Paysage

Une série de photographies réalisées dans la périphérie de Winterthur : un regard laconique et humoristique sur un paysage de complexes industriels vieillissants, de zones résidentielles bien organisées et d'espaces verts, qui porte aussi une réflexion de Peter Piller sur sa propre activité (livre d'artiste).

Livre d'artiste, constitué d'un texte kaléidoscopique et d'une série d'images énigmatiques et suggestives de concrétions minérales sombres qui serpentent sur des parois rocheuses de montagnes.

Edition de tête du livre d'artiste de Alberto Tadiello, avec un tirage original signé (édition limitée à 10 exemplaires).

Un texte collaboratif né d'un échange et d'une amitié de longue date entre l'artiste Katrín Sigurðardóttir et la poète Kristín Ómarsdóttir.

Un retour sur les projets singuliers de quatre artistes contemporains – Michel Aubry, Élisabeth Ballet, Susanne Bürner et Lani Maestro – développés dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires de la Fondation de France pour interroger l'histoire industrielle des Parcs naturels régionaux de Lorraine, des Monts d'Ardèche, du Pilat et du Vercors.

Avec ce premier ouvrage, le photographe espagnol nous guide à travers ces lieux mythiques de Los Angeles qui peuplent notre imaginaire collectif : décors de vidéo-clips et de films, studios d'enregistrements, scènes de crimes… Accompagné de textes écrits par Cristian Rodríguez et d'une sélection de cartes de la région, La La Land constitue un authentique livre de voyage.

Catalogue monographique consacré à l'installation et projet filmique de Kevin Schmidt EDM House (la « maison de la dance music »).

Les écrits de l'une des figures majeures du Land Art.

Cette nouvelle monographie présente des toiles inédites, réalisées en hommage à Vincent van Gogh, où la couleur vient occuper une place sans précédent dans le travail de l'artiste franco-chinois, ainsi que des œuvres majeures de Yan Pei-Ming en lien avec le thème de la nuit.

Nouvelle monographie (disponible en édition française).

Une rencontre photographique entre Guillaume de Sardes, Nicolas Comment, Ola Rindal et Henry Roy, quatre photographes français qui affectionnent, chacun à leur manière, le banal, l'insignifiant qu'ils interprètent avec des flous contrôlés, des palettes chromatiques subtiles et des mises en perspectives qui font sens.

Une rencontre photographique entre Guillaume de Sardes, Nicolas Comment, Ola Rindal et Henry Roy, quatre photographes français qui affectionnent, chacun à leur manière, le banal, l'insignifiant qu'ils interprètent avec des flous contrôlés, des palettes chromatiques subtiles et des mises en perspectives qui font sens (disponible en édition française).

Premier livre de photographie d'Emmanuelle Bayart, consacré aux enjeux mémoriaux de la ville de Sarcelles et au contexte socioculturel d'une ville nouvelle.

Première monographie de Florence Reymond, cet ouvrage sophistiqué, accompagné d'un film consacré à l'artiste sur DVD, documente une série d'œuvres récentes, des peintures de paysages aux couleurs et à la gestuelle franches relevant autant de l'abstrait que du figuré, s'inspirant d'un art ornemental universel.

Une somme de six cents aquarelles d'Yvan Salomone.

Une photographie critique du paysage alpin contemporain.

La photographe Giovanna Silva réalise un double portrait de la Libye contemporaine, au travers de photographies des traces de la révolution dans le paysage architectural, et d'une série de portraits d'archive qui opère une dé/reconstruction de l'image de Kadhafi.

Première monographie consacrée à une légende oubliée de l'art conceptuel californien de la fin des années 1960, à l'occasion de son retour sur le devant de la scène artistique internationale en 2013.

Livre d'artiste : une série de photographies oniriques de courts de tennis vides.

Une réinterprétation leibnizienne de l'opposition traditionnelle entre jardins géométrique et paysager.

Première monographie consacrée au travail sculptural de Stéphanie Cherpin, dont les œuvres souvent monumentales, aux formes étranges, prennent comme point de départ des constructions fonctionnelles, amas de chantier et pièces récupérées dans les marges industrielles et commerciales de la ville.

Livre d'artiste (85 dessins et croquis de paysages et un ensemble de cartes postales suisses du début du XXe siècle).

Les représentations du jardin public dans l'art au XIXe et XXe siècle, des « tableaux parisiens » de l'impressionnisme et des peintres de la modernité jusqu'aux avant-gardes d'après-guerre.

Les tableaux et dessins d'Yves Bélorgey, qui témoignent d'un certain état de la ville et de l'architecture modernes, au cœur du travail de l'artiste, dont il propose à la fois la redécouverte, la réinvention picturale et l'archivage méthodique.

Insectes chanteurs des Causses, curée des vautours, chants de passereaux, rivières souterraines, brâmes de cerfs, murmures d'orages, chœurs de batraciens, sonnailles de troupeaux... une référence dans le domaine audio-naturaliste.

Première monographie d'envergure consacrée à la sculptrice de brume japonaise : luxueux coffret regroupant le catalogue raisonné de ses œuvres de brouillard créées pour des espaces publics dans le monde entier (mais aussi de ses vidéos et de ses peintures), un DVD vidéo et un DVD-ROM interactif.

Une exploration photographique des ruines de l'architecture socialiste en Europe de l'Est.

Catalogue raisonné, avec 170 publications décrites, une biographie et un texte de Bernard Marcadé, accompagné d'une édition numérique sous forme d'une carte USB contenant un fichier PDF de 378 pages et un entretien audio avec Paul-Armand Gette.

Première publication consacrée aux univers oniriques et torturés de l'artiste suisse (13 huiles sur toile).

Monographie (peintures et dessins).

Un essai de Tiberghien qui redessine, à partir d'une cinquantaine d'œuvres et avec un choix de textes de poètes contemporains (Cadiot, Alféri, Liron, Hocquard, etc.), les limites du monde réel pour l'ouvrir sur les territoires de l'imaginaire.

Livre d'artiste / première monographie : un parcours dans l'univers ambigu et hybride de l'artiste, entre utopie, science-fiction et uchronie, sous la forme d'un récit visuel qui se déploie dans des pages de différents formats.

Seize expositions et quatre œuvres vidéo de l'artiste française, créatrice d'espaces autant que d'objets, dans une boîte originale cartonnée sérigraphiée à l'unité (édition limitée).

Monographie de référence : un parcours, organisé en différentes séquences graphiques, de l'œuvre d'une figure du dessin contemporain dont la pratique se situe entre dessin classique, graphisme, design, modélisation scientifique et bande dessinée, tout en se référant aux estampes japonaises, aux peintures romantiques et à la littérature (avec deux essais et un entretien).

Monographie de référence sur une œuvre unique dans l'histoire de l'art moderne, des dessins et travaux littéraires de jeunesse aux grands tableaux abstraits réalisés à partir des années 1950 (caractérisés par l'utilisation de feuilles d'or ou d'argent et par des formes archétypes inspirées par la nature ou la mythologie nordique), avec cinq essais, une documentation abondante et près de 400 illustrations.

Edition de tête du « journal-affiche » d'Alain Séchas, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.

3e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : un ensemble de photographies d'Alain Séchas au Japon (fleurs, natures mortes, autoportrait, gravures érotiques d'Hokusai...) et de textes sur son travail / une grande photographie inédite en affiche au verso.

L'anthologie d'écrits et d'entretiens rédigés et réalisés sur plus de quarante ans (première édition en français) : un éclairage aussi fascinant que détaillé sur l'univers de l'un des artistes majeurs de la scène contemporaine.

Trois pièces basées sur des enregistrements de terrain, avec beaucoup de montage et de mixage, mais conservant une dimension narrative. Le musicien, compositeur et artiste sonore prend comme sujet son lieu de vie depuis 2007 : les environs de Taipei. Nature, environnement urbain, activités culturelles se retrouvent assemblés de manière onirique et parfois documentaire.

Pour le tiré à part qui lui est consacré, Betty Bui a transformé la boîte de son DVD en veilleuse.

Catalogue rétrospectif et exercice de contrainte artistique, cette publication célèbre dix ans de peinture de Norbert Bisky en reproduisant des répliques miniatures de ses œuvres grand-format, réalisées par l'artiste lui-même.

Les paysages urbains de Marie Bovo : plusieurs ensembles d'œuvres inspirées des cultures méditerranéennes, qui accordent une large place à l'architecture, avec un essai et un entretien.

Un livre d'artiste conçu comme un roman-photo qui révèle la portée conceptuelle du travail photographique de l'artiste allemand.

Tirage de tête, avec six photographies originales numérotées et signées, des deux coffrets constituant le projet HYPER TROPHY.

Une exploration par les marges du paysage vernaculaire français en 168 photographies (coffret réunissant six volumes de 40 pages + un livret de texte).

Une exploration par les marges du paysage vernaculaire français en 168 photographies (coffret réunissant six volumes de 40 pages + un livret de texte).