Danse

Une anthologie de textes et d'images qui documente et prolonge la biennale internationale de performance Performa à New York.

Un récit présenté comme le journal apocryphe du danseur Nijinski, dans lequel une polyphonie de voix fait naître un monde schizophrénique permettant de questionner les relations entre l'auteur, le lecteur, et le sujet.

Trois films inspirés par une pièce d'agit prop des années 1920 : une chorégraphie exécutée par des amies artistes (Amy Granat, Fia Backström...) sur une musique de Steven Parrino.

Une œuvre vidéo de Samuel Bianchini prolongeant un solo chorégraphique de Paul-André Fortier, accompagnée d'une création musicale de Johnathan F. Lee.

Les nouvelles installations et performances filmées du danseur / chorégraphe américain (avec un texte de Forsythe et une conversation avec Daniel Birnbaum) : une approche à plusieurs niveaux de son rapport au corps et à l'espace et des stratégies mises en œuvre.

Un essai consacré au travail de la chorégraphe et danseuse Jennifer Lacey et de la plasticienne et scénographe Nadia Lauro, qui rend compte de l'univers visuel des deux artistes au travers de nombreuses illustrations.

L'histoire d'une œuvre chorégraphique emblématique dans le parcours d'Odile Duboc comme dans l'histoire de la danse en France, dont les multiples identités, de ses prémices à ses manifestations successives, sont dévoilées au travers des témoignages de ses différents acteurs et d'un DVD de la captation de la pièce.

Un projet théâtral, musical et chorégraphique expressionniste de l'artiste et de l'écrivain allemands, dans le format d'une pochette de disque vinyle, avec la musique électronique accompagnant la pièce.

Monographie de référence dédiée au pionnier de l'art cybernétique, avec une mise en page spécifique et quatre essais sur son œuvre.

Un poème en prose métaphorique qui met joyeusement en abîme les doutes et inquiétudes métaphysiques de Jan Fabre.

Un poème en prose métaphorique qui met joyeusement en abîme les doutes et inquiétudes métaphysiques de Jan Fabre. Edition de tête accompagnée d'une œuvre originale, collage de sable et crayon, signée et unique pour chaque exemplaire.

Danses tracées réunit des partitions, des dessins, croquis, notes, graphiques, tableaux, dégageant une textualité inconnue, entre écriture et image, dont le mouvement semble moins le but final qu'un relais cognitif.

Cet ouvrage réunit des partitions, des dessins, croquis, notes, graphiques, tableaux, dégageant une textualité inconnue, entre écriture et image, dont le mouvement semble moins le but final qu'un relais cognitif.

Première monographie consacrée au chorégraphe auteur de Romance en Stuc, Waterproof, Anima...

Monographie.

Le livre « cinétique » mythique, composé de pages transparentes, de pages dépliantes, etc., avec de nombreuses illustrations dont un ensemble de photographies de Robert Doisneau et la pièce musicale Spatiodynamisme de Pierre Henry sur disque vinyle 45 tours.

Edition de tête du livre « cinétique » mythique, avec la pièce musicale Spatiodynamisme de Pierre Henry sur disque vinyle 45 tours, accompagnée d'une lithographie originale datée, numérotée et signée.

Synthèse des recherches du curateur Pierre Bal-Blanc, cette publication présente une partition de gestes performatifs, entre art et danse, tirée d'un corpus d'œuvres de l'art conceptuel et du Body-Art de l'Europe de l'Est et Centrale des années 1970 et 1980.

Monographie rétrospective retraçant le parcours d'exception d'une figure méconnue du monde de l'art : Cathy Josefowitz (1956-2014), peintre, dessinatrice, danseuse et musicienne.

Fruit d'une enquête au long cours auprès de dix chorégraphes, cet ouvrage établit un vocabulaire de la composition en danse, témoignant des pratiques et opérations qui forment la création chorégraphique contemporaine.

Publication consacrée au rituel choréo-musical du tarentisme, un exorcisme du sud de l'Italie utilisé pour guérir les femmes d'un mal mystérieux causé par la morsure d'une araignée. L'ouvrage donne voix à des artistes, sociologues, anthropologues, religieux et scientifiques, et présente un large corpus photographique.

Edition limitée composée d'un double vinyle et d'une publication de 168 pages, formant la documentation complète du projet Tarantismo, consacré au rituel choréo-musical du tarentisme, un exorcisme utilisé dans le sud de l'Italie pour guérir les femmes d'un mal mystérieux causé par la morsure d'une araignée.

Une anthologie de textes d'écrivains, d'artistes, de chorégraphes, de poètes et de performeurs qui pensent les rapports entre corps, écriture et textualité.

Ouvrage collectif rassemblant les contributions d'artistes, de critiques et de chercheurs examinant la dynamique nouvelle qui a vu les arts de la danse et la performance réinvestir les espaces des institutions d'art contemporain au cours de la dernière décennie (couverture lenticulaire).

Ce premier volume consacré à la musique traditionnelle des différentes régions de l'archipel indonésien propose une sélection de musiques de célébration, de ballades épiques et de danses guerrières issues de l'île Sulawesi, de l'archipel des Moluques et de la province de Java central.

Ce second volume dédié à la musique traditionnelle de l'archipel indonésien offre une sélection d'instrumentaux cérémoniels, de musique de labeur et de danses traditionnelles originaires de l'île de Sumatra, de l'archipel des Moluques et de Bali.

L'artiste chorégraphe Catherine Contour a joué un rôle pionnier dans l'intégration de l'hypnose au processus de création. Cette monographie offre une documentation photographique autour de ses principaux projets, discute sa pratique à travers les textes de spécialistes et apporte un éclairage inédit et concret sur l'outil hypnotique à travers un petit manuel illustré à l'usage des créateurs.

Numéro spécial danse et art contemporain : entretiens avec Anne Imhof, Ligia Lewis et Alex Baczynski-Jenkins ; danse et pop culture par Francesca Gavin ; FKA Twigs ; Merce Cunningham ; table ronde avec Maria Hassabi, Will Rawls et Cally Spooner ; Peter Halley ; Two A.M. de Loretta Fahrenholz ; le magazine culte Avalanche ; Spyros Staveris ; conversation entre Nobuyoshi Araki et Abraham Cruzvillegas ; Bjarne Melgaard ; entretien avec George Condo par Maurizio Cattelan ; introduction à Lou Dallas… Inclus un fanzine conçu par le graphiste Rick Owens.

Une exploration des relations entre clubbing et communautés artistiques à travers un panorama de la scène club internationale et une sélection d'artistes associés à cet univers (Martti Kalliala, Pierre-Ange Carlotti, Chen Wei, Anne de Vries, Amy Lien & Enzo Camacho, Daniel Pflumm, Stephen Willats…).

Un recueil d'essais (richement illustré) pour comprendre comment la transmission des formes d'expressions avant-gardistes à travers le monde a pu se faire par le prisme du langage corporel (essentiellement dans la danse et la performance), entendu ici comme le véhicule de signes culturels et historiques inaliénables.

Une proposition chorégraphique qui prend la forme d'un livre : le danseur et chorégraphe rend compte des différents rapports au mouvement dans la danse, en s'appuyant autant sur des performances classiques et contemporaines que sur des concepts empruntés aux philosophes, linguistes ou théoriciens de l'art.

A mi-chemin entre la monographie et le livre d'artiste, cet ouvrage prolonge l'univers de l'œuvre vidéo éponyme, un film dansé consacré à la couleur.

Discours, réflexions et documents sur l'art performatif et chorégraphique contemporain.

Au sommaire du 6e numéro d'Inferno, revue semestrielle offrant un éclairage exigeant sur l'actualité de l'art et des scènes contemporaines : Yoko Ono, Fischli & Weiss, Trajal Harrell, Jodorowsky, Cindy Sherman, Sigmar Polke, un dossier spécial danse à New York, un dossier spécial Berlin, Philippe Parreno, Paul McCarthy, Ai Weiwei, Valère Novarina, Moses und Aron par Castellucci, le Lisbonne arty, un retour sur les biennales de Lyon et d'Istanbul, l'agenda détaillé hiver-printemps 2016...

La dernière création de Julien Mabiala Bissila, le théâtre dans les cités de Sevran, le compositeur et metteur en scène Benjamin Dupé, l'œuvre numérique expérimentale de Benjamin Gaulon, l'écrivain Édouard Louis et le peintre Guillaume Bresson, le mouvement des ciné-clubs en Tunisie, la réalisatrice Marie Losier dans l'intimité d'un catcheur drag-queen mexicain, la chorégraphe Gaëlle Bourges au Musée archéologique, poèmes originaux de A.C Hello et Laurent Zimmermann, portfolios de Florian van Roekel et Simone Holliger, retour sur l'aventure éditoriale de Vie ? ou Théâtre ? de Charlotte Salomon...

En utilisant le spectacle de danse éponyme de Jérôme Bel comme base d'une vaste discussion interdisciplinaire sur la performance et le handicap, cette série d'essais propose une réflexion autour des intersections entre la politique et l'esthétique, l'inclusion et l'exclusion, l'identité et l'empowerment. Avec des entretiens de Jérôme Bel et de la troupe du théâtre HORA de Zurich.

La bande son du spectacle de patinage artistique éponyme chorégraphié par Gisèle Vienne.

La musique de Gabriel Saloman (membre du groupe Yellow Swans) pour le spectacle de danse « Re-Marks on Source Material » de la chorégraphe canadienne Daisy Karen Thompson.

Publication rassemblant une série d'essais pluridisciplinaires dédiés aux liens historiques et actuels entre la danse et la politique, dans la perspective des relations du corps à l'espace.

Une analyse de l'expérience de la spatialité en danse, au fondement de la relation que l'œuvre chorégraphique instaure avec son public, à travers cinq pièces de Xavier Le Roy, Yvonne Rainer, Olga Mesa, Boris Charmatz et Merce Cunningham.

Monographie / livre d'artiste (disponible en édition française).

Monographie / livre d'artiste conçu comme une véritable extension du travail de la danseuse et chorégraphe américaine, en même temps qu'il en retrace l'évolution, avec un ensemble d'essais, d'entretiens, de réflexions, de témoignages et de contributions visuelles de divers artistes ayant collaboré au sein de la compagnie Damaged Goods, de documents et d'images.

Une sélection d'entretiens et d'essais qui constituent la biographie intellectuelle d'une danseuse, chorégraphe, performer, réalisatrice et écrivaine, figure centrale de l'histoire de l'avant-garde new-yorkaise.

Un livre d'entretiens avec le danseur et chorégraphe français reconnu pour ses expérimentations multiples autour du corps et son approche radicale de la danse contemporaine.

Les œuvres de Daniel Spoerri déclinant des variations à partir des dessins d'animaux de Charles Le Brun pour comprendre le visage humain.

Le livre « cinétique » mythique, avec la pièce musicale Spatiodynamisme de Pierre Henry sur disque vinyle 45 tours (toujours disponible en édition anglaise).