Poésie expérimentale / concrète / sonore / visuelle / numérique

Un retour collectif sur les chaises-poèmes du sculpteur québécois Michel Goulet, dix « causeuses poétiques » installées dans le jardin du Palais-Royal, avec des contributions de près de 70 auteurs, plasticiens, poètes, critiques, théoriciens, philosophes et penseurs.

Initialement sortie en 1975, Poesia Sonora est l'une des premières compilations dédiée à la poésie sonore internationale. Editée par Maurizio Nannucci, l'anthologie rassemble les compositions de pionniers du mouvement : Bob Cobbing, François Dufrêne, Henri Chopin, Ernst Jandl, Franz Mon, Arthur Petronio, Arrigo Lora-Totino, Brion Gysin, Bernard Heidsieck, Sten Hanson et Paul De Vree.

Recueil de textes explorant l'impact potentiel de certaines formes de narration – récits cosmologiques, œuvres de poésie concrète, fictions hypertextuelles et fictions territoriales – sur le comportement humain en matière de politiques écologiques.

Numéro spécial entièrement consacré à John Giorno, dans le cadre de l'exposition de Ugo Rondinone « I Love John Giorno » à New York.

Reproduction de l'un des premiers exercices linguistiques réalisé en anglais par Carrión en 1972. L'artiste conceptuel mexicain y dissèque les noms d'instruments de musique afin de faire apparaître leurs diverses sonorités.

Le « livre » de George Brecht contient onze descriptions sobres des caractéristiques de chaque page individuelle, dans un geste qui contitue le support imprimé en objet tautologique.

Coffret en édition limitée composé de quarante-trois pièces instrumentales enregistrées aux saxophone alto, brosse à dents électrique et radio, par Martin Küchen, quatre poèmes écrits par le Suédois dans sa langue natale et huit planches recto-verso inspirées par la musique à l'artiste autrichien Johannes Heuer.

Troisième œuvre de fiction de l'artiste et musicienne française, Animals questionne, à travers une approche poétique, l'appréhension moderne du temps et du transport. Avec une utilisation parcimonieuse des mots, Atkinson parvient à construire un monologue rythmé ponctué de collages en noir et blanc.

Cut-up, lectures, incantations et travaux sonores enregistrés par l'auteur lui-même lors de ses séjours dans les hotels de Paris, Londres et New York au début des années 1960 (réédition d'un classique absolu du catalogue Sub Rosa).

Un poème-partition dans lequel le musicien, improvisateur et poète sonore Alfredo Costa Monteiro mêle le français, le portugais et l'espagnol dans un subtil jeu de rapprochements quand ce n'est pas d'imbrications. Une boîte de carton imprimée et numérotée renferme le texte et son interprétation sur CD, inaugurant, chez Lenka lente, la série à tirage limité « en boîte ».

Le magazine Palais dédie l'intégralité de ce numéro 22 à l'exposition « I Love John Giorno » de Ugo Rondinone présentée au Palais de Tokyo (du 21 octobre 2015 au 10 janvier 2016), première rétrospective au monde consacrée à la vie et l'œuvre du poète américain John Giorno, figure majeure de la contre-culture américaine depuis les années 1960.

Une compilation subjective de David Le Simple & Vincent Romagny (réalisée en conjonction avec un cycle de trois expositions), composée d'œuvres sonores d'artistes, de poésie sonore et de performance, de musiques de compositeurs cultes, de groupes mythiques et d'inclassables, ainsi que de reprises réalisées spécialement pour ce disque.

Le nouvel album de la musicienne / plasticienne / écrivaine (un « oratorio concret / post-numérique en cinq actes ») : un disque à la fois conceptuel, surréaliste, poétique et totalement immersif, emprunt des références littéraires et musicales de Félicia Atkinson.

Le 1er numéro de la revue atypique et hybride (textes / images / audio / vidéo) de Frédéric Acquaviva et de l'espace berlinois La Plaque Tournante contient un CD avec des pièces musicales de F. Acquaviva et Phill Niblock, un DVD avec des performances de Tomomi Adachi, Bernard Heidsieck, Katherine Liberovskaya, Jacques Lizène, Alvin Lucier, Alex Mincek, Loré Lixenberg, des posters et divers documents, dans une pochette de disque vinyle !

La « troisième oreille » est un protocole d'expérience d'une écoute forcée des sons internes au corps, réalisé par Bryan Lewis Saunders. Il utilise à la fois le médium du dessin et celui de l'écriture pour rendre compte des métamorphoses sensorielles produites par l'expérience. Cet ouvrage témoigne de cette expérimentation extrême.

Douze tapuscrits de poésie concrète reproduits à l'imprimante Xerox (livre d'artiste en édition limitée à 100 exemplaires numérotés à la main).

Les poèmes de l'un des derniers artistes du mouvement minimaliste : une intense interrogation du texte et des mots engagée par Carl Andre depuis les années 1960, indisocciable de son activité sculpturale.

La seconde publication dans la collection initiée par Keren Cytter pour confronter / associer les travaux d'écrivains ou de poètes expérimentaux et d'artistes, avec Karl Holmqvist, Catherine Wagner, Luna Miguel et Koo Jeong-A.

Inaugurant la collection initiée par Keren Cytter pour confronter / associer les travaux d'écrivains ou de poètes expérimentaux et d'artistes, cette publication contient une sélection de poèmes et de textes en prose de Matthew Dickman, Roman Baembaev et Josef Strau, et des dessins de John Kelsey basés sur le film The Canyons.

1er numéro de la revue artistique et littéraire qui entend ancrer la création d'aujourd'hui dans les avant-gardes du début du XXe siècle : dossiers sur la poésie expérimentale (Henri Chopin, la poésie concrète japonaise...), documents inédits (extraits de la correspondance Chopin / Hausmann) ; dossiers sur la musique (Jef Golyscheff, Pierre Boulez), œuvres de poésie visuelle (Jean-François Bory, Jacques Demarcq, Mikael Kasper), de poésie numérique (Jacques Donguy, Philippe Boisnard) et d'aromapoésie (Eduardo Kac), dossiers sur de jeunes artistes (Sarah Cassenti, Loris Gréaud)...

Poèmes visuels / « dessins » textuels (livre d'artiste).

Edition fac-similé (sur papier calque) du livre d'artiste non publié réalisé par Marcel Broodthaers en 1968 en hommage au poème de Mallarmé Un coup de dés jamais n'abolira le hasard de Mallarmé.

Un dialogue entre deux appropriations singulières du concept d'anthropophagie à deux moments historiques clés : une nouvelle traduction du poème culte et fondateur de la modernité brésilienne d'Oswald de Andrade, prônant l'ingestion symbolique du colonisateur et de sa culture, publiée en regard d'une analyse par Suely Rolnik d'une expérience anthropophagique contemporaine dévoyée dans le contexte du capitalisme financier.

Le fac-similé de l'ouvrage pionnier des expérimentations artistiques des années 1960, ensemble de poèmes-partitions et de collages à l'origine des performances Fluxus les plus radicales (leporello).

Dada, Fluxus, futurisme, spatialisme, lettrisme, poésie concrète, cut-up… 560 pages d'explosions typographiques et d'expérimentations poétiques : une exposition de papier proposée par les éditions Al Dante.

L'armée noire est un collectif organisé par le poète Charles Pennequin et le dessinateur Quentin Faucompré. Ce premier volume réunit un grand nombre de contributeurs autour de textes et d'images entre art brut et poésie expérimentale.

L'édition posthume d'un cahier d'écrits et de dessins du poète Christophe Tarkos.

Le dernier opus de l'artiste pionnier de la poésie sonore (magnétophone à bandes, micro, voix, bouche amplifiée, souffles et respirations).

Un bilan schématique des transformations de l'art (1945-65), à Paris, et des tendances et mouvements antagonistes qui s'y entrecroisent : l'abstraction lyrique contre l'art abstrait géométrique, le lettrisme puis l'Internationale situationniste contre le surréalisme et l'art cinétique ; la mouvance de la poésie concrète, spatiale et sonore, Fluxus, les revues d'avant-garde, l'art-action...

Traduction française du recueil de talks du poète, critique d'art, linguiste et performance artist américain.

« Pourquoi regarder la télé quand on peut se faire cavaler la cervelle à la dégénérescence des étangs ? ». L'écriture désinvolte de l'une des grandes figures de la littérature expérimentale belge s'exprime à merveille dans l'un de ses premiers textes publiés.

La première publication autonome du manifeste lettriste de 1978.

Fac-similé du recueil de poésie graphique autoédité par Guy de Cointet en 1975.

La première édition critique d'un texte fondateur de l'un des principaux acteurs de la mouvance Fluxus.

Le premier bilan dada paru à Berlin, en 1920.

Reproduction du livre publié par l'artiste en 1975.

Livret paru lors d'une exposition de 1996 commissionnée par Paul McCarthy et mettant à l'honneur les travaux, alors méconnus, de trois artistes européens travaillant en Californie : Guy de Cointet, Bas Jan Ader et Wolfgang Stoerchle. Avec des textes de McCarthy et de Cornelia Butler et des notices biographiques et bibliographiques.

Poésie, musique, arts plastiques, performance, cinéma, intermedia, numérique : le sixième opus de la la revue artistique et littéraire d'avant-garde de Jacques Donguy, Sarah Cassenti et Jean-François Bory.

Ce que la traduction fait à la performance et ce que la performance fait à la traduction : un ouvrage collectif explorant les rapports entre traduction et performance, notamment les domaines du théâtre, de la danse, de la poésie sonore et visuelle ainsi que du cinéma.

Cette édition de Walter et Jan Verwoert associe un disque 45 tours comprenant six pièces de poésie sonore avec des fac-similés des six collages utilisés comme partitions pour les enregistrements.

Un ouvrage collectif éclairant cinquante années d'activité poétique de Bernard Heidsieck (1928-2014), figure centrale de la poésie sonore et de la performance poétique, poète majeur de la seconde moitié du XXe siècle, selon des axes multiples.