann, sous la supervision d'Alvin Lucier.

Deux pièces basées sur la guitare électrique, écrites pour et interprétées par l'ensemble The Ever Present Orchestra (ici Oren Ambarchi, Bernhard Rietbrock, Jan Thoben, Joan Jordi Oliver Arcos, Rebecca Thies, Lucy Railton, Ross Wightman et Trevor Saint) : une introduction idéale à l'œuvre tardive du légendaire compositeur expérimental américain.

Utilisant une palette variée de dispositifs percussifs en plus de la guitare électrique et de l'ordinateur, l'artiste et compositeur new-yorkais Nickolas Mohanna crée des formes pulsantes et immersives qui se déploient à partir d'une partition graphique utilisée pour contrôler (partiellement) le processus.

Charismatic Spirals s'adresse à une Amérique circa 2024, où la poésie – l'art de développer de nouveaux moyens de parler – n'a jamais eu autant de conséquences artistiques, technologiques et politiques.

La « période verte » de l'artiste américain.

Quatre posters d'artiste.

Poems présente quatre poèmes inédits de l'auteure et actrice américaine Zoë Lund (1962-1999), écrits dans les années 1980. Une voix incandescente se fait entendre, révélant la puissance, la sincérité et la précision de son expression, sa vulnérabilité et son insolence face à la mort. Il s'agit de la première publication consacrée à son œuvre.

Première monographie complète et enquête critique sur l'artiste américaine Pippa Garner, Act Like You Know Me passe en revue cinquante ans de sa pratique artistique radicale et transdisciplinaire, de la fin des années 1960 au début des années 2010, à travers quelque 400 photographies, illustrations, documents et écrits originaux.

Les peintures de fleurs de l'artiste américain.

Dès ses débuts avec Henry Cow, Fred Frith a été reconnu comme un brillant instrumentiste et improvisateur. Il est aussi un compositeur de premier ordre. Cet enregistrement, qui contient sa composition orchestrale la plus complexe et deux improvisations choisies avec l'Ensemble Musiques Nouvelles, présente ces deux aspects.

Dès ses débuts avec Henry Cow, Fred Frith a été reconnu comme un brillant instrumentiste et improvisateur. Il est aussi un compositeur de premier ordre. Cet enregistrement, qui contient sa composition orchestrale la plus complexe et deux improvisations choisies avec l'Ensemble Musiques Nouvelles, présente ces deux aspects.

Un disque partagé, dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces de Félicia Atkinson et de Richard Chartier, abordant chacune le minimalisme concret à partir de perspectives très différentes.

La deuxième collaboration entre Stephen O'Malley et Anthony Pateras, cette fois entièrement acoustique, autour d'une guitare acoustique et d'un piano préparé : une musique comme suspendue qui saisit par sa cohérence presque organique et sa simplicité modale, derrière laquelle se développent des résonances et des jeux de hauteurs subtils.

Daniel Arsham compile 100 dessins réalisés au cours des dernières années, alors qu'il voyageait pour des expositions et des installations dans le monde entier.

Une exploration en profondeur de l'œuvre et du destin de l'artiste cubano-américaine Ana Mendieta (1948-1985), avec de nombreuses illustrations et des contributions inédites.

Documents d'archives et textes inédits (Terry Riley, Pandit Pran Nath, Keith Knox...) autour des collaborations intermédias du trompettiste de jazz d'avant-garde Don Cherry et de l'artiste textile Moki Cherry, et de la vaste constellation artistique que le couple a fédérée à partir de la fin des années 1960.

Le premier album vinyle de 7038634357 (Neo Gibson), entre paysage sonore, chanson et silence.

Les expérimentations de trois musiciens aux parcours différents qui improvisent ensemble autour d'ondes sinusoïdales continues, entre sensibilité rock et minimalisme.

Enregistré dans le légendaire studio Plastikville de Lary 7 pendant près d'une décennie, Larynx est la première rétrospective complète de la pratique hybride, musicale et technologique, d'une figure culte de l'East Village.

Dans Perpetual Slavery, Ciarán Finlayson étudie la relation entre l'art et la liberté dans les œuvres de Cameron Rowland et de Ralph Lemon, qui utilisent tous deux une imagerie du travail hantée et structurée par l'expérience historique de l'esclavage.

Une sélection de bandes inédites des années 1970-80.

Pendant 40 minutes, la guitare préparée d'Oren Ambarchi, sonnant tantôt comme un violon, tantôt comme un métallophone, un synthétiseur ou un orgue Hammond (Ambarchi joue aussi ici du appeau pour oiseaux) et le jeu percussif, les cloches et les cymbales d'Eric Thielemans se conjuguent idéalement dans une session d'improvisation exceptionnellement inspirée.

Le nouvel album de Josh Mason (le premier sur vinyle depuis 2019), pivotal dans sa discographie, un récit sonore brumeux et cinématographique, particulièrement évocateur, entièrement imprégné de la chaleur humide de Floride.

Après 10 ans d'absence discographique, le duo californien aussi mythique que secret, figure de proue de l'éthique DIY américaine, développe de nouvelles expérimentations avec une même inventivité et une approche toujours aussi idiosyncrasique.

Un entretien récemment mis au jour entre Sun Ra et le compositeur, artiste sonore et intermedia associé à Fluxus Charlie Morrow, enregistrée dans son studio de New York en 1989, un enregistrement exceptionnel plus proche d'un sermon kaléidoscopique que d'une interview classique.

Un livre-CD hommage à la compositrice américaine d'origine néo-zélandaise Annea Lockwood.

Le photographe américain et parisien, membre de Magnum Photos, connu pour ses photographies de rue et de la vie quotidienne prises sur le vif, célèbre l'usage public de l'écrit à travers une série d'images de graffitis et d'inscriptions sur panneaux, vêtements, bannières, pierres tombales, etc., réalisée sur plus de 50 ans.

L'écrivaine Inge Bondi jette un éclairage nouveau sur la vie de son ami et collègue, le photographe américain d'origine autrichienne Ernst Haas (1921-86), précurseur de la photographie couleur, qu'elle a rencontré pour la première fois dans les bureaux de l'agence Magnum à New York en 1951.

Une série de portraits puissants et de scènes de surf spectaculaires à travers laquelle le photographe américain, qui s'y est consacré au cours des six dernières années, raconte la vie de la communauté des surfeurs de la côte nord d'Oahu, à Hawaï, dans un livre au format hors normes.

La première monographie de l'artiste photographe Florence Montmare présente des images réalisées en 2021-22 lors d'un voyage à travers les États-Unis d'est en ouest (et inversement), à la rencontre des minorités qui font l'Amérique d'aujourd'hui.

Un hommage de la photographe israélo-marocaine basée à New York à la jeunesse créative LGBTQ de Mexico.

Rassemblant une sélection d'essais de l'artiste et écrivain américain, un entretien et une œuvre, ce livre parcourt quatre décennies de la pratique et de la pensée de Robbins, des années 1980 à aujourd'hui.

Un récit diaristique d'une tournée de concerts à travers les États-Unis et le Canada, explorant l'état des scènes de musique expérimentale DIY (CD inclus avec les enregistrements de concerts de Jason Kahn à Portland et Chicago).

Quatre pièces pour plusieurs instruments (flûtes basses, hautbois, clarinettes et bassons), évoluant étroitement en rapport avec le son unique de chacun, en combinant des hauteurs qui créent d'autres tonalités, des combinaisons et des interférences, ainsi que des motifs rythmiques, sans aucun traitement ni manipulation.

La réédition restaurée et remastérisée sur vinyle d'une performance sonore de l'écrivaine américaine, icône punk et féministe Kathy Acker et du groupe noise/expérimental français Nox, publiée en 1987, avec un poster et un ensemble inédit de documents, lettres, textes et photos.

Une vue d'ensemble du travail de l'artiste américain basé à Paris, à travers une série d'expositions, d'installations et de performances réalisées sur une douzaine d'années, de trois essais et de deux entretiens.

Dans ses mémoires, le trompettiste Ahmed Abdullah raconte plus de deux décennies de tournées internationales avec le Sun Ra Arkestra et retrace l'ascension de la scène jazz d'avant-garde new-yorkaise des années 1970 aux années 1990.

La nouvelle création de Ben Vida, accompagné d'un ensemble, est structurée autour du piano, des percussions et de quatre voix, explorant de nouvelles directions et développant une homogénéité remarquable.