Art & nouvelles technologies / art numérique / art interactif / art internet / media art / IA

Yann Toma, Président à vie de Ouest-Lumière et de l'émission des Parts de jouissance, développe toutes les question soulevées par L'Art Présidentiel, convoquant Duchamp, Picabia, Filliou, John Cage, Kaprow, Nam June Paik, Beuys, Ben ou Spoerri.

Catalogue de deux expositions : des milliers d'ampoules électriques disposées en grille sur panneaux, formant une trame analogique reproduisant des images vidéo en basse résolution.

La seule collection publique d'art contemporain sur supports numériques due à l'initiative d'une collectivité territoriale.

Cet ouvrage collectif s'intéresse à l'importance donnée aujourd'hui à la recherche de nouveaux modes narratifs dans les arts visuels, le cinéma et la littérature.

Art et biotechnologie.

Trois entretiens avec le Président à vie de Ouest-Lumière pour tenter de saisir la dimension politique, nécessairement ambivalente, de son entreprise fictionnelle.

Ouvrage basé sur trois expositions autour de l'interactivité dans les arts numériques : textes théoriques issus du colloque, notes, entretiens et documents relatifs au projet.

Monographie de référence dédiée au pionnier de l'art cybernétique, avec une mise en page spécifique et quatre essais sur son œuvre.

DVD hybride autour de la ville actuelle ou utopique, avec des entretiens, des séquences vidéo interactives, des images et des documents.

Leporello sous coffret, Miracle est d'un côté un livre documentant le travail de Jean-Charles Blais par lui-même, de l'autre une œuvre de 6 mètres 40. Premier ouvrage monographique conséquent consacré aux œuvres récentes de l'artiste.

Un poème sonore et un index de l'art numérique par un pionnier de l'art virtuel, accompagnée d'un CD-Rom contenant un algorithme qui réalise une œuvre unique pour chaque exemplaire.

Première monographie (et essai de philosophie psychédélique) offrant une vue d'ensemble de l'artiste suédois, documentant ses affiliations avec les mouvements underground, son activisme et une exploration radicale des relations entre art, politique, technologie et psychologie.

Un poème sonore et un index de l'art numérique par un pionnier de l'art virtuel.

Les anagrammes de Jean Dupuy, en regard d'une sélection d'œuvres (catalogue monographie en trois volumes).

Les relations entre art et architecture sur le plan des nouvelles technologies de l'image.

Un essai sur les nouveaux rapports subjectifs et sociaux introduits par l'usage de la webcam et la diffusion des images.

Notre culture de l'image oscille aujourd'hui entre deux utopies que l'image vidéo et l'image de synthèse cristallisent : la totale destruction du visible et son entière reconstruction simulée. Les auteurs (Anne Cauquelin, Anne-Marie Duguet, Thierry Kuntzel, Florence de Méredieu et Jean-Louis Weissberg) de ce livre se sont employés à questionner, entre art, science et culture, ces deux régimes d'images si caractéristiques de notre époque.

Envisageant les relations entre technologie et imaginaire, cet ouvrage entreprend une réflexion médiologique concernant l'actuelle hybridation des divers médias – cinéma, vidéo, ordinateur – qui, loin de leur dénier toute spécificité, exacerbe et enrichi leur irréductible différence. Complété d'un dictionnaire international des vidéastes et de leurs œuvres.

Ce livre reproduit une série de dessins à la gouache de Jean-Charles Blais qui prend pour motif essentiel une main pansée, dessinée d'après le modèle en très gros plan.

Le livre « cinétique » mythique, composé de pages transparentes, de pages dépliantes, etc., avec de nombreuses illustrations dont un ensemble de photographies de Robert Doisneau et la pièce musicale Spatiodynamisme de Pierre Henry sur disque vinyle 45 tours.

Edition de tête du livre « cinétique » mythique, avec la pièce musicale Spatiodynamisme de Pierre Henry sur disque vinyle 45 tours, accompagnée d'une lithographie originale datée, numérotée et signée.

Un examen de la relation entre apprentissage automatique, mathématiques, hiérarchisation raciale et expérience vécue des Noirs.

L'image et l'art contemporain à l'ère post-numérique.

Une interprétation électronique des œuvres de Phill Niblock par l'ensemble tchèque Opening Performance Orchestra.

La relation entre l'art et la cybernétique et leurs interrelations dans le passé et le présent.

Fruit d'une réflexion collective menée au Centre Canadien d'Architecture, cette publication est le premier volume d'une série annuelle visant à explorer les problématiques actuelles du champ curatorial.

Fruit d'une réflexion collective menée au Centre Canadien d'Architecture, cette publication est le premier volume d'une série annuelle souhaitant explorer les problématiques actuelles du champ curatorial.

Les enregistrements live inédits de Phill Niblock de 2007 et 2019 (orgue, joué par Hampus Lindwall, et bandes).

Fruit d'une enquête au long cours auprès de dix chorégraphes, cet ouvrage établit un vocabulaire de la composition en danse, témoignant des pratiques et opérations qui forment la création chorégraphique contemporaine.

Nouvelle monographie, mettant en lumière la recherche sur les formats de l'exposition et sur les rapports entre objet, corps et architecture, l'attention portée à la construction de l'illusion et l'importance de la lumière, de la musique et des sculptures-décors, qui sont au cœur de l'œuvre de l'artiste français.

Ce recueil regroupe des textes théoriques et des contributions artistiques autour du son pensé comme interstice. Ce questionnement est abordé à travers les prismes du format, du langage, du politique, ou encore des nouvelles technologies.

Premier ouvrage d'envergure en français consacré à un pionnier des nouveaux médias et des technologies numériques.

The Last LP de Michael Snow est un recueil extraordinaire de morceaux de « musiques rares issues de cultures menacées, obsolètes ou maintenant disparues du monde entier » qui, bien qu'ils soient présentés comme des enregistrements de terrain, sont en réalité des pièces conçues, interprétées et enregistrées par l'artiste lui-même.

Cette publication examine les nouveaux paradigmes de création, de diffusion et d'enseignement de la photographie à l'heure du numérique. Issu d'un projet de recherche du Master photographie de l'ECAL, l'ouvrage comprend une série d'essais et d'entretiens, un ensemble d'œuvres représentatives des récents changements étudiés, ainsi qu'une présentation des productions réalisées par les étudiants du master.

Les origines de l'utilisation des outils numériques en architecture à travers l'étude de quatorze projets réalisés entre la fin des années 1980 et le début des années 2000.

Ce numéro interroge le champ de l'intelligence artificielle à travers les prismes théoriques de l'utopie et de la dystopie, de l'existence et de la conscience, du genre et de l'identité. Avec Ian Cheng, Mario Klingemann, Sondra Perry, Sam Lavigne, AARON de Harold Cohen, Lawrence Lek, Jenna Sutela, Lynn Hershman Leeson, Cécile B. Evans, Leonel Moura et Stelarc, un texte de Lev Manovich…

Les origines de l'utilisation des outils numériques en architecture à travers l'étude de quatorze projets réalisés entre la fin des années 1980 et le début des années 2000.

Cette publication revient sur le projet Green light initié par Olafur Eliasson – un atelier artistique ouvert aux réfugiés, demandeurs d'asile, migrants et ONG dans le but de fabriquer des lampes servant à la collecte de fonds et à l'éducation. Elle rassemble les témoignages des participants, des fondateurs et des organisateurs, ainsi que des essais d'historiens et de théoriciens de l'art.

Première monographie de l'artiste thaïlandais, cette luxueuse publication présente le triptyque vidéo Painting with History, une œuvre abordant la question des relations entretenues par les enfants du numérique avec l'histoire de l'art, la spiritualité, la globalisation, la technologie et l'autopromotion à travers la figure fictive et autobiographique du peintre sur toile denim.

Catalogue de référence, Brut Now propose un panorama de l'art brut à l'ère des nouvelles technologies. La première partie de l'ouvrage se compose de textes de spécialistes, la seconde offre de découvrir en textes et en images l'œuvre de 28 artistes emblématiques ou émergents.

Compilation d'œuvres musicales produites dans les années 1970 par l'artiste pluridisciplinaire canadien.

Kate Cooper met en scène les corps de modèles féminins générés par ordinateur dans une parodie de portfolio publicitaire. Reproduisant les motifs de l'esthétique hypercapitaliste, les images numériques spectaculaires de l'artiste sont associées à une série de slogans et de sous-titres écrits par Catherine Wood. Une réflexion sur le genre, la représentation et les potentialités du monde digital que conclue un court texte de fiction proposé par Hannah Black.

Le catalogue de la première rétrospective d'envergure consacrée à l'une des œuvres les plus importantes du XXe siècle, couvrant l'ensemble des aspects de la carrière de Gustav Metzger, de l'engagement politique des premières années à sa production récente, avec des contributions de spécialistes et de compagnons de routes de l'artiste (Mathieu Copeland, Hans Ulrich Obrist, Yoko Ono, Hermann Nitsch…).

Les archives personnelles de l'artiste américain Tony Oursler, consacrées au surnaturel et à l'occultisme : un véritable trésor de plus de 1200 photographies, publications et objets uniques en lien avec la magie, le paranormal, la fantasmagorie, la pseudo-science et la technologie (ainsi que leurs représentations culturelles et médiatiques), qui retrace une histoire sociale, spirituelle et intellectuelle, mais aussi familiale, remontant au début du XVIIIe siècle... et interroge les possibilités entre archives et production artistique (nouvelle édition).

Cet ambitieux catalogue se propose de définir l'esprit de notre temps en réfléchissant l'exploitation humaine des terres rares – cet ensemble de métaux essentiel aux nouvelles technologies – contestant de fait la rhétorique de l'immatérialité habituellement associée à notre condition hyper-moderne.

Le projet « Black Transparency » mis en place par le collectif néerlandais Metahaven, qui conçoit le design graphique comme un outil politique, questionne la notion de transparence à l'heure de la mondialisation de l'information. Cet ouvrage opère des connexions entre transparence et design, architecture et pop culture à travers les recherches de Metahaven sur la technologie, les structures de l'information, internet et ses réseaux.

Niki, Lucy, Lola, Viola réunit une sélection de captures d'écran issues d'une performance informatique réalisée par Petra Cortright et dans laquelle des strip-teaseuses virtuelles dansent sur différents fonds d'écran. L'ouvrage se donne à voir comme un collage numérique continu de paysages synthétiques et picturaux peuplés de danseuses posant pour le spectateur.

Nouvelle monographie.

Luxueuse monographie consacrée au projet éponyme de Xavier Veilhan, une série d'interventions avec lesquelles l'artiste investit les lieux majeurs de l'architecture moderniste, de Los Angeles à Moscou en passant par Barcelone et Marseille.

Une enquête sur le développement d'imaginaires de production et de formes de socialisation associées aux nouvelles technologies développées et investies dans les années 1990 au travers de la culture techno et de la cyberculture.