Musique

Le deuxième album de la compositrice et clarinettiste australienne dessine un monde sonore où timbre et tonalité trouvent un équilibre parfait, plaçant la relation des sons à l'espace au centre des pièces.

La nouvelle collaboration alchimique entre l'ensemble de chambre australien Decibel et le compositeur français de musique concrète Lionel Marchetti : deux pièces composées en Australie et enregistrées par télémétrie entre trois lieux distincts.

Une performance inédite du maître de la rudra veena Ustad Zia Mohiuddin Dagar (1929-1990), enregistrée dans la ville de Vrindavan, dans le nord de l'Inde, lors du festival Druhpad Samaroh en 1982.

Le deuxième album de l'artiste sonore berlinoise Sam Dunscombe utilise des enregistrements de terrain, la synthèse numérique et l'intonation juste pour explorer le pouvoir de guérison des approches élargies du son et de la musique. Deux longues « expériences sonores spatio-environnementales » développées avec une approche scientifique, constituant une bande-son riche et subtile, salutaire et psychédélique, à mille lieux de la norme new age / ambient actuelle.

Première édition sur vinyle du disque du maître de l'orgue à bouche Molam thaïlandais (initialement paru en CD au Japon en 2018).

Une rencontre improvisée entre les deux musiciens (Jean-Luc Guionnet, saxophone alto / Lê Quan Ninh, percussion) : cinq morceaux de longueurs différentes, alternant de longues périodes de retenue subtile et des moments d'une intensité inouïe.

« Spuren & Gegenworte » a commencé par une collaboration quasi télépathique entre KM et RW. Tous deux ont enregistré un morceau le 3 mai 2021, de 20 heures à 20 heures 10. Ces enregistrements ont ensuite été transformés, combinés, juxtaposés et modifiés au cours de plusieurs mois, ce qui a abouti à la réalisation des quatre pièces du CD.

Sheet Erosion est le troisième épisode d'une série de travaux basés sur des idées d'archéologie audio et de sons trouvés. Cette fois-ci, le cadre est la ville de Brest.

Le premier enregistrement publié d'Amelia Cuni, Werner Durand (qui fusionnent ensemble, en duo et dans le cadre de diverses collaborations élargies, les techniques vocales indiennes dans le style Dhrupad et une approche minimaliste et expérimentale depuis une vingtaine d'années) et Uli Hohmann (qui les rejoint avec un ensemble de percussions du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord, ainsi qu'une guitare aux sonorités de dulcimer).

Une œuvre de 62 minutes composée entre 2015 et 2019 et publiée pour la première fois en CD.

Un livre d'artiste présentant un ensemble de compositions acousmatiques, d'installations sonores, de graphiques musicaux et de compositions texte-son de l'artiste sonore berlinois Stefan Roigk de 2005 à 2023, avec 2 CD audio.

Le premier album très influent du collectif belge, épuisé depuis longtemps, réédité pour la première fois.

Le premier album très influent du collectif belge, épuisé depuis longtemps, disponible pour la première fois en vinyle.

Un album brillant, aux sonorités live et brutes, de Maurice Louca avec son groupe Elephantine.

Le premier nouvel album depuis 10 ans de la formation belge : une contribution majeure à la discographie d'un groupe qui célèbre son cinquantième anniversaire.

Thelonious Monk à la lettre : un recueil de citations du jazzman américain, retranscrites par des musiciens (Steve Lacy, Sahib Shihab, Henri Renaud) ou des journalistes (Leonard Feather, Ira Gitler, Val Wilmer…), organisé en abécédaire (nouvelle édition revue et augmentée).

Les percussions de l'improvisateur japonais basé à Paris Seijiro Murayama et les enregistrements de terrain de l'artiste sonore Éric La Casa, de « petits gestes simples » au seuil du musical, une présence à bas bruit, à l'écoute d'espaces habités.

L'écrivain américain Wesley Brown relate sous une forme romanesque le jour où le trompettiste Miles Davis a été agressé par la police de New York. Cette histoire dramatique et non dénuée d'humour est racontée de plusieurs points de vue, dont celui de Frances Taylor, l'épouse de Davis, et des musiciens de ses groupes : une méditation opportune sur l'impact psychologique de la brutalité policière, à travers le prisme d'une journée dans la vie du musicien.

Le neuvième volume de la série d'anthologies de Blank Forms rassemble de nouveaux entretiens approfondis avec les musiciens Theo Parrish, Amelia Cuni, Akio Suzuki et bien d'autres.

Un livre multimédia présentant des œuvres transdisciplinaires du compositeur, artiste audiovisuel et performeur Marko Ciciliani, qui éclairent différents aspects d'une histoire fictive de la guitare électrique sous divers angles (l'ouvrage inclut une clé USB contenant des œuvres audiovisuelles).

Andrew Pekler, sous l'alias énigmatique SG, propose une escapade sentimentale basée sur la guitare, des pédales d'effet et quelques enregistrements de pluie, entre kitsch, expérimentation et minimalisme.

La concrétisation d'une communauté de vues entretenue depuis une vingtaine d'années, articulant l'approche sonore de David Toop (ici avec sa propre voix, des guitares électrique et lapsteel, des sifflets, des percussions, des flûtes et de l'électronique) autour des enregistrements singuliers de Lawrence English de divers animaux exotiques.

Une pièce d'une heure en quatre parties, écrite pour quatre violoncellistes, interprétée par Tyler J. Borden, Laura Cetilia, Charles Curtis et Judith Hamann, sous la supervision d'Alvin Lucier.

Le premier album de l'artiste sonore et compositrice électroacoustique suédo-finlandaise Marja Ahti pour le label Black Truffle : quatre longues pièces délicates et subtiles mêlant sons concrets et instrumentaux, enregistrements de terrain et électronique, inspirées en partie par l'image de la membrane en tant que frontière ambiguë entre le dedans et le dehors, et entre la sensation et ce qui la produit.

Deux pièces basées sur la guitare électrique, écrites pour et interprétées par l'ensemble The Ever Present Orchestra (ici Oren Ambarchi, Bernhard Rietbrock, Jan Thoben, Joan Jordi Oliver Arcos, Rebecca Thies, Lucy Railton, Ross Wightman et Trevor Saint) : une introduction idéale à l'œuvre tardive du légendaire compositeur expérimental américain.

Utilisant une palette variée de dispositifs percussifs en plus de la guitare électrique et de l'ordinateur, l'artiste et compositeur new-yorkais Nickolas Mohanna crée des formes pulsantes et immersives qui se déploient à partir d'une partition graphique utilisée pour contrôler (partiellement) le processus.

Quatrième volume d'une série documentant le projet au long cours Waters' Witness de Tarek Atoui, cette publication est conçue en collaboration avec le photographe français Alexandre Guirkinger, collaborateur de longue date d'Atoui, elle se veut une incarnation visuelle du développement de l'œuvre pour le Museum of Contemporary Art Australia.

Un disque d'artiste qui rassemble des pièces créées dans le cadre de performances et d'expositions de Jimmy Robert, accompagné d'un livret.

Cette édition restitue la recherche de la chorégraphe et performeuse berlinoise Jule Flierl pendant les deux années d'Exerce, master en chorégraphie et performance (Centre chorégraphique National de Montpellier / Occitanie et Université Paul Valéry). Le pari réussi de ce texte est de maintenir une oralité, une vocalité, au sein même de l'écriture textuelle. Celle-ci devient tour à tour description, analyse, partition, voix, musique, etc.

Un projet explorant les sons des glaciers, captés dans les crevasses, les torrents glaciaires ou les replis des moraines à l'aide de micros, hydrophones et capteurs sismiques. Pali Meursault et Thomas Tilly éprouvent aussi les propriétés instrumentales de la glace, manipulée, sonifiée, et dont la fonte inexorable révèle un monde sonore organique et éphémère.

Le troisième album studio de Pointe du Lac (le premier composé en trio, Quentin Rollet ayant rejoint Julien Lheuillier et Richard Francés) revient des précédentes odyssées cosmiques pour proposer une plongée cinématographique sereine, séduisante et élégante en eaux profondes, avec des sonorités (paradoxalement) chaleureuses et toujours impeccables, entre krautrock, électronique et jazz.

Cet album retrace dix années de pratiques du chœur mixte contemporain composé de personnes voyantes et non voyantes fondé par la vocaliste, improvisatrice, compositrice et chercheuse Natacha Muslera, qui explore des modes compositionnels distanciés du champ visuel, en s'inspirant des écosystèmes et des biotopes et en mêlant des pratiques vocales ancestrales et expérimentales.

Un essai transthéorique : Arnaud Labelle-Rojoux explore les arcanes du devenir-culte des artistes à travers une vaste série kaléidoscopique de portraits de plasticien·ne·s, de cinéastes, d'écrivain·e·s, de musicien·ne·s ou encore d'architectes « banni·e·s », de William S. Burroughs à Jean-Luc Godard en passant par John Cage.

Francisco Meirino ; poésie arabe contemporaine : Mona Kareem ; Peter Brötzmann ; Les Arènes du vinyle par Carole Rieussec & Elena Biserna ; entretiens avec Limpe Fuchs, Quentin Conrate, Mayuko Hino, Yuki Fuji et Wamei ; festival Le Bruit de la musique ; les chroniques de livres et de disques...

Le quatrième volume de la publication annuelle consacrée à l'expérimentation sonore et musicale, coéditée par Shelter Press et l'Ina GRM – Groupe de Recherches Musicales, autour de la question de la voix (avec François J. Bonnet, John Giorno, David Grubbs, Lee Gamble, Sarah Hennies, Joan La Barbara, Pierre Schaeffer, Peter Szendy, Ghédalia Tazartès...).

Le résultat de la quatrième édition du programme de résidence créative de FLEE, qui s'est déroulée en décembre 2022 sur la piste de danse du club le plus célèbre de Prague, Ankali, vidée de sa clientèle habituelle pour laisser place aux expérimentations de six musiciens et producteurs de la République tchèque et du monde entier.

Quatre pièces sonores basées sur quatre performances.

Un travail collaboratif mêlant son et image en mouvement basée sur des processus aléatoires.

Les musiques composées par Federico Chiari pour les œuvres cinématographiques et vidéo de l'artiste Diego Marcon.

Un livre objet (avec CD) de 29 notes de concerts au sein de la scène noise et expérimentale parisienne au début des années 2010, témoignages d'une scène musicale dynamique, radicale et profondément communautaire (avec une sélection de photographies réalisées par Steeve Bauras, ainsi qu'une pièce sonore expérimentale de DJ Fusiller conçue à partir des enregistrements de concerts compilés par l'autrice, et des reproductions de flyers d'époque).

Le premier album du groupe danois Mesmer, un projet environnemental constitué d'enregistrements de terrain, d'improvisations et d'enregistrements en direct, explorant les paysages sonores des lieux où la nature et la culture se rencontrent et se défient.

Quartet inédit improvisé synthétiseur / voix / accordéon / saxophone / batterie, enregistré en concert à Paris puis mixé / monté par Jean-Marc Foussat.