Histoire de l'art

Les archives de Charles Fourier, les tentatives de réalisation pratique de son système utopique, les influences de sa pensée dans l'histoire, dans l'art moderne et contemporain... en une vingtaine d'essais et quelque 300 illustrations.

Une nouvelle approche de l'œuvre de Velázquez, un questionnement sur sa pratique picturale et sur la nature même de la peinture, à partir de l'analyse des « petits personnages » qui hantent ses tableaux.

Les origines arabes de la plus célèbre invention de la Renaissance.

Un ensemble de textes consacrés aux lieux d'art alternatifs, à l'histoire de l'art et aux avant-gardes en Pologne, à partir de l'œuvre et du studio de Henryk Stazewski (1894-1988) et Edward Krasinski (1925-2004).

Un ensemble de textes sur l'histoire des media arts et des pratiques artistiques sur l'internet : une approche interdisciplinaire des enjeux sociaux, économiques, technologiques et artistiques de la question dans le cadre de la société de réseaux actuelle.

Une histoire érotique de l'art à partir de la figure de Pygmalion.

Un essai centré sur une pièce paradigmatique dans l'œuvre de l'artiste fluxus inventeur du Principe d'équivalence, qui met en lumière sa cohérence philosophique à partir d'une analyse de la notion d'origine.

Un examen de l'héritage de l'iconoclasme théorique et artistique moderne dans le contexte de la guerre des images politico-religieuses actuelle, sous le prisme de l'histoire de l'art et de l'art contemporain.

Accompagné de tracts, de manifestes et de journaux Fluxus de l'artiste, le manuscrit inédit de la mère du fondateur du mouvement d'avant-garde constitute une précieuse entrée dans le monde privé de Maciunas, et l'occasion d'une réévaluation de ses choix artistiques et stratégiques.

Traduction française du livre majeur de l'anthropologue anglais : l'une des toutes premières tentatives anthropologiques de définition de l'art, un ouvrage fondamental, tant pour les historiens de l'art que pour les anthropologues.

Une sélection de textes, d'entretiens et de lettres qui éclairent les rapports entre deux grandes figures dont les démarches respectives ont bouleversé les données de l'expérience esthétique au vingtième siècle.

Un essai sur le destin manqué de Paul Chenavard (1807-1895), peintre-prophète romantique maudit, illustrant l'écart entre les prétentions historiques qui construisent le mythe moderne de l'artiste et une efficacité relative.

Une analyse novatrice de l'œuvre globale de Salvador Dalí (dont un corpus textuel très peu étudié) qui propose de reconsidérer le rôle de l'artiste catalan sous l'angle de l'histoire culturelle, dans la révolution surréaliste des années 1920 et dans la mutation de civilisation correspondante.

Dominique Chateau sur Duchamp, André Gervais sur Duchamp et Suquet, Valérie Mavridorakis sur Kubler, Jacinto Lageira sur Nauman, Jean-Philippe Antoine sur Beuys, Michel Gauthier sur Lavier, Didier Semin et Daniel Soutif sur Boltanski, Nicolas Exertier sur John Armleder, Antonia Birnbaum...

La revue surréaliste légendaire d'Albert Skira, 1933-1939.

La première publication en français du livre fondateur Inside the White Cube, qui a nourri le travail de toute une génération d'artistes, de critiques, de curateurs, et inspiré la remise en cause des formes classiques de l'exposition.

L'Anthologie de l'art a constitué pendant plus d'une année un terrain d'échange sur Internet pour artistes et critiques d'art à travers le monde, s'intéressant aux relations entre l'art, son discours théorique, les conditions de sa production et de sa diffusion. Cet ouvrage en rassemble toutes les contributions.

Un document essentiel sur la plus importante contribution de l'Autriche au développement de l'art dans la deuxième moitié du XXe siècle : une cinquantaine d'entretiens avec les principaux membres de l'Actionnisme viennois, mais aussi avec des témoins de l'époque, permettant de comprendre les racines artistiques, culturelles et sociales du mouvement ainsi que les scandales provoqués dans la société bourgeoise de Vienne par les actionnistes.

Une contribution majeure du philosophe et historien d'art allemand aux discussions actuelles sur « l'arbre de la vie » dans la biologie évolutionniste, soulignant les enjeux esthétiques et politiques de l'image du corail comme modèle d'évolution anarchique chez Darwin, contre la métaphore traditionnelle de l'arbre.

Les gravures du peintre et dessinateur suisse (1772-1828) ; trois études sur sa vie.

Une histoire illustrée de l'art contemporain depuis Duchamp et un essai sur son évolution récente, marquée par l'explosion du nombre d'artistes, de galeries, de foires, de musées, de biennales...

Un bilan ironique, historique et personnel des transformations de l'art dans les années 1950-1960 par l'un des membres des Nouveaux réalistes : l'histoire du collage et des affichistes, le retour de dada, une évocation de Léo Malet, le travail avec Raymond Hains...

Un essai autour du mythe de l'I.S., à la fois entreprise de radicalisation politique, tentative de conciliation pratique entre dimensions esthétique et sociale et participation paradoxale à l'écriture d'une légende qui continue à fasciner.

Une étude magistrale de plusieurs grands débats sociaux de la fin du XIXe siècle au prisme de la culture visuelle de l'époque (le corps et la sexualité, la foule et les dispositifs de contrôle social, les rapports entre la République et l'Église, le nationalisme et le militarisme), avec près de 200 illustrations.

Un regard neuf sur un tournant décisif de l'histoire du surréalisme (et l'apparition d'un nouveau mythe), dans le contexte littéraire et artistique américain, mais également en rapport avec des influences telles que l'ésotérisme, les civilisations amérindiennes et Charles Fourier.

L'art pensé comme pratique sociale à travers l'œuvre et l'engagement de Courbet : réédition du classique de 1973, démontrant le lien indissociable entre le bouleversement radical imposé à l'art moderne par le peintre et un moment décisif de l'histoire.

Première anthologie commentée de la poésie de Raoul Hausmann, l'un des fondateurs du mouvement Dada à Berlin. Abondamment illustré de nombreux documents inédits, cette somme s'ouvre sur un essai d'Isabelle Maunet-Salliet permettant de mieux situer celui qui se nommait lui-même le « dadasophe ». L'ouvrage est accompagné d'un CD comprenant l'enregistrement de poèmes phonétiques lus par Raoul Hausmann.

Un essai pour décrypter le mythe et les fantasmes socio-politiques entourant l'œuvre et la vie de Courbet sous le Second Empire, en les resituant dans le contexte des conflits d'opinion de l'époque.

Première étude d'ensemble sur le rôle social de l'art dans l'histoire, portant non seulement sur l'influence des diverses doctrines politiques (saint-simonisme, fouriérisme, républicanisme...) sur les débats artistiques du XIXe siècle, mais aussi sur la façon dont le discours esthétique lui-même joue un rôle constituant dans le développement de ces idéologies.

Une étude de l'héritage du Merzbau, la célèbre construction dada de Kurt Schwitters, dans l'architecture, l'art et la société d'aujourd'hui, avec des contributions d'historiens de l'art, d'artistes, de critiques et d'architectes.

La question de l'aveuglement et son rapport au toucher ; les champs de la sociologie et de l'anthropologie ; le lieu de la parole via Robert Morris ; l'anachronisme des matériaux ; le destin des images chez Chris Marker ; un projet d'Olivier Foulon.

Cet extrait du journal de Ball raconte la naissance de Dada à Zurich. Un contrepoint critique à la célèbre chronique de Tzara publiée dans l'Almanach Dada, par le fondateur du Cabaret Voltaire et du mouvement Dada Zürich.

L'une des figures majeures de Fluxus, évoque dans son journal critique la naissance du mouvement dans les années 60 et analyse les tendances artistiques de son époque.

Deux études sur le lien entre la langue, l'art et le réel dans le travail de Duchamp.

Un essai sur le jeu de bascule ironique institué par Marcel Broodthaers entre poésie et espace des arts plastiques, dans le prolongement de Mallarmé, pour faire surgir de nouvelles formes d'expositions et d'éditions, mettant en lumière les conditions de la production du sens au XXe siècle et les mythes qui la soutiennent.

Reprint de la première anthologie dada, avec les chroniques zurichoises de Tzara, des manifestes et des documents.

Un essai sur la réception de l'œuvre de l'artiste abstrait, couplé avec un site internet pour les illustrations.

Une approche nouvelle redéfinissant les mots-clefs associés au travail de Marcel Duchamp.

Recherche historique et analyse critique richement illustrée, Black is a Color retrace l'émergence d'une identité artistique – celle des artistes noirs américains, de la Harlem Renaissance à nos jours –, et ses multiples formes de représentation (peinture, sculpture, photographie, vidéo et performance).

Recherche historique et analyse critique richement illustrée, Black is a Color retrace l'émergence d'une identité artistique – celle des artistes noirs américains, de la Harlem Renaissance à nos jours –, et ses multiples formes de représentation (peinture, sculpture, photographie, vidéo et performance).

Un essai visant à redéfinir le readymade par delà les références devenues habituelles à la relativité de la notion de beau, au poids des institutions artistiques dans la sphère esthétique, et au déplacement des limites de la peinture et de la sculpture que Duchamp impose au début du XXe siècle.

Les volumineuses correspondances (inédites) entre Otto Muehl et Erika Stocker : un journal intensif sur l'actionnisme viennois et sur le travail de l'artiste.

Le recueil des correspondances et entretiens d'Otto Muehl avec ses proches pendant ses années de prison.

Les fils evanescents de la mémoire se tissent toujours dans la trame retorse du récit. Qu'est-ce qu'une vie racontée sinon le théatre des secrets faussement trahis dans leur pas de deux avec des aveux indirects ? L'écriture fait le reste qui libère le bonheur de la fiction dans le jeu de miroir de l'anamnèse et de l'amnésie. Au soir de son existence aventureuse, Maurice Pianzola revient sur ses jours enfuis, reparcourant le monde comme un gisement de souvenirs toujours remis à neuf, sans cesse remis à jour... Tu ne joues jamais le jeu vient clore une trilogie inaugurée avec Passé le col de Monscera (1996) et poursuivie avec Partir à Pernambouc (1999).

Un recensement d'articles de presse et de caricatures hostiles à l'art de Gauguin.

Le recueil des écrits d'artistes Fluxus (Maciunas, Ben, Brecht, Filliou, Higgins, La Monte Young, Paik, Vostell, Williams...).

L'ouvrage posthume de Proudhon, première étude sur son ami Courbet, questionne le rôle de l'art dans la société, et les théories esthétiques de son époque.

L'ultime essai théorique du dadasophe berlinois, un approfondissement de sa vision énergétique de dada au-delà du dada historique.

Un essai sur les lectures de Duchamp, avec un tableau systématique de sa bibliothèque personnelle.

Un essai sur l'art conceptuel.