Pratiques curatoriales / histoire des expositions / muséologie / scénographie

Vingt-trois textes du commissaire et critique d'art consacrés à divers artistes contemporains, aux pratiques artistiques, à la critique d'art, aux expositions et aux activités curatoriales.

Cette étude de l'origine et de la création des FRAC entre 1981 et 1986 revient sur l'histoire et dresse le bilan de l'une des mesures-phares de la politique culturelle décentralisée française.

Ce troisième volume rend compte des deux dernières tournées du premier musée itinérant d'art contemporain pour les enfants. Entre septembre 2013 et janvier 2015, le MuMo a pris les routes de France et d'Espagne, parcourant 118 étapes à la rencontre de 117 400 enfants issus de 620 classes. L'ouvrage se structure autour d'un essai photographique qu'accompagnent les mots des participants, enfants comme adultes.

Le « Livre VI » de la revue (SIC) prend la forme d'un livre du philosophe belge Dieter Lesage (directeur du RITS / School of the Arts), rassemblant des textes anglais qui couvrent quinze ans d'interventions critiques dans les champs artistiques, politiques et culturels, textes analysant et démasquant les rhétoriques et stratégies curatoriales qui animent sur cette même période le dit monde de l'art contemporain.

Catalogue d'une exposition en deux temps consacrée à la notion de musée, interrogée de différents points de vue, artistiques et extérieurs à l'art (avec plus de trente contributions artistiques et scientifiques).

Les textes (mais aussi les dessins et les photographies) de l'architecte italien, l'un des grands inventeurs de dispositifs d'exposition du XXe siècle, réunis pour la première fois, avec une expographie commentée de ses réalisations.

Un essai sur la pratique de l'exposition en Russie dans les années 1910-1920 et en particulier sur les rapports entre exposition et espace public dans les projets des avant-gardes historiques.

Un ensemble d'artistes, d'architectes et de curateurs internationaux (John Baldessari, Suzanne Cotter, Bice Curiger, Chris Dercon, Charles Esche, Liam Gillick, Jacques Herzog, Thomas Hirschhorn, Rem Koolhaas, Hans Ulrich Obrist, Thierry Raspail, Beatrix Ruf, etc.) répond à un questionnaire autour des problématiques du musée d'aujourd'hui et de demain.

Une série de partitions pour des performances initiées par une réitération de l'oral de présentation d'une candidature de Pierre Bal-Blanc pour le commissariat de la 7e Biennale de Berlin.

Un recueil de textes et d'essais visuels prolongeant une série de conférences-performances éponyme durant laquelle une vingtaine d'artistes et de curateurs ont examiné diverses stratégies de reprises dans les domaines de l'édition, des arts plastiques, de l'animation, des nouvelles technologies et du droit.

L'histoire et la postérité de François Mathey (1917-1993), conservateur singulier au destin de héros de roman, figure majeure de la promotion de l'art contemporain en même temps que précurseur du patrimoine.

Le quatrième titre de la collection « Archives » dédiée aux pratiques curatoriales et à l'histoire des expositions, consacré à l'une des expositions les plus importantes des années 1980.

Le roman de Brian O'Doherty – l'auteur du livre fondateur Inside the White Cube –, écrit du point de vue du chevalier d'Éon (1728-1810), auteur, diplomate et espion français célèbre pour son habillement qui le faisait passer pour une femme, révèle la modernité radicale de l'une des figures les plus intrigantes du XVIIIe siècle et examine, au plus près des faits historiques, les déterminants sociaux de l'identité sexuelle.

Un lexique de l'exposition, sous la forme d'un abécédaire (contributions de Liam Gillick, Jan Verwoert, Markus Miessen, Brian O'Doherty...)

Foreign Exchange rassemble une série de textes soulevant des problématiques scientifiques et éducatives liées au fonctionnement du musée ethnographique de Francfort, le Weltkulturen Museum, et à sa relation tacite au commerce mondial.

Entretien avec Emilio López-Menchero autour d'une commande artistique réalisée dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires.

Le recueil des « rêves critiques » faits et transcrits par le critique d'art et commissaire d'exposition Jean-Max Colard depuis 2005, versant nocturne de son activité régulière d'écriture sur l'art, qui constitue comme une collection particulière d'œuvres imaginaires, d'expositions mentales, de moments intérieurs passés ou revécus dans le champ de l'art.

Les relations complexes entre art, culture, économie politique, production immatérielle et domaine public aujourd'hui.

Une mise en perspective pluridisciplinaire d'un type inédit d'engagement de l'art dans la démocratie qui renouvelle les relations entre création, culture et société : 47 contributions de penseurs et d'acteurs du monde artistique et culturel, avec neuf films sur DVD.

Catalogue du cyle d'expositions initié par le CAC Brétigny autour de la notion de « médiation » des œuvres d'art (avec David Lamelas, Benoit Maire, Dominique Petitgand, Giasco Bertoli, Robert Breer, Esther Ferrer, Felix Gonzalez-Torres, Ben Kinmont, Jirí Kovanda, Martha Rosler...).

Le troisième titre de la collection de DVD dédiée aux pratiques curatoriales et à l'histoire des expositions, consacré à la 33e Biennale de Venise et au 2e Salon des galeries-pilotes de Lausanne.

Numéro hors norme (et hors format), le 18e du magazine du Palais de Tokyo porte un regard sur la figure du curateur et sur les pratiques actuelles de l'exposition qu'il développe (avec plus de 50 expositions et des contributions de jeunes curateurs de toutes nationalités sur 360 pages illustrées, dont un numéro spécial, bilingue, de la revue américaine consacrée au commissariat d'exposition The Exhibitionist).

Au-delà de l'habituel questionnement ou du simple commentaire, un véritable énoncé des conditions d'une possibilité d'action qui a tout d'une révolution (disponible en édition française).

Une anthologie de la revue critique d'art contemporain de référence (1975-2000) : textes de Thomas Crow, Thierry de Duve, Hal Foster, Dan Graham, Serge Guilbaut, Hans Haacke, Jeff Wall, etc., rassemblés autour des questions muséologiques, d'histoire et de théorie de l'art.

L'histoire d'une exposition (Paul Thek au Moderna Museet en 1971/72).

L'histoire de l'art dans le cadre des expositions universelles depuis la fin du XIXe siècle, de la proposition de Courbet bannie par l'organisation de l'exposition inaugurale de 1851 à l'installation sonore et visuelle conçue par Charles de Meaux pour Expo 2012 Yeosu Corée.

Témoignage unique sur une exposition fondatrice de la scène artistique actuelle, le film de la 4e documenta, organisée en 1968, rend compte des débats et controverses artistiques, politiques, esthétiques et générationnelles qui firent écho aux tumultes politiques et sociaux de cette année charnière (avec Sol LeWitt, Joseph Beuys, Martial Raysse, Edward Kienholz...).

Le film de la plus commentée des éditions de documenta (1972), conçue par le « master-curator » Harald Szeemann, exposition fondatrice entrée dans l'histoire comme l'une des premières « expositions-spectacles » (avec Marcel Broodthaers, Christian Boltanski, Arnulf Rainer, Claes Oldenburg, Ed Ruscha...).

Une approche sociologique des nouvelles pratiques en matière de commande publique pour penser les conditions d'un art authentiquement « démocratique » (préface de Paul Ardenne ; entretiens avec John Armleder, Claude Lévêque, Tadashi Kawamata, Xavier Veilhan, Christian Boltanski...).

Au-delà de l'habituel questionnement ou du simple commentaire, un véritable énoncé des conditions d'une possibilité d'action qui a tout d'une révolution.

Une étude pionnière sur l'histoire des marchés de l'art en Italie (couvrant les champs de la peinture et de la sculpture, mais aussi de l'architecture, des arts appliqués et du spectacle vivant), qui démontre la possibilité d'une histoire économique de l'art articulant mécanismes sociaux ou politiques et enjeux symboliques ou patrimoniaux.

Les vernissages d'une série d'expositions de Merlin Carpenter pendant lesquels l'artiste londonien réalise ses peintures sur place, offrant une vue fascinante du monde de l'art et de ses acteurs entre 2007 et 2009, en même temps qu'un éclairage sur la démarche critique de Carpenter.

« Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur H. U. Obrist » : un recueil d'entretiens avec seize personnalités du monde de l'art actuel dans lequel le célèbre commissaire d'exposition revient sur l'ensemble de sa carrière et des aspects de son travail.

Une documentation exhaustive sur La Maison Forestière Wilfred Owen, une œuvre de Simon Patterson inaugurée en 2011 dans le cadre de l'action des Nouveaux commanditaires.

Recueil d'entretiens avec 10 commissaires d'exposition italiens : un ensemble de témoignages sur une transition importante dans l'expérience artistique, culturelle, politique et sociale de l'Italie, qui entend contribuer à la réflexion critique sur la pratique curatoriale comme histoire culturelle.

41 manières de faire de l'art et 9 manières de le montrer (autrement), à travers les pratiques d'autant d'artistes et de commissaires d'expositions.

Le recueil d'écrits sur l'art de Jean-Christophe Ammann avec, entre autres, des textes sur Alighiero Boetti, Louise Bourgeois, Miriam Cahn, David Claerbout, Marlène Dumas, On Kawara, Markus Raetz, Pipilotti Rist, Rosemarie Trockel, Jeff Wall.

Cette publication en deux volumes propose une introduction à la théorie et à la pratique de l'éducation artistique : une ressource idéale pour les curateurs et pour toute personne travaillant dans les métiers de la jeunesse et de la politique culturelle. Le premier volume offre une étude complète et illustrée sur les différents modèles d'éducation et de collaboration avec le public développés lors de la 12e édition de la documenta.

Cette publication en deux volumes propose une introduction à la théorie et à la pratique de l'éducation artistique : une ressource idéale pour les curateurs et pour toute personne travaillant dans les métiers de la jeunesse et de la politique culturelle. Le second volume se concentre sur la théorie, les méthodes et la contextualisation de l'éducation artistique, en reprenant les exemples présentés dans le volume 1.

Un ensemble de contributions critiques autour de la pratique de l'exposition et de ses implications idéologiques.

Une critique de la notion d'identité culturelle, partant d'une réflexion sur la globalisation culturelle et le modèle « multiculturaliste » post-moderne ; un plaidoyer pour une conception dynamique du sujet, dans le cadre des nouveaux modes de production, de consommation et d'usage culturels.

Cette publication best-seller, dédiée aux pionniers du commissariat d'exposition, rassemble une sélection inédite d'entretiens réalisés par Hans Ulrich Obrist.

Une approche nouvelle de la constitution de collections privées : un ensemble de propositions de jeunes écrivains et chercheurs abordant frontalement les questions des relations dynamiques entre des œuvres, des discours esthétiques et des pratiques curatoriales à partir du travail de 35 artistes internationaux.

Une approche inédite des activités d'une institution expérimentale parmi les plus dynamiques d'Europe et une archive vidéo importante sur la conception, l'organisation et le montage d'expositions d'art contemporain.

Cette publication documente la méthode curatoriale et ouvre les archives de l'un des commissaires d'exposition les plus influents de ces 40 dernières années, avec de nombreux documents inédits, des essais d'historiens et des entretiens.

Le grand catalogue de la collection du Migros Museum de Zurich : 400 œuvres maîtresses, avec de nombreux textes pour resituer la politique d'acquisitions du musée par rapport aux stratégies d'autres institutions, pour expliciter les principales thématiques développées ou pour revenir sur certaines pièces.

La première publication en français du livre fondateur Inside the White Cube, qui a nourri le travail de toute une génération d'artistes, de critiques, de curateurs, et inspiré la remise en cause des formes classiques de l'exposition.

Un livre / magazine pour expliciter en textes et en images une saison de programmations dans 35 centres d'art français, un guide pour appréhender l'art actuel et les singularités de ses lieux d'exposition.