Art & médias / information / communication / media studies

Compilation d'œuvres musicales produites dans les années 1970 par l'artiste pluridisciplinaire canadien.

Les archives personnelles de l'artiste américain Tony Oursler, consacrées au surnaturel et à l'occultisme : un véritable trésor de plus de 1200 photographies, publications et objets uniques en lien avec la magie, le paranormal, la fantasmagorie, la pseudo-science et la technologie (ainsi que leurs représentations culturelles et médiatiques), qui retrace une histoire sociale, spirituelle et intellectuelle, mais aussi familiale, remontant au début du XVIIIe siècle... et interroge les possibilités entre archives et production artistique (nouvelle édition).

Le projet « Black Transparency » mis en place par le collectif néerlandais Metahaven, qui conçoit le design graphique comme un outil politique, questionne la notion de transparence à l'heure de la mondialisation de l'information. Cet ouvrage opère des connexions entre transparence et design, architecture et pop culture à travers les recherches de Metahaven sur la technologie, les structures de l'information, internet et ses réseaux.

Niki, Lucy, Lola, Viola réunit une sélection de captures d'écran issues d'une performance informatique réalisée par Petra Cortright et dans laquelle des strip-teaseuses virtuelles dansent sur différents fonds d'écran. L'ouvrage se donne à voir comme un collage numérique continu de paysages synthétiques et picturaux peuplés de danseuses posant pour le spectateur.

Nouvelle monographie.

Une étude pionnière dans laquelle le professeur de théorie des médias Dieter Mersch pose les jalons d'une nouvelle méthodologie de l'esthétique qui irait au-delà de sa grammaire actuelle pour développer un nouveau discours scientifique dans le but d'une meilleure compréhension conceptuelle de la recherche artistique.

Livre d'artiste basé sur le discours du président du groupe Samsung énonçant les principes de son célèbre « nouveau management » au début des années 1990 : une mise en question critique de la communication, de la culture et de l'idéologie d'entreprise dans le contexte globalisé.

Une anthologie critique consacrée aux échanges et transversalités entre les champs de la mode – appréhendée comme phénomène culturel à l'intersection de diverses pratiques –, et ceux de l'art contemporain, de la politique, de l'économie, des médias, etc.

La retranscription textuelle et graphique d'une œuvre vidéo séminale de Seth Price.

Une relecture de l'œuvre de l'artiste pionnière de  la performance et de la vidéo, connue pour ses recherches sur le corps, la sexualité, le genre et la place sociale de la femme, sous l'angle de son engagement vis-à-vis des grands événements de l'actualité et du renouvellement de l'œuvre d'histoire.

Une anthologie des écrits du commissaire d'exposition et écrivain d'origine lituanienne.

Une conversation imaginaire entre deux réalisateurs, l'un libanais, l'autre israélien (disponible en édition française).

Petit livre d'artiste basé sur une série de photographies de vitrines de clubs érotiques dans le quartier rouge de Zurich.

Une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste multidisciplinaire canadien (photographies, projections, installations vidéographiques, œuvres sonores) de 1960 à aujourd'hui.

Première monographie dédiée à un héritier de la « Picture Generation » qui applique l'esthétique du pop art à une démarche structuraliste de la remise en scène, de la dissimulation et du recadrage de formes culturelles établies.

Une sélection d'essais sur l'art parmi les plus importants du penseur allemand.

Première monographie (avec un essai de Michael Newman et les réflexions de Seth Price sur sa propre pratique).

Inaugurant une série qui propose aux artistes d'expérimenter les contraintes et possibilités inhérentes au document imprimé, Joseph Grigely explicite les problématiques de la communication et de la représentation qui sont au cœur d'une œuvre constituée à partir des conversations écrites quotidiennes de l'artiste atteint de surdité.

Livre d'artiste : un livre pour enfants réalisé avec le dessinateur new-yorkais Johan Olander d'après une fable écrite par Philippe Parreno.

Un portrait des obsessions d'Andy Warhol au travers de ses rapports avec la télévision : programmes expérimentaux de l'artiste, documents, essais, entretiens, chronologie, extraits choisis de son « Diary »...

Une déconstruction de la starisation et des codes moraux issus de la culture du divertissement de masse (première monographie).

Une reconstruction du projet de livre de l'artiste décédé d'après les archives récupérées dans son ordinateur.

Un essai collectif, plutôt qu'un simple catalogue, autour d'une exposition dédiée à l'idée de basse définition dans l'art d'aujourd'hui, les nouveaux médias et au-delà.

L'art de la publicité : une sélection subjective de 700 images de mode produites pendant une quinzaine d'année par les deux fondateurs de Work in Progress et de Self Service magazine.

La compilation la plus complète à ce jour des images collectées par Peter Piller (près de 2000 illustrations de journaux sur 400 pages) : une typologie subjective de l'imagerie de presse actuelle.

Un recueil de contributions de plasticiens, de photographes, de musiciens, de graphistes, d'écrivains pour redéfinir la mode aujourd'hui en textes et en images.

L'ultime livraison de Permanent Food, à l'occasion de Pitti Imagine Uomi 71, sous les auspices de la Fondazione Pitti Discovery de Florence.

Les œuvres cinématographiques de Baldessari en DVD.

Première monographie dédiée à la collaboration des deux artistes new-yorkais.

Grand format pour ce numéro très sixties consacré aux archives de la collection de magazines people de Jakob Bolotin.

Documentation sur les installations, peintures et dessins autour du projet "'o-ism".

Reprenant l'aspect d'un gratuit métropolitain, l'ouvrage présente une série d'images rassemblées par l'artiste à la manière feldmanienne .

Ce livre constitue la première "exposition" des dessins de l'artiste.

Dépliant.

Livre d'artiste : une série de photographies, empruntées à la publicité, faisant référence à l'image du père.

Une vue d'ensemble du travail de l'artiste américaine, dont les installations et performances ont pour thème le contrôle social et la prolifération des technologies de surveillance des individus.

Un numéro triste et violent comme le 11 septembre.

Un florilège d'écrits hétérogènes de l'artiste.

Catalogue accompagnant la première rétrospective de l'artiste.

Première traduction en français des travaux de la théoricienne du cinéma et philosophe des médias américaine Vivian Sobchack, Le corps du film – Une phénoménologie de l'expérience filmique, ouvrage fondateur de sa pensée, offre une perspective inédite à la tradition phénoménologique par le biais d'une interrogation de notre expérience cinématographique, et plus généralement de notre rapport aux écrans.

Première étude complète du travail de Joseph Kosuth autour des médias, centrée sur son projet pionnier The Second Investigation (1968-74).