Art & humour / dérision

Un panorama de l'œuvre picturale et sculpturale très variée de l'artiste d'origine chilienne basé en Suisse.

La décolonisation des États-Unis : une anticipation étrangement actuelle, à travers une appropriation des codes de la bande dessinée classique.

Un retour en textes et en images sur la production (collective) de AA Bronson entre 2013 et 2018.

Les objets iconiques du quotidien, sculptures « molles », pièces en céramique et collages du duo suisse.

Une série de dessins ludique développant la métaphore topographique de la falaise et de la chute comme point de départ d'un jeu visuel et symbolique sur le thème de la catastrophe économique, mettant en scène des personnages confrontés à la « falaise fiscale ».

Un livre d'artiste plein d'humour basé sur une installation vidéo mettant en scène, dans une sorte d'opéra absurde, des sculptures en pleine conversation dans une salle d'exposition « résidentielle ».

La revue Soldesapprofondit dans son septième numéro son questionnement autour du vivant, avec Donna Haraway, Bruno Latour, Vinciane Despret, Paul B. Presciado, Achille Mbembe, Charles Stepanoff, Gary Panter...

Un autoportrait en négatif de Jacques Halbert, recueil de textes rédigés par diverses personnalités, artistes, cinéastes, philosophes et critiques d'art dans un argumentaire contre son œuvre. Tentative de définition de soi à travers le regard négatif de ses contemporains.

Une sélection d'œuvres récemment exposées de l'artiste californienne.

Une série de dessins revisitant l'histoire, les paysages et l'imaginaire du Tyrol en Autriche (leporello).

Illustrés par la pointe satirique de Pierre Budet : quotidien, vie en société et amour, au temps de la pandémie.

Première monographie consacrée au Musée des erreurs de Pierre Leguillon : une exposition itinérante composée d'artefacts visuels issus de la culture de masse et de l'artisanat, interrogeant avec humour et subversion les mécanismes de la société de l'image.

Bande dessinée délirante de Costes sur le coronavirus et le confinement. Deux dessins originaux en couleur de Costes collés dans le livre, signé et numéroté par l'auteur.

Le catalogue de la 33e Biennale des Arts Graphiques de Ljubljana, avec pour commissaire d'exposition le collectif artistique Slavs and Tatars, examine les liens entre satire et arts graphiques.

Publiée à l'occasion de son projet pour le pavillon estonien de la 58e biennale de Venise, cette monographie offre une vue d'ensemble de la pratique de l'artiste estionnienne, figure montante de l'art contemporain, reflétant le bricolage de références et de matériaux qui irrigue son personnage polymorphe, hybride, interrespèce, transgenre et punk.

Quatrième volume des archives textuelles de Beni Bischof : listes de titres et de slogans accrocheurs, commentaires absurdes, remarques décalées… Une source d'inspiration personnelle mise à disposition du public.

L'édition revue et augmentée du fanzine manifeste ludique pour un art rebelle présente 66 mouvements artistiques plus ou moins subversifs.

Le livre grand format célébrant la collaboration entre Toilet Paper et Martin Parr.

Le nouveau numéro de la revue de dessin offre huit entretiens au long cours avec Linus Bill, Adrien Horni & Joseph Allen Shea, Acacio Ortas, Olivier Lebrun, les proches de Saeio, Hélène Bertin, Étienne Périn, Son Ni, Daniel Dewar & Grégory Gicquel.

Une suite de personnages hauts en couleur qui s'expriment à travers des pancartes humoristiques.

Une conversation entre trois artistes autour de l'œuvre de Julia Scher.

Revue monographique annuelle, L'Incroyable s'intéresse à l'adolescence d'un artiste et à son époque, les inscrivant au cœur de thématiques culturelles. Ce numéro est le deuxième volume d'une trilogie américaine et propose, après Jim Shaw, une plongée dans les années de jeunesse de l'artiste Nicole Eisenman dans le New York des années 1980.

Première publication d'envergure consacrée à l'artiste américain redécouvert Gene Beery : l'ouvrage offre une vue d'ensemble de sa carrière, des œuvres de 1960 aux plus récents travaux, à travers plus de 60 illustrations couleur et des essais inédits de Kenneth Goldsmith et Jo Melvin.

Première monographie : une traversée dans l'œuvre de Guillaume Pinard via un entretien au long cours.

Ce catalogue documente le projet conçu par Claudia Comte pour l'édition 2016 du Printemps de septembre à partir d'une sélection de 600 pièces primaires issues de l'industrie aéronautique.

Pendant la tournée européenne du musicien canadien Mac DeMarco à l'automne 2017, Stefan Marx a rejoint le groupe sur quelques dates pour dessiner sur scène, caché derrière le groupe : un point de vue unique sur les cinq musiciens, sur l'ensemble de la performance, sur certains moments cachés et sur le public.

Une vaste rétrospective des performances surréalistes et baroques de Monster Chetwynd sur plus de dix ans.

Le 6e numéro est consacré à la pensée du vivant : entretiens avec le philosophe Emanuele Coccia, les anthropologues Anna Tsing et Eduardo Kohn, le microbiologiste Marc André Selosse et le spécialiste des forêts Ernst Zürcher ; illustrations de Aleksandra Waliszewska, Mirka Lugosi, Ya-Wen Li, Martes Bathory...

La biographie richement documentée et illustrée de l'auteur d'Ubu Roi et du fondateur de la 'Pataphysique, par Alastair Brotchie.

Livre d'artiste composé de 41 titres d'œuvres littéraires retranscrits en traduction homophonique, d'après la tradition oulipienne. Un exercice de poésie concrète, à voir autant qu'à lire.

Edition limitée, sous coffret, accompagnée du puzzle Toilet Paper.

Journal dessiné par Laurent Lolmède, format king size. 32 pages d'acte brut !

Invité par le programme éducation-recherche du Confort Moderne « Rencontre du 3ème type », l'artiste Julien Berthier a trouvé à Poitiers une propriétaire suffisamment audacieuse pour lui confier le retournement d'un mur de sa maison. Une histoire de révolution intérieure-extérieure racontée en images, accompagnée d'un texte de l'écrivain et performeur Daniel Foucard.

Une vue d'ensemble de l'œuvre d'Alain Séchas, incluant les travaux réalisés au cours des dix dernières années, principalement ses peintures et dessins.

Publication regroupant la totalité des 50 moules de visages issus de la série Imagines, inspirée de la tradition des masques mortuaires en Rome antique. Chaque portrait est reproduit sur carte postale ; au revers de chacune, Keith Edmier a ajouté des commentaires manuscrits se reportant au portrait en question. L'ensemble est présenté sous un élégant coffret aux lettres blanches débossées.

Trois séries de peintures superbement reproduites, dévoilant l'interrelationalité du texte et de l'image au sein de la pratique artistique de l'artiste américain.

La première publication de Quintessa Matranga est consacrée à sa série Toilet Paintings : un ensemble de peintures prenant pour sujet les cabinets, que l'artiste considère comme un lieu symbolique de la contemplation et de la critique, ainsi que comme une extension de l'anatomie humaine.

Le nouveau récit graphique de Will Sweeney se déroule dans une Angleterre rétrofuturiste dirigée par une élite décadente qui exploite une population habitant des centres urbains en ruine. Les monstres peuplent ce monde étrange, et la dernière chance de l'humanité réside dans la puissance de l'épée Vorpal – une arme métaphysique d'énergie vitale et créatrice…

Livre d'artiste.

Troisième volume des archives textuelles de Beni Bischof : listes de titres et de slogans accrocheurs, commentaires absurdes, remarques décalées… Une source d'inspiration personnelle mise à disposition du public.

Après Rambo, Beni Bischof propose une interprétation fort singulière du classique Bambi. L'artiste a visionné en boucle le dessin animé de Disney de 1942, peignant une centaine de travaux, de l'œuvre calligraphique aux aquarelles plus abstraites. Drôle et dérangeant.

Calendrier hebdomadaire détachable présentant 52 dessins d'un chien de bande dessinée dans un large éventail de situations exprimant les sentiments et les conceptions que nos sociétés actuelles associent communément au dimanche...

Catalogue consacré à l'un des pionniers de l'art conceptuel européen, dont l'œuvre procède d'une analyse critique du champ de l'art et des avant-gardes. L'ouvrage propose un panorama des travaux de l'artiste belge, des textes de Jean-Michel Botquin datés des années 1960-1980, ainsi que des contributions plus récentes de Nicolas Bourriaud, Denys Riout, Denis Gielen et Serge Bonati.

Une étude collective consacrée à la spécificité des vedettes du musical américain de l'âge d'or hollywoodien : se distinguant des analyses habituelles des star studies, le présent ouvrage examine l'importance des compétences performatives au sein des comédies musicales, à travers les focales de la technologie, des questions d'ethnicité et de « race », de l'utilisation du comique et de la construction du vedettariat.

Oompah, Tom-tom, Tootle-too & Toot met en scène un dialogue entre quatre membres d'un orchestre dans les coulisses de la salle Henry Le Bœuf au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. De ragots en pensées existentielles, leur discussion bouscule les notions de communauté, d'authenticité et de bonheur. Dialogues de Lili Reynaud-Dewar, illustrés des sculptures de Gaillard & Claude, photographiées par Kristien Daem.

Cette monographie opère un retour sur plus d'une décennie de travaux et d'expositions, et propose en filigrane un portrait intime d'un artiste qui a fait du maniement des mots l'expression première de son œuvre plastique. Avec des textes de Louis Ucciani et Romain Cardus et un entretien avec Jérôme Conscience par Guy Bloch-Champfort.