Esthétique relationnelle / art relationnel

En écho à son exposition au Château de Versailles, Xavier Veilhan nous ouvre les portes de sept maisons modernistes de la Californie à l'Europe. Il y implante ses œuvres contemporaines pour un dialogue avec l'architecture singulière de ces lieux (avec une conversation entre l'artiste et Claude Parent ; bande originale par Nicolas Godin / Air).

Depuis 2004 et son installation au centre-ville de Tours, Le Monstre de Xavier Veilhan a été l'objet de réappropriations variées de la part des habitants. L'objectif de ce livre est de revenir à la fois sur le développement du projet dans le cadre de l'action « Nouveaux commanditaires » et sur la vie de la statue au sein de la cité.

Nouvelle monographie : un panorama des projets et installations emblématiques de Liam Gillick, et des stratégies grâce auxquelles il a participé à la remise en question des représentations traditionnelles de l'art dans les années 1990.

Un ouvrage photographique retraçant les différents voyages de Carsten Höller en République démocratique du Congo en vue de préparer la réalisation d'un film autour de la culture musicale du « Fara fara » (texte en français).

Un catalogue / livre d'artiste aussi déconcertant et conceptuellement élaboré que l'exposition qu'il accompagne : un livre totalement circulaire, dans son principe comme dans sa forme, sans début ni fin, autorisant de multiples points d'entrée et des modes de lecture non conventionnels

Monographie thématique / livre d'artiste consacré à la série en cours des Rayons, des environnements immersifs et optiques présentés par Xavier Veilhan dans de nombreux édifices architecturaux célèbres (la Cité Radieuse du Corbusier à Marseille, la Sheats Goldstein Residence de Los Angeles, la Hatfield House en Grande-Bretagne, la Conservera à Murcia, etc.).

Première publication documentant l'ensemble du travail de l'architecte / artiste plasticienne slovène, entre art conceptuel, art contextuel, critique institutionnelle et esthétique relationnelle.

Un aperçu sélectif de l'œuvre d'une figure majeure de la scène artistique depuis la fin des années 1980 (essais de Stéphanie Moisdon et Nicolas Bourriaud ; entretien avec Liam Gillick).

Une vue d'ensemble de l'univers de Jason Rhoades à travers une documentation complète sur le projet ultime de l'artiste californien.

Rétrospective de l'exposition historique de Maurizio Cattelan au Guggenheim New York dans un coffret extraordinaire rassemblant divers éléments (photos de Pierpaolo Ferrari).

Catalogue raisonné / première monographie d'une figure majeure de la scène artistique depuis la fin des années 1980, cet ouvrage luxueux (conçu par M/M), abondamment illustré, documente sur quelque 450 pages l'ensemble des œuvres de Pierre Joseph, des premières expositions collectives devenues mythiques aux travaux les plus récents.

Numéro spécial : cinq projets inédits de Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari (Toilet Paper), Federico Pepe, Luigi Presicce et Nico Vascellari (édition limitée).

Une sélection des films et des projets collaboratifs de Parreno.

Un dictionnaire contemporain de la symbolique de la nourriture et des objets du quotidien, en 49 histoires et 49 natures mortes, qui questionne les télescopages entre les histoires culturelles de l'alimentation quotidienne sous le régime soviétique et les sociétés capitalistes.

Conçu par M/M (Paris), le catalogue le plus complet à ce jour sur un artiste clé des vingt dernières années, avec de nombreuses illustrations et textes critiques et, pour la première fois, une liste complète et commentée des œuvres de Parreno depuis 1987.

Monographie rétrospective.

Une critique de la notion d'identité culturelle, partant d'une réflexion sur la globalisation culturelle et le modèle « multiculturaliste » post-moderne ; un plaidoyer pour une conception dynamique du sujet, dans le cadre des nouveaux modes de production, de consommation et d'usage culturels.

Entre livre d'artiste et catalogue, cette publication documente le projet de Liam Gillick pour le Pavillon allemand de la 53e Biennale de Venise.

Un film conçu par Carsten Höller (réalisé par Charles de Meaux) à partir d'une installation lumineuse de l'artiste, accompagné d'une compilation de musique dark / pop des années 1980 et 1990.

Première monographie consacrée à la pratique complexe de l'artiste allemand, avec plus de soixante œuvres (dessins, collages, photographies, vidéos, sculptures, installations...).

Monographie de référence conçue par l'artiste britannique, centré sur les travaux des cinq dernières années, avec un essai et la description de nombreux projets actuels.

Un documentaire sur Xavier Veilhan : 256 jours de la vie d'un artiste contemporain dans son environnement, affectif, relationnel et professionnel.

Un recueil de textes d'un artiste connu pour ses brillantes réinterprétations de l'art minimal et conceptuel, également témoin privilégié de l'émergence de la scène européenne des années 1990.

Catalogue de deux expositions : des milliers d'ampoules électriques disposées en grille sur panneaux, formant une trame analogique reproduisant des images vidéo en basse résolution.

Petit livre (format jaquette CD) conçu par l'artiste, documentant les interventions organisées sur le campus du musée deSingel à Anvers.

Le film de l'exposition Pierre Huyghe - Le Château de Turing à la 49e Biennale de Venise.

Art, contexte, situation, esthétique relationnelle, politique...

Conçu par l'artiste et publié par sa maison d'édition thaïlandaise, un magazine / livre-objet pluridisciplinaire tout en couleur et en très grand format, avec 3 CD audio.

Edition anglaise de Postproduction, paru en français aux Presses du réel en 2004.

Script du film réalisé par Liam Gillick en 2004, mise à jour de la version de 1904 de Fragments d'histoire future de Gabriel Tarde (1896).

L'art de la postproduction (basé sur l'interprétation, la reproduction et la réutilisation d'œuvres d'art préexistantes, ou de produits issus d'autres champs culturels) comme réponse au chaos de la culture globale à l'ère de l'information.

Livre d'architecture sentimentale, de souvenirs d'architecture collectés au gré des voyages. Une collection d'images de villes dans l'ordre alphabétique qui débute avec Acapulco-Agra-Albuquerque...

Les films et travaux vidéo de l'artiste.

Une sélection d'œuvres de Jens Hanning et des textes.

Les films et travaux vidéo de l'artiste.

Une excursion artistique et littéraire à travers l'âme d'une étudiante morte et désincarnée, perdue à l'intérieur des mémoires et de l'infrastructure d'un lycée de Californie.

Une excursion artistique et littéraire à travers l'âme d'une étudiante morte et désincarnée, perdue à l'intérieur des mémoires et de l'infrastructure d'un lycée de Californie.

Un regard introspectif sur les nouvelles approches artistiques in situ, contextuelles et relationnelles (textes de Nicolas Bourriaud, Arnaud Labelle-Rojoux, Michaël La Chance, Patrice Loubier, Pierre Restany, Guy Sioui Durand).

Une vraie fausse biennale aux Antilles imaginée par Cattelan pour dix artistes bien réels.

Ce livre rassemble une sélection de textes provenant de plus de 100 entretiens, articles et préfaces de catalogues écrits par Gillick depuis 1989.

L'art comme un ensemble de pratiques à penser au sein d'une société relationnelle, que ces pratiques contribuent à faire émerger : le manifeste qui a renouvelé l'approche de l'art contemporain depuis les années 1990.

Monographie.

Un livre d'artiste de Pardo et White parcouru du mot « Dodgers ».

Nicolas Bourriaud invite des artistes du monde entier à s'interroger sur la contemporanéité du concept romantique du sublime, à l'ère de l'anthropocène.

Nicolas Bourriaud invite des artistes du monde entier à s'interroger sur la contemporanéité du concept romantique du sublime, à l'ère de l'anthropocène.

Nouvelle monographie, mettant en lumière la recherche sur les formats de l'exposition et sur les rapports entre objet, corps et architecture, l'attention portée à la construction de l'illusion et l'importance de la lumière, de la musique et des sculptures-décors, qui sont au cœur de l'œuvre de l'artiste français.

Ce catalogue explore l'importance du travail de Gordon Matta-Clark au regard d'une réévaluation de l'architecture après le modernisme. Couvrant un large éventail de médiums – photographie, film et gravure –, l'ouvrage présente des œuvres qui, du fait de leur lien avec la culture urbaine contemporaine, éclairent le contexte dans lequel s'inscrit la passionnante critique de l'architecture proposée par l'artiste.

Le catalogue de l'exposition-manifeste conçue par Nicolas Bourriaud, qui prend pour point de départ l'intégration de la notion d'anthropocène dans la sphère artistique actuelle : l'ouvrage explore la production d'une nouvelle génération d'artistes qui travaille le réel et annule la division traditionnelle entre les notions de culture et nature. L'édition revient en détails sur les œuvres exposées et propose un glossaire particulièrement éclairant.

Célébrant deux expositions conjointes de Parreno, cette monographie d'envergure offre un riche aperçu critique de l'ensemble des enjeux du travail de l'une des figures les plus influentes et charismatiques de la scène artistique contemporaine.