Suisse

Un hommage à l'œuvre de Jörg Binz, une sélection parmi un grand nombre de peintures, en particulier des portraits, et parmi ses carnets de croquis secrets. Les œuvres, surprenantes, d'une beauté étrange, alternent avec des textes littéraires et biographiques qui engagent une conversation permanente avec les tableaux.

Carnet de bord de l'artiste suisse, rédigé en 2005 durant la conception d'un documentaire finalement abandonné. Entre journal intime et notes de travail, Feathers offre une porte d'entrée singulière dans le quotidien de Manon, entremêlé de souvenirs et de réflexions sur sa pratique artistique.

Un ouvrage monumental compilant la documentation iconographique ayant servi au développement des projets visuels de Christian Marclay au cours des dernières années. Près de 600 photocopies noir et blanc de collages d'images trouvées, mises en page avec l'aide du graphiste Laurent Benner.

Livre d'artiste documentant la pratique du duo Veli & Amos, qui peint et installe des panneaux publicitaires à Zurich contre rémunération (le livre est lui-même conçu comme un espace publicitaire à louer).

Une série d'images issues de découpes dans des dessins réalisés au graphite dans un format papier de 46 par 61 cm, faisant partie de la série Fumées Sombres (2020).

Un panorama complet de la pratique picturale d'Olivier Mosset sur six décennies : une rétrospective des différentes étapes de sa carrière, de ses premières expérimentations dans le Paris des années 1960 jusqu'aux monumentaux travaux récents, en passant par l'appropriation, la peinture radicale ou encore son rapport au cinéma expérimental (textes de Paul Bernard, Lionel Bovier, Marcia Hafif, Vincent Pécoil et Arnauld Pierre).

Monographie dédiée à la série de collages kaléidoscopiques et colorés intitulée Fantasías d'Elisabeth Wild, artiste austro-suisse qui s'est éteinte à 98 ans au Guatemala, peu après son retour sur la scène artistique internationale.

Une recherche photographique sur les origines de la musique cumbia le long du Río Magdalena en Colombie.

Un essai inédit de Mathieu Copeland sur la réinvention par Arnaud Labelle-Rojoux de l'environnement The Apple Shrine d'Allan Kaprow et, plus globalement, sur les thèmes de la réinvention dans l'art et des formes de l'exposition.

Un projet de la violoniste, improvisatrice et ethnomusicologue Anouck Genthon et du vocaliste expérimentateur Antoine Läng autour de l'écoute et de notre perception du lieu comme environnement sonore.

Un échange autour de la question du temps et des liens entre le court et le long terme, le présent, le passé et les avenirs possibles dans la pratique artistique de Marie Velardi.

Le catalogue / la synthèse temporelle de l'exposition évolutive et contestataire au CAN, Neuchâtel, interrogeant le rôle même d'un centre d'art.

Une série de dessins réalisés in situ dans les rues parisiennes au stylo-feutre dans de petits carnets, comme une méditation sur les différentes perceptions possibles de l'espace urbain, et de ses aberrations.

Une série de natures mortes et de scènes d'intérieur de l'artiste suisse.

Un voyage photographique à travers la Turquie contemporaine, témoignant de l'attachement mémoriel au fondateur de la République, Mustafa Kemal Atatürk, en plus de 600 pages.

Une série de paysages et de portraits agricoles des Alpes suisses, composant une étude visuelle fascinante des relations entre animaux, humains et territoire dans le contexte des bouleversements actuels de l'agriculture et de l'industrie laitière.

Monographie rétrospective de l'artiste suisse dont les dessins, collages, sculptures et photographies traitent de la perception de l'espace et de lieu.

Premier numéro de la revue critique d'architecture publiée par Cosa Mentale, dans lequel les voix de l'agence d'architecture Bruther et de Laurent Stalder, professeur en Histoire de l'architecture à L'ETH, se confrontent autour du thème de l'« hyperconfort ».

L'art comme forme d'énergie spécifique et autonome, indépendante des forces du marché (publication issue du programme MA Fine Arts 2019 de la Haute École d'art de Zurich – ZHdK, dirigé par Donatella Bernardi).

Un voyage photographique à la fois documentaire et sensoriel au centre du monstre de glace Aletsch, le plus grand glacier d'Europe (une série de photographies passées en négatif, avec quatre textes d'auteur·e·s interdisciplinaires sur le glacier : le glaciologue Jean-Baptiste Bosson, les historiens d'art Federica Martini et Joël Vacheron et l'écrivain-chercheur André Ourednik).

Sans Grace est le livre de deux comédiennes, l'une de Genève, l'autre basée à Paris. Il reprend les premiers exercices d'improvisation qu'elles ont menés avant de concevoir le diptyque scénique Sans Grace/Avec Grace, en tournée en Suisse et en Belgique.

Une compilation de photographies de vigies mexicaines, les « casetas de control » ou « casetas de vigilancia » qui régissent la libre circulation dans les quartiers résidentiels de Mexico : véritable répertoire, ce livre révèle une esthétique de l'espace urbain et du fonctionnalisme architectural.

Une rétrospective de deux expositions provocatrices et emblématiques des mouvements contestataires à Zurich dans les années 1970-1980, Frauen sehen Frauen (« Les femmes voient les femmes ») organisé par un collectif « créatif-féministe » et Saus und Braus, qui avait donné la parole à la jeune scène artistique et musicale punk et avait marqué les débuts de la carrière de la curatrice Bice Curiger.

Des années 1970 jusqu'à sa mort en 2000, le scientifique, artiste et collectionneur Andreas Züst a séjourné de nombreuses fois au Groenland, photographiant la glace sous ses formes les plus diverses. Cette publication rassemble une sélection issue de cette vaste série.

Une étude visant à remettre en perspective et réaffirmer la paternité du readymade God de Morton L. Schamberg (1917), considéré comme la réponse à l'œuvre sœur de Marcel Duchamp Fontaine, à partir d'un examen de l'ensemble des documents disponibles.

Un ensemble de contributions issues de l'histoire de l'art, de l'histoire, de la littérature, des études de genre et de l'ethnologie pour repenser le siècle des Lumières en Suisse, à partir des collections muséales helvétiques.

Un ensemble de contributions issues de l'histoire de l'art, de l'histoire, de la littérature, des études de genre et de l'ethnologie pour repenser le siècle des Lumières en Suisse, à partir des collections muséales helvétiques.

Des plantes et des hommes.

Stefan Banz rassemble des preuves et des documents jusqu'alors inconnus sur l'émergence, la disparition et la réception du célèbre readymade de Marcel Duchamp, Fontaine, et offre une perspective nouvelle sur cette œuvre qui apparaît comme la plus importante du XXe siècle.

Reportage photographique au cœur d'une Genève barricadée et déserte en prévision du contre-sommet du G8 en 2003. L'ouvrage déploie une mise en scène sur l'abandon de l'espace urbain, d'où fleurissent d'étonnantes constructions de défense.

Livre d'artiste tiré d'une performance de l'artiste féministe suisse, présentant une série de découpages de journaux évoquant la forme du sexe féminin (édition limitée).

Un livre d'artiste kaléidoscopique centré sur le travail photographique du duo réalisé au cours des dix dernières années.

Une archéologie du cinéma expérimental en Suisse.

Publication basée sur les expositions éponymes organisées au CAN, Neuchâtel, et à Post Territory Ujeongguk, Séoul, rassemblant les travaux de six artistes suisses et coréennes, ainsi que des textes inédits de curateurs et théoriciens coréens.

L'art et le vinyle : une anthologie analytique des disques d'artistes en Suisse.

La monographie rétrospective de John Armleder.

Carnet basé sur le dernier dernier film d'Ursula Biemann, Acoustic Ocean, une expédition dans les profondeurs de l'océan Arctique à la recherche de communications interespèces (photogrammes accompagnés d'un essai d'Yvonne Volkart).

Quatrième volume des archives textuelles de Beni Bischof : listes de titres et de slogans accrocheurs, commentaires absurdes, remarques décalées… Une source d'inspiration personnelle mise à disposition du public.

Une série de photographies cartographiant d'anciennes régions frontalières du monde entier, révélant l'impermanence de ces espaces limitrophes à travers le cours de l'histoire humaine.

Une analyse de la reconstitution du logement de Ghislain Mollet-Viéville, le plus important ensemble d'œuvres d'art conceptuel et minimal en Suisse Romande.

Un accordéon et deux platines pour une musette abstraite.

Table ronde transdisciplinaire sur l'influence des nouvelles technologies sur les conditions de recherches en biologie.

Un manifeste pour la recherche en art et la défense de son autonomie vis-à-vis des formats de la recherche académique.

La monographie de référence d'Olivier Mosset, figure centrale de la peinture abstraite et référence incontournable pour plusieurs générations de peintres européens et américains, offre un panorama complet d'une œuvre d'envergure en revenant sur six décennies de pratique, des premières expérimentations jusqu'aux monumentaux travaux récents (texte d'Elisabeth Wetterwald, préface de Michel Gauthier).

Conçue par les élèves et enseignants du master beaux-arts de la Haute École d'art de Zurich, cette publication défend une vision de l'école d'art comme lieu d'implications pédagogiques, citoyennes et politiques.

Cette publication rassemble une sélection de photos de famille prises entre les années 1930 et 1950 par la photographe amateur Anne-Marie von Wolff. Une œuvre fascinante, extraordinaire et puissante, révélée au grand jour par son arrière petite-nièce, l'artiste Mimi von Moos.