Mexique

Ce roman autobiographique prend la forme d'une quête ésotérique au cours de laquelle l'auteur se lie avec un shaman dans l'espoir de sauver sa mère, atteinte d'un cancer terminal.

Le livre basée sur l'exposition des « Hyper-Poems » de Stefan Brüggemann, des déclarations nihilistes lues, chantées et hurlées par l'icône punk Iggy Pop.

Le catalogue du projet de Pablo Vargas Lugo pour le pavillon mexicain de la 58e Biennale de Venise, à la recherche des traces d'une foi extra-religieuse dans le monde contemporain, dans une perspective mystico-politique.

Le catalogue de la première exposition muséale monographique d'envergure de Francis Alÿs en Chine, au Rockbund Art Museum, offre un regard approfondi et critique sur ses pratiques.

Traduit pour la première fois en français, ce texte culte de la poésie contemporaine mexicaine est le fruit d'une longue errance au nord-ouest du Mexique, à la découverte des rites du peyotl chez les Tarahumara. Écrit en 1978, ce long poème porte la trace des expérimentations du courant infra-réaliste, dont Anaya écrivit le premier manifeste en 1975, un texte inédit publié en annexe de cette édition.

Catalogue de l'exposition de Francis Alÿs au Beirut Art Center.

Le premier livre d'Elena Reygadas, élue Meilleure femme chef d'Amérique Latine en 2014, à la tête du célèbre Rosetta à Mexico, est plus qu'un livre de cuisine.

Cette publication est le fruit d'une collaboration entre l'artiste Jorge Méndez Blake, le curateur Rodrigo Ortiz Monasterio et le graphiste Santiago da Silva. Réunis autour de leur intérêt commun pour le poète mexicain José Juan Tablada, les trois auteurs proposent d'offrir une interprétation contemporaine des thèmes qui traversent son œuvre (orientalisme, liens entre littérature et architecture…).

Ce catalogue présente les travaux récents du duo d'artistes, dévoilant un univers personnel centré sur la nature comme espace d'expression et de luttes politiques. L'ouvrage se structure autour d'un entretien mené par Juan Canela. Il comprend également une documentation visuelle ainsi que des textes de critiques et curateurs.

Pendant plus de vingt ans, José de Jesús « Chucho » León Hernández a documenté la scène musicale de Mexico. De lieux clandestins en clubs gays, il a photographié l'exubérance des fêtes mexicaines et l'intimité d'un peuple avec l'idée de mort.

Enregistrement d'une performance sonore réalisée en octobre 2016 dans l'espace d'exposition du disquaire berlinois Rumpsti Pumsti. Muni de ponceuses et d'un marteau, l'artiste mexicain a procédé à la destruction d'un exemplaire de chaque publication issue du catalogue du label Tochnit Aleph. Menée sans audience, l'action a été documentée à l'aide de deux microphones dynamiques.

Recueil de poèmes au format hors norme, inspiré des phénomènes naturels et du quotidien, imprimé sur des feuilles simples pouvant servir de marque-page.

Catalogue de la deuxième édition de Lulennial, la biennale organisée dans l'espace exigu de la galerie Lulu à Mexico. Les vingt-deux artistes invités par les curateurs Chris Sharp et Andrew Berardini se sont retrouvés autour du thème du fruit.

L'artiste sonore et visuel Israël Martínez propose un reflet de l'état actuel du Mexique et de son régime politique marqué par la narco-économie à travers une publication mettant en avant une série d'œuvres artistiques, d'entretiens, de notes, d'un ensemble iconographique et de collaborations réalisées avec des écrivains, des artistes, des conservateurs et des militants qui l'ont influencé et accompagné tout au long de sa jeune carrière.

L'artiste conceptuel mexicain Mario García Torres examine la notion de lieu d'arrivée comme un espace où se tisse un lien complexe et désordonné entre départ, déplacement et retour, dans une série d'œuvres qui fait écho à l'actuelle crise migratoire en Europe.

Première publication d'envergure dédiée au travail de l'artiste mexicain, I Am Nothing présente sept textes d'auteurs, de curateurs et d'artistes écrivant autour de sa pratique artistique et de sa sculpture Figure 1. Accompagnés de reproductions de travaux anciens et récents, ces textes permettent d'appréhender l'œuvre poétique d'Hernandez sous des angles variés.

Cette publication reproduit l'une des premières séries d'exercices linguistiques d'Ulises Carrión, réalisée en 1972. Ces pages dactylographiées, tout en onomatopées inventées et en répétitions, constituent une expérimentation sur l'apprentissage ludique de la langue à travers les sonorités et la poésie.

(a, b, c) compte parmi les tout premiers exercices linguistiques de l'artiste conceptuel mexicain en anglais, écrit à l'encre verte en 1972. L'auteur y explore la structure du sonnet, développant quatorze séquences communicantes apparaissant comme les clés d'un récit codifié à déchiffrer.

Fac-similé du livre publié par Ulises Carrión en 1978, constitué de photographies du fichier d'adresses de l'artiste, que Carrión accompagne de légendes spirituelles et saisissantes.

Un troisième numéro prenant pour point de départ les relations entretenues par l'écrivaine et spécialiste de l'architecture Esther McCoy (1904–1989) avec la ville de Mexico et certaines des figures les plus emblématiques du Mexique moderne. Cette édition est accompagnée des lookbooks numéros 56 et 57 du collectif d'art et de design BLESS.

Réédition augmentée sur papier bleu d'un catalogue de 2006 documentant une série d'événements commissionnée par Hans Ulrich Obrist et Pedro Reyes dans la maison-atelier de Luis Barragán à Mexico (avec Francis Alÿs, Daniel Buren, Gilbert & George, Dominique Gonzales-Foerster, Joseph Grigely, Rem Koolhaas, Lygia Pape, Anri Sala, Ettore Sottsass, Rikrit Tiravanija, Niele Toroni…).

Fac-similé d'un catalogue présentant trois collections d'étoffes traditionnelles du Chiapas, publié en 1979 par l'anthropologue Walter F. Morris. Le duo d'artistes Rometti Costales intervient en y soustrayant des éléments de langage, subvertissant ainsi le sujet d'étude et son interprétation.

Une liste de titres d'expositions disponibles gratuitement auprès de l'artiste (livre d'artiste).

Un catalogue collectif qui prend pour fil conducteur la fondation d'une communauté française d'inspiration fouriériste au Mexique et qui tisse des liens avec les visions d'artistes questionnant le voyage, l'exil, le rapport à l'autre et l'utopie (œuvres de Barthélémy Toguo, Simon Faithfull, Bernard Plossu, Le Corbusier, etc. ; textes de Pierre-Luc Abramson, Ivan Alechine, Bernard Plossu, Gilles Ragot, Louis Ucciani...).

Retour sur un projet d'installation illustrant la théorie de l'« autoconstrucción » formalisée par Abraham Cruzvillegas. A travers les figures du compositeur mexicain Julián Carrillo et d'Oskar Matzerath, protagoniste du roman de Günter Grass Le Tambour, l'artiste met en scène les concepts contradictoires de l'incommunicabilité et de l'intelligibilité.

Genèse et documentation d'un projet vidéo et cartographique soulignant l'action néfaste des pouvoirs étatiques et commerciaux d'origine étrangère dans le Mexique ancien et actuel (dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Cet ouvrage conclut et compile une série de récents projets autour de l'œuvre du compositeur expérimental américain Conlon Nancarrow, parmi lesquels une radio pirate, un périodique, un essai muséographique de Mario García Torres et une exposition.

Pour son second numéro, la revue mexicaine publiée par Bom Dia organise une série de rencontres entre artistes, écrivains et conservateurs travaillant dans le Moyen-Orient et au Mexique afin de revenir avec eux sur les liens existant entre ces deux parties du globe, fruits d'une histoire riche et relativement inexplorée dans laquelle les notions d'utopie et d'exil occupent une large place.

Lorsque le geste artistique parvient au plus grand des effets par une économie de moyens : le catalogue de Lulennial, la biennale organisée par Fabiola Iza et Chris Sharp au Lulu, une galerie indépendante de 9m2 à Mexico dont l'économie – au sens de « faire beaucoup avec peu ou parfois rien » – est l'un des principes fondateurs.

Une musique originale de Murcof qui constitue la trame du film Lost in Time de Patrick Bernatchez, un projet sonore qui s'inscrit dans la suite des explorations autour des Variations Goldberg de Bach amorcées à Berlin en 2010 (édition ultra-limitée).

Livre d'artiste.

Le premier titre d'une série de livres pour enfants conçus par des artistes publiée par Bom Dia (un livre à colorier de l'artiste et tatoueur mexicain).

Le premier numéro de la revue mexicaine publiée par Bom Dia, intitulé Studies for Player Piano, est consacré à la vie et à l'œuvre du compositeur expérimental communiste américain, exilé au Mexique, Conlon Nancarrow (1912-1997), l'un des premiers à écrire pour des partitions pour machines (avec Mario Garcia Torres, Mariana Castillo Deball, Carlos Sandoval, Céline Condorelli...).

Livre d'artiste basé sur le projet engagé éponyme d'Adrien Missika, issu d'un périple le long de la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis.

Une analyse de la dynamique complexe du métissage entre des pratiques artistiques singulières inventées en Nouvelle-Espagne aux XVI et XVIIe siècles et la Renaissance européenne, dans le contexte de domination politique de l'expansion ibérique aux Amériques.

Carlos Amorales prolonge son exploration des relations entre langage, signe et image sous la forme d'un livre d'artiste de 400 pages.

Livre d'artiste basé sur un film de Mauricio Guillén.

Nouvelle monographie / livre d'artiste (collages inédits de l'artiste, textes et vues d'installations).

Livre d'artiste basé sur les travaux que l'artiste mexicain mène autour de la problématique de l'archive photographique depuis 2003.

La transcription d'une conférence d'Elisabeth Wetterwald sur une installation de l'artiste conceptuel mexicain, illustrée avec les images du diaporama.

Un état des lieux de la performance et de l'art action en Amérique latine et en Asie.

Une cartographie de la scène artistique contemporaine au Mexique : le deuxième volume de Peeping Tom's Digest présente 50 artistes et initiatives à travers des articles et interviews menés par des personnalités mexicaines parmi les plus influentes, historiens de l'art, critiques, artistes, commissaires d'exposition, galeristes et collectionneurs.

Une cartographie de la scène artistique contemporaine au Mexique : le deuxième volume de Peeping Tom's Digest présente 50 artistes et initiatives à travers des articles et interviews menés par des personnalités mexicaines parmi les plus influentes, historiens de l'art, critiques, artistes, commissaires d'exposition, galeristes et collectionneurs.

Première monographie.

Première monographie (également disponible en édition française).

Otra de vaqueros documente la résidence et l'exposition éponymes ayant eu lieu à Mexico et à Genève en 2007, reposant sur des pratiques qui repensent production et identités artistiques à partir des débris politiques et idéologiques de la culture occidentale et de ses avatars contemporains.

Un film et plusieurs documents sur Francis Alÿs (entretiens, projet vidéo, projet multimédia...).

Une vue d'ensemble des différentes facettes de l'œuvre de l'artiste mexicain (collages, sculptures, vidéos, installations...).