Art & science

Le paradoxe du singe savant est un théorème servant à illustrer les questions de probabilité. Il stipule qu'un chimpanzé tapant au hasard sur une machine à écrire finira tôt ou tard par composer un sonnet de Shakespeare. Pierre Senges reprend à son compte cette métaphore et tisse d'après elle un conte éthologique mis en dessin par Nicolas de Crécy.

Traduction française du livre majeur de l'anthropologue anglais : l'une des toutes premières tentatives anthropologiques de définition de l'art, un ouvrage fondamental, tant pour les historiens de l'art que pour les anthropologues.

Une histoire des origines de la dissection humaine à partir des représentations sociales du corps et de la sexualité de la femme depuis le Moyen Âge, au-delà de la simple histoire de l'anatomie académique et du « tabou » historiographique autour de l'interdit religieux ou de la croyance païenne.

Une série de travaux d'artistes éminents présentés sur le mode d'une collection de spécimens dans un musée d'histoire naturelle : une interrogation des conditions d'intégration d'une œuvre dans le monde de l'art et dans l'espace du musée.

Une vue d'ensemble de vingt ans d'art vidéo en Suisse, à l'occasion d'un projet de recherche lié aux problèmes de conservation et de restauration d'œuvres dans le domaine des arts numériques.

Un luxueux livre d'artiste qui documente une sélection de travaux de l'artiste français, avec un projet spécial de Daniel Birnbaum.

Cette monographie documente pour la première fois l'ensemble de l'œuvre et les expériences limites de l'artiste allemand : un travail sur les aberrations environnementales et biologiques, qui, loin de se référer à une vision apocalyptique imaginaire du monde, s'insère dans la réalité de l'espace urbain et de l'ordre social établi qu'il s'agit d'interroger.

Une vue complète de l'œuvre de l'un des pionniers de l'art interactif, figure des arts sonores et de l'art cybernétique, avec une centaine d'illustrations, de nombreux textes, un entretien et les enregistrements des installations musicales sur CD.

Comment l'aventure spatiale et l'imaginaire qu'elle engendre interrogent la notion d'Union dans une Europe en construction ? Réalisé à l'occasion de la Présidence Française de l'Union Européenne, ce numéro hors série réunit les récits de trente écrivains originaires de chaque pays de l'Union autour des thèmes de l'espace et de l'Europe. Chaque texte est édité dans sa langue originale suivi de sa version française.

Une expérience inédite d'écriture à quatre mains entre un artiste et un écrivain. Leur récit invoque l'univers des rave party, de la science-fiction et des bandes dessinées, l'ensemble étant illustré d'enluminures de contes pour enfants.

Une contribution majeure du philosophe et historien d'art allemand aux discussions actuelles sur « l'arbre de la vie » dans la biologie évolutionniste, soulignant les enjeux esthétiques et politiques de l'image du corail comme modèle d'évolution anarchique chez Darwin, contre la métaphore traditionnelle de l'arbre.

Un film conçu par Carsten Höller (réalisé par Charles de Meaux) à partir d'une installation lumineuse de l'artiste, accompagné d'une compilation de musique dark / pop des années 1980 et 1990.

Cette première mnographie explicite la pensée et les méthodes de l'artiste d'origine slovène, avec de nombreux essais qui mettent en lumière les relations entre le travail de Tobias Putrih et l'histoire du design, les théories du cinéma, la philosophie, les sciences politiques, la muséologie, etc.

La série d'expositions Cellar Door est un opéra d'un nouveau genre qui fait évoluer une dizaine de personnages à la lisière de pratiques, de disciplines et de savoirs hétérogènes. Le livre joue le rôle d'un libretto de poche et rassemble le script et les partitions du projet le plus ambitieux de l'artiste français.

Edition anglaise.

Livre d'artiste : expérimentations graphiques avec diverses techniques d'impressions, peintures, performances et installations (le résutat d'une collaboration avec des étudiants pour une double exposition).

Livre d'artiste : une carte des étoiles de 1850 est photocopiée plusieurs fois successivement, l'image dégradée progressivement renvoyant à l'évolution de notre représentation des étoiles et au changement culturel correspondant.

Au confluent de l'art et de la science, l'artiste bio-art Eduardo Kac et la philosophe Avital Ronell échangent sur la biotechnologie, les limites de l'humain et sur la distinction fondamentale entre naturel et artificiel. Une proposition « poétique » qui prend la forme d'un guide des vies nouvelles apparues en ce début du XXIe siècle, narrant une différente histoire de la vie sur la planète Terre.

Au confluent de l'art et de la science, l'artiste bio-art Eduardo Kac et la philosophe Avital Ronell échangent sur la biotechnologie, les limites de l'humain et sur la distinction fondamentale entre naturel et artificiel. Une proposition « poétique » qui prend la forme d'un guide des vies nouvelles apparues en ce début du XXIe siècle, narrant une différente histoire de la vie sur la planète Terre.

Les documents poétiques cartographient des processus de production de savoirs, suggérant ainsi une nouvelle partition entre sciences et arts. À partir d'exemples tirés des domaines scientifique, politique et artistique, cet ouvrage propose une poétique pragmatiste tentant de décrire comment des technologies qui participent à la fabrication de notre réalité peuvent tenir lieu, dans nos vies même, d'instruments secourables.

Dix-neuf récits originaux nous entraînent sur les chemins de l'Espace au gré d'enquêtes technique, scientifique, humaine, ou encore historique.

Un grand livre d'artiste et un catalogue raisonné reproduisant les sérigraphies d'Hofmann avec une qualité remarquable et des procédés inédits (pages doublées à la chinoise, couleurs fluorescentes et argent, couverture holographique sérigraphiée).

Un ensemble de projets d'artistes développés à partir de la collection d'instruments optiques de la collection du Musée de l'Université d'Utrecht, explorant les frontières entre pratiques artistiques et scientifiques.

Catalogue d'exposition : installation de chats somnambules mécanisés sur rails et néons.

Deuxième numéro regroupant 20 nouvelles littéraires écrites par des auteurs français, belges et suisses, et privilégiant le rapport à l'échange et à la circulation, que ce soit au travers d'envois épistolaires ou électroniques mais aussi de fragments ou d'extraits de journaux personnels. A l'origine de chaque texte se trouve un des dix mots retenus pour la Semaine de la langue française, et dont une nouvelle définition fait ressortir sa part spatiale.

Un projet artistique et des essais autour de la « cryptozoologie », entre approche scientifique et bestiaire grotesque.

Film réalisé par l'artiste, présentant un succession de scènes en plan fixe apparaissant à travers les lettres de mots découpés sur un fond noir, attribuant au mot la fonction de cadrage et reformulant le lien entre le langage et l'image.

Une réinterprétation du thème des fleurs, au-delà de ses connotations symboliques et psychologiques traditionnelles : un livre d'artiste élégant associant des légendes suggestives à des empreintes végétales formant des fleurs en couleur.

Une « autobiographie impersonnelle » (livre d'artiste).

Ce premier numéro propose, dans l'esprit de Jules Verne et pour célébrer le centenaire de sa mort, de retrouver une forme contemporaine du récit scientifique autour de l'Espace, ses notions et ses activités.

Mauvaises notes pour la forme du hérisson et l'odeur du laurier rose, 20/20 pour la saveur du melon : Mademoiselle Marie Le Masson Le Golft (1749-1826) inventorie et note la Nature, et interroge en même temps les motivations du jugement de goût.

Un carnet de dessins entre lesquels apparaissent des morceaux de récit et de dialogues, constituant une narration fragmentaire et onirique.

Livre d'artiste / anthologie de textes autour de la notion de corps.

Une pièce musicale « anti-humaniste », superposant la voix de Klaus Weber et des plages de fréquences définies par rapport à l'audition du grillon, inaudibles pour l'homme comme la voix de l'artiste l'est pour les grillons... (édition limitée).

Une reproduction de notes manuscrites, accompagnées de croquis, dans lesquelles Fabrice Hyber explique sa conception du rôle de l'art et de l'artiste.

Une reproduction de notes manuscrites, accompagnées de croquis, dans lesquelles Fabrice Hyber explique sa conception du rôle de l'art et de l'artiste. L'édition limitée est accompagnée d'une œuvre, pièce unique, réalisée sur son étui.

Monographie de référence dédiée au pionnier de l'art cybernétique, avec une mise en page spécifique et quatre essais sur son œuvre.

Livre d'artiste.

Quarante-huit dessins de chats.

Une réflexion artistique sur la science et les images.

Différentes approches documentaires de l'œuvre de Fabrice Hyber, des « P.O.F. » et une œuvre vidéo originale conçue pour ce DVD.

Monographie critique sur les premiers travaux de l'artiste conceptuel.

Texte inédit. Œuvre insérée : collage signé unique pour chaque exemplaire.

Texte inédit, peinture originale signée et unique pour chaque exemplaire.

Une analyse sociologique de l'histoire de l'art alternatif au Québec.

Ecrits.

Texte inédit accompagné d'une sérigraphie originale signée par l'artiste.