Design

Le deuxième opus de la collection de livres d'images issues des planches du fonds ancien de l'isdaT (institut supérieur des arts et du design de Toulouse) est axé sur la représentation des vêtements et des parures. Avec un regard du XXIe siècle, l'édition explore un patrimoine public exceptionnel.

Publication consacrée aux sculptures « Small Characters » de l'artiste libanaise, inspirées et nommées d'après chacune des 22 lettres de l'alphabet phénicien.

Les techniques de transformation du métal dans le design contemporain, à partir du travail d'une vingtaine de créateurs internationaux.

L'agenda / calendrier 2023 de Bom Dia.

Face au péril écologique, que peuvent le design, l'architecture, sinon favoriser, accompagner des modes et manières de vivre entretenant un rapport renouvelé à la nature ? Partant de réalisations et projets, Matali Crasset et David Bihanic se partagent l'écriture de cet ouvrage cherchant ensemble, entre témoignage et analyse, à caractériser un design de matrices.

Une série de dessins du designer italien iconique.

Première monographie dédiée à l'œuvre non conventionnelle de l'artiste et styliste italienne Cinzia Ruggeri (1942-2019), couvrant l'ensemble de sa carrière.

Les protocoles spatiaux engagés du collectif de recherche et de design Forty five degrees.

Conçu comme un guide du design contemporain, Design as an Attitude, l'ouvrage à succès d'Alice Rawsthorn, démystifie le domaine en explorant les développements les plus dynamiques du design actuel et en évaluant leur impact écologique et social, présent et futur (nouvelle édition augmentée et révisée).

Le deuxième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, consacré au tissage.

S'inscrivant dans une série de monographies sur la pensée et le travail des jeunes designers contemporains, cette publication est consacrée à l'œuvre du studio de design belge Destroyers/Builders, qui emprunte au vocabulaire à la fois de la sculpture et de l'architecture.

S'inscrivant dans une série de monographies sur la pensée et le travail des jeunes designers contemporains, cette publication est consacrée à l'œuvre spectaculaire et baroque du designer-plasticien grec Kostas Lambridis.

Un manifeste philosophique pour une « pensée mineure du design », comme vecteur d'intensification et de problématisation de notre rapport au monde.

Le 11e numéro de la revue semestrielle de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne), inaugurant sa nouvelle formule, avec NORM, Feng Li, Marco De Mutiis, Zachary Lieberman, Maïwenn, Lionel Baier, Abel Ferrara...

Une réflexion sur l'ascétisme en architecture, offrant un regard critique sur la pratique architecturale et sur les questions fondamentales de la discipline, dans le passé comme pour notre avenir.

Une série de dessins réalisés dans le cadre d'une visite sur le terrain par le cinéaste, écrivain et dessinateur Ahmed Bouanani. Ici ethnographe et illustrateur, Bouanani analyse la construction des bijoux berbères en esquissant une taxonomie et une géographie du symbolisme formel des groupes berbères au Maroc.

Les nouveaux enjeux et significations de l'artisanat et du « fait main » dans le bouleversement en cours des contextes créatifs, économiques, sociaux, culturels et politiques.

Les liens entre design, skateboard et graffiti dans la pratique du designer industriel américain.

Une vaste série d'essais rédigés par des personnalités du monde entier qui ont contribué au travail de la Fondation Josef et Anni Albers, révélant la manière dont l'organisme à but non lucratif a perpétué l'héritage des Albers au fil des ans. Le cœur du livre, richement illustré, se consacre aux nombreuses donations de la Fondation à des musées internationaux, y compris des œuvres d'art rarement montrées.

La fabrication des objets d'art contemporain.

La deuxième livraison de la revue annuelle de l'École des Arts Décoratifs, consacrée à la question du vulgaire, explore à travers des créations, portfolios, entretiens, fictions et textes théoriques la polysémie de ce mot qui incarne toutes les tensions de notre époque, traitant autant de gastronomie et de cinéma que de grossophobie, de paillettes et de fanzines, de gilets jaunes, de Trump et de Poutine.

Un livre pour aborder autrement ce qui s'enseigne et s'apprend en école supérieure d'art et de design.

Une publication hybride, entre monographie, livre d'artiste et catalogue, documentant l'ensemble de l'œuvre de Nathalie Du Pasquier.

Azimuts 54 rend compte d'une sélection d'enquêtes de recherche en design qui ont été menées à Saint-Étienne entre 2015 et 2022 par différents chercheur·euses et collectifs en collaboration entre artistes designeur·euses et universitaires en lien avec ce territoire.

La première rétrospective sur le design au Liban, des années 1920 à nos jours, rassemblant les œuvres de plus de 50 designers, révélant cette scène majeure du design au Moyen-Orient.

Ce livre d'images propose des motifs décoratifs aux formes et aux couleurs hors du commun, extraites d'ouvrages d'Arts décoratifs du fonds ancien de l'institut supérieur des arts et du design de Toulouse (isdaT).

Un portrait du couple d'architectes designers suisses qui dévoile leur univers intime et leur rapport à l'art.

L'histoire de l'expérience singulière du mouvement Global Tools lié aux architectes radicaux italiens des années 1970, une contre-école de design multidisciplinaire « sans étudiants ni enseignants ».

Les créations en design réalisées à l'École nationale supérieure d'art et de design de Limoges, montrant la zone ouverte par la céramique pour questionner le processus de création et le champ de production des objets au sein d'une école d'art et de design.

Une histoire singulière des rencontres culturelles entre l'Italie et le Danemark.

La restitution, sous forme de beau livre mêlant textes théoriques et portfolio d'œuvres, d'un programme de recherche et de production (Chaire « La jeune création et le sacré ») mené à l'Ecole des Arts Déco par des élèves, des enseignant.e.s et nombre d'artistes et penseurs invité.e.s autour de la question du sacré dans la création contemporaine.

Les pratiques artistiques collectives et individuelles sous l'angle du genre.

Les bas-relief en céramique de Ronan Bouroullec.

Le dernier opus du Dictateur : 27 commissaires internationaux du monde de l'art, du design et de la mode, ainsi qu'un écrivain italien de renom, imaginent leur exposition idéale, mais sans aucune image – seulement des mots.

L'agenda / calendrier 2022 de Bom Dia.

Un examen critique de l'approche politiquement et socialement engagée du Studio Experimentelles Design, qui interroge les implications sociales du design en même temps que les conditions de travail des designers aujourd'hui.

45 tables basses imaginées par autant d'architectes / designers émergents et affirmés à partir d'objets personnels de fascination.

L'architecte Philippe Chiambaretta rassemble penseurs, chercheurs et artistes contemporains dans le 5e numéro du livre-revue d'exploration Stream (à l'intersection de l'architecture, de l'art et de l'économie), qui enquête sur les différentes formes d'intelligences à considérer, mettre en œuvre et transmettre pour dépasser l'Urbanocène.

L'édition italienne du récit de voyage en Égypte de Flaubert, illustrée par Nathalie du Pasquier.

Un ensemble de contributions interdisciplinaires autour des dimensions politiques et sociales de l'écologie et de ses implications dans les sciences humaines et les sciences sociales, les pratiques artistiques et le design.

Dans ce livre, Matthie Wellner et Buero Kofink Schels (les architectes Simon Jüttner et Sebastian Kofin) dévoilent le processus de conception de la T.I.A. House 1+2, un projet qu'ils ont développé et construit dans la ville d'Almeria, sur la côte sud de l'Espagne.

Le premier numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, consacré au moulage.

Rédigé par l'une des pionnières de l'art textile au XXe siècle, cet ouvrage illustré offre une brillante méditation sur l'art du tissage, son histoire, ses outils et ses techniques, et sur ses conséquences pour le design moderne (nouvelle édition augmentée, avec trois textes critiques et des illustrations en couleur).

Réédition critique en français d'un ouvrage absolument précurseur et fondamental pour l'inclusion des problématiques sociales, environnementales et des enjeux de durabilité dans les démarches de conception : le manifeste d'une reconfiguration radicale du domaine du design, de ses formes mais surtout de sa mission.

Numéro célébrant le 30e anniversaire de la revue de recherche en design, proposant une sélection d'articles incontournables et une navigation iconographique libre dans le corpus d'Azimuts.

L'édition fac-similé des croquis visionnaires et des notes du maître surréaliste pour le film d'horreur Poltergeist II de Brian Gibson.

L'histoire de la calligraphie arabe.

Le designer Gregory Granados imagine dans ce cahier la forme idéale d'un vase accueillant une plante dansante. Sa recherche discrète et subtile interroge le lien entre la mise en forme d'une matière et le son qu'elle émet, investiguant les propriétés acoustiques du verre.

Premier numéro de la grande revue annuelle de l'École des arts décoratifs de Paris, consacrée aux enjeux du décor contemporain.