Peinture

Invités par Molly Warnock, neuf artistes vivants aux États-Unis portent un regard neuf sur l'œuvre marquante du XXe siècle de Michel Parmentier (1938-2000), figure fondatrice et radicale du mouvement BMPT, qui refusa tout compromis formels et idéologiques.

L'entièreté des définitions/ méthodes de Claude Rutault de 1973 à 2016, en langue anglaise.

Monographie la plus complète consacrée à l'artiste belge d'origine espagnole, héritier d'Ensor, de Broodthaers et de Beuys.

Un portrait vivant et intime de l'une des plus grandes peintres américaines du XXe siècle, à travers une collection d'entretiens inédits menés par Guy Bloch-Champfort avec des artistes, des historiens d'art et des personnalités proches de Joan Mitchell, de Paul Auster à Zuka (également disponible en édition française).

Une immersion dans le processus créatif du peintre américain.

Première monographie du peintre finlandais : une série d'inquiétantes scènes familiales dont la déviance transparaît sous un vernis de normalité, des images obscures et dérangeantes qui apparaissent comme autant de réminiscences d'une enfance marquée par le drame et la guerre, jamais très loin du salon.

Deux textes inédits qui témoignent de l'ampleur du travail d'écriture édifié par Marcel Alocco depuis plus d'un demi-siècle.

Un ensemble inédit d'œuvres récentes du peintre, présenté pour ses 80 ans.

La première monographie complète sur l'artiste roumain installé au Royaume-Uni Paul Neagu (1938-2004), dont l'œuvre transcende les disciplines artistiques et constitue une importante source d'inspiration pour les jeunes artistes, les commissaires d'exposition et les intellectuels.

Premier enregistrement de Dorothy Iannone : un ensemble de chansons et de poèmes provenant de sources diverses ainsi que d'œuvres originales de l'artiste, enregistrés en cascade de manière spontanée.

Collection de 85 minutes d'enregistrements inédits réalisés à la commune de Friedrichshof entre 1982 et 1990, avec Otto Muehl et des membres de la commune, incluant de la musique du groupe actionniste, des pièces conceptuelles improvisées et des chansons au piano.

Première monographie dédiée à la série d'images peintes, reconstituant le meilleur du jour, de Marie-Claire Mitout, œuvre d'une vie initiée en 1990 et qui comprend à ce jour plus d'un millier de peintures à la gouache sur papier.

La rencontre intergénérationnelle entre les peintures et objets de Sophie Reinhold et les « Typewritings » de Ruth Wolf-Rehfeldt, figure de la poésie visuelle et du mail art – deux artistes allemandes d'horizons différents mais qui partagent un même humour subversif.

Un retour sur les trente dernières années de la carrière de Rita Ackermann.

Une vue d'ensemble de la pratique de l'artiste pakistanais sur les 15 dernières années.

Les photographies de Cy Twombly et Robert Rauschenberg au Maroc dans les années 1950.

La plus importante monographie à ce jour consacrée à l'œuvre d'Anne Van der Linden, figure majeure de la scène artistique underground, avec près de 300 images, tableaux, documents inédits en couleurs.

Une série de nouvelles peintures de l'artiste et skateur new-yorkais Mark Gonzales, expérimentant avec la théorie des couleurs et s'inspirant du portrait classique.

Yves Klein pourrait bien être l'un des premiers artistes européens à s'être intéressé explicitement à l'art visuel aborigène. Ce catalogue propose une approche poétique et totalement inédite de son œuvre, mise en perspective avec les travaux de douze artistes aborigènes.

Le premier ouvrage consacré à Nicolas Ionesco, peintre d'origine roumaine né en 1919 à Bucarest, vite reconnu à Paris pour sa démarche profondément originale : il est l'un des premiers peintres de sa génération à se consacrer à la peinture monochrome au milieu des années 1950 avant de se tourner vers un art archaïsant et primitiviste, puis monumental.

Une enquête approfondie qui renouvelle la compréhension du japonisme à partir de l'art français du XIXe siècle, écartant la tentation de l'exotisme orientaliste tout en inversant la logique de l'influence, avec un corpus iconographique abondant et lui aussi entièrement renouvelé.

Première monographie consacrée aux peintures numériques de l'artiste suisse.

Les portraits intimes et inédits de la compagne de la peintre américaine.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Claudia Comte.

Nouvelle monographie, articulée autour d'une œuvre temporaire in situ de Daniel Buren, permettant d'approfondir le rapport étroit que l'artiste tisse avec l'architecture, le paysage mais également les points de vue.

Une exploration du mythe artistique de Michel-Ange, qui interroge les usages multiples et contradictoires du passé et les notions de réception, de filiation et de tradition qui s'y dévoilent.

Un essai de Guillaume Belhomme sur l'œuvre singulièrement moderne du peintre Eugène Carrière (1849-1906), accompagné d'une pièce du saxophoniste japonais Harutaka Mochizuki inspirée par les tableaux du maître.

Le premier ouvrage monographique consacré à l'œuvre graphique de l'artiste belge Petrus De Man.

Ce catalogue monumental offre une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste surréaliste suisse Walter Grab, et présente un large éventail d'approches sur son art.

Monographie de référence, la première en français sur Marc Camille Chaimowicz.

Monographie de référence (également disponible en édition française).

Une vue d'ensemble du travail mené par l'artiste multimédia français sur l'historicité de l'image et de la représentation (avec des textes de Philippe-Alain Michaud et Corinne Rondeau, et une chronologie narrative des œuvres de Julien Audebert).

Cette nouvelle monographie rend compte des principaux aspects de la production de Pietro Roccasalva à travers cinquante œuvres réalisées depuis une vingtaine d'années, dont certaines nouvelles et inédites provenant de l'atelier de l'artiste ainsi que de collections publiques et privées.

Jeu de tarot de 78 cartes dessinées par Vincent Corpet d'après une série de peintures réalisées en 2010.

Un portrait vivant et intime de l'une des plus grandes peintres américaines du XXe siècle, à travers une collection d'entretiens inédits menés par Guy Bloch-Champfort avec des artistes, des historiens d'art et des personnalités proches de Joan Mitchell, de Paul Auster à Zuka.

Une série de peintures de Kim Gordon (Sonic Youth), mises en scène et photographiées par l'artiste Josephine Pryde.

Publication de référence sur la pratique de Lubaina Himid, figure de proue du British Black Art depuis les années 1980.

À l'invitation de Fabienne Dumont, sept femmes artistes portent leurs regards sur l'œuvre d'Alice Neel (1900-1984), figure majeure et longtemps méconnue de la peinture nord-américaine, puissante portraitiste et artiste engagée.

Ce catalogue présente une sélection d'œuvres créées en France par le peintre belge Koen van den Broek, une série d'œuvres sur papier inspirée de l'architecture de Le Corbusier (Firminy).

Un roman de Liam Gillick, entre fiction et texte autobiographique.

Cet ouvrage constitue la première monographie consacrée à l'œuvre de Kazuhiro Hori. À travers une sélection de ses peintures les plus emblématiques, il propose une introduction à l'univers oppressant de l'artiste japonais, peuplé d'adolescentes anémiées et de peluches maléfiques.

Catalogue réunissant les séries de travaux réalisées autour du mobilier par deux artistes de générations différentes mais ayant en commun un même refus de l'autorité, les tableaux d'Enrico Baj produits au début des années 1960 répondant aux sculptures inédites de Martin Kersels.

Monographie dédiée aux productions réalisées au début des années 1970 par Peter Stämpfli, peintre suisse majeur du Pop art et de la Figuration narrative, période à partir de laquelle il se consacre à la figure du pneu.

Un parcours de l'œuvre peinte de l'artiste, philosophe, psychanalyste et théoricienne féministe israélienne, à travers un ensemble de reproductions et de textes de Jean-François Lyotard, Nicolas Bourriaud, Noam Segal, Amelia Jones, Precious Okoyomon et de l'artiste elle-même.

Les différentes dimensions du paysage – mental, culturel et idéologique, réel et pictural – dans la peinture française du XVIIe siècle.

Collection d'enregistrements réalisés à la commune de Friedrichshof entre 1982 et 1990, incluant de la musique du groupe actionniste, des pièces conceptuelles improvisées et des chansons au piano.

Un panorama de la production multifacette et transversale de la peintre et compositrice juive néerlandaise Sedje Hémon (1923-2011), avec une quinzaine d'essais.

Couvrant les trente dernières années de la pratique de William Scott, cette monographie offre la plus vaste sélection de peintures, de dessins, de masques et de modèles architecturaux.

Les « Dirty Drawings » de Selina Trepp.