Histoire de l'art

L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume : une sélection de tirages méconnus ou inédits issus de deux fonds photographiques appartenant au ministère des Affaires étrangères, portant sur la Chine des années 1930 aux années 1950.

La conférence d'Ilya Zdanevich intitulée Les nouvelles écoles de la poésie russe, prononcée en 1921 à Paris. Zdanevich y présente le zaum aux dadaïstes français. Il déclare que le langage pratique et le langage poétique sont deux pôles de l'existence, deux modes de vie opposés.

Le premier ouvrage d'envergure sur l'histoire et l'actualité aujourd'hui de la Biennale des jeunes artistes, dite « Biennale de Paris », qui eut lieu entre 1959 et 1985, réunissant trente-cinq textes d'auteurs internationaux, parmi lesquels quelques témoignages d'acteurs d'époque ayant pris part à la Biennale.

Les enjeux de la bibliothèque et de la collection photographique mises en œuvre par Aby Warburg, en tant que « laboratoire » de recherches collectives sur les formes de transmission des images depuis l'Antiquité. Une étude de cas exceptionnel, traversée par la question : quel a été l'impact de la photographie dans le tournant que Warburg marque dans l'histoire de l'art et de la culture ?

Un guide à travers les concepts pour refonder l'interdisciplinarité dans les sciences humaines et l'analyse culturelle.

L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume, première rétrospective à Paris consacrée à la célèbre photographe de l'ère victorienne Julia Margaret Cameron (1815-1879), pionnière du portrait photographique, présente une sélection d'une quarantaine de ses photographies phare.

Une analyse du véritable système théorique et marchand élaboré par Michel Tapié de Céleyran (1909-1987), qui inventa sa profession d'entrepreneur d'art en conciliant plusieurs activités – critique d'art, éditeur, conseiller artistique, courtier et collectionneur –, contribua aux destinées internationales de quelque 200 artistes (parmi lesquels Dubuffet, Mathieu, Pollock, Tapiès, Saura, Fontana et De Kooning) et fut à l'origine de l'appellation d'Art informel.

Un recueil de trois nouveaux essais d'esthétique, entre arts visuels et littérature, d'Herman Parret, philosophe déclaré et sémioticien sans le dire : une réflexion sur la « délicatesse » dans les divers domaines de la sensorialité (le visible, le sonore, le gustatif et le tactile) – une lecture des plus suggestives pour la construction ou le développement d'une sémiotique (du) sensible.

Une enquête sur les notions disputées de copie, d'appropriation et de citation au sein de la pléthorique collection du Centre national des arts plastiques (également disponible en édition française).

La biographie du poète, théoricien, critique d'art et éditeur futuriste russe Ilya Zdanevich par Igor Terentiev, initialement publiée en 1919 à Tbilisi.

Réédition d'un livre culte de la culture psychédélique post-1968, une encyclopédie des manifestations culturelles et artistiques de l'arc-en-ciel  initialement publiée en 1975 à Berkeley en Californie à l'occasion de l'exposition « The Rainbow Show » aux Fine Arts Museums of San Francisco.

Trois perspectives croisées (lectures philosophique, sociologique et parole d'artiste) sur la signification de l'avant-garde, et ses rapports à la contre-culture.

Une enquête critique sur le patrimoine matériel et la construction des récits historiques des musées encyclopédiques occidentaux, abordant les questions de la colonisation et de la guerre, de la domination culturelle et de la réparation.

Une approche pluridisciplinaire de la guerre par ses traces (donc depuis ses réalités en apparence les plus matérielles et les plus ordinaires), afin d'en rebattre les cartes.

The Colour Journal est une luxueuse publication qui explore la couleur dans l'art et la photographie. Elle a été conçue comme une collection de six volumes, chacun consacré à une seule couleur : bleu, rouge, jaune, vert, blanc et noir. Le premier volume, The Blue Issue, rassemble une vingtaine de contributions d'historiens de l'art, écrivains, anthropologues, philosophes, critiques, artistes et photographes internationaux, qui partent de la couleur bleue.

Les images extraordinaires réalisées par Étienne-Jules Marey, inventeur entre autres de la chronophotographie, entre 1899 et 1901, à partir de ses expériences scientifiques sur les mouvements de l'air et les volutes de fumée, avec deux essais de Georges Didi-Huberman and Laurent Mannoni (version anglaise de l'ouvrage paru en 2004, épuisé).

Forms of Abstraction traite de l'abstraction non pas comme une option formelle dans l'art, ou comme une spéculation théorique étherée, mais comme une force opérationnelle qui a redessiné notre monde, et continue de le faire.

Le premier ouvrage consacré à Nicolas Ionesco, peintre d'origine roumaine né en 1919 à Bucarest, vite reconnu à Paris pour sa démarche profondément originale : il est l'un des premiers peintres de sa génération à se consacrer à la peinture monochrome au milieu des années 1950 avant de se tourner vers un art archaïsant et primitiviste, puis monumental.

Une enquête approfondie qui renouvelle la compréhension du japonisme à partir de l'art français du XIXe siècle, écartant la tentation de l'exotisme orientaliste tout en inversant la logique de l'influence, avec un corpus iconographique abondant et lui aussi entièrement renouvelé.

Une enquête sur les origines de la création artistique, il y a plus de 40 000 ans (un film de Pascal Goblot, avec Daniel Buren et un ensemble de spécialistes de l'art préhistorique, de philosophes, d'anthropologues et d'archéologues, raconté par Virginie Ledoyen).

Une enquête transnationale et transhistorique menée au cœur des pratiques muséales et artistiques entre la France et le Sénégal dans les années 1950 à 1970, qui s'inscrit dans le champ d'une histoire mondialisée de l'art et invite à décentrer les regards pour envisager l'histoire de l'art de ces années à nouveaux frais.

Une exploration du mythe artistique de Michel-Ange, qui interroge les usages multiples et contradictoires du passé et les notions de réception, de filiation et de tradition qui s'y dévoilent.

Un essai de Guillaume Belhomme sur l'œuvre singulièrement moderne du peintre Eugène Carrière (1849-1906), accompagné d'une pièce du saxophoniste japonais Harutaka Mochizuki inspirée par les tableaux du maître.

Une analyse de l'expérience avortée d'une exposition des Situationnistes qui aurait dû avoir lieu au Stedelijk Museum d'Amsterdam en 1959, et du rapport ambivalent de l'Internationale Situationniste avec le format de l'exposition, le musée et l'institution.

La traduction anglaise de la conférence autobiographique dadaïste du poète, théoricien, critique d'art et éditeur russe Iliazd (Ilya Zdanevich) en 1922, où il adopte le nom d'Iliazda.

Édition de tête de la version anglaise de l'essai d'Éric Alliez Duchamp avec (et contre) Lacan – Essai de mutologie queer, avec une photogravure originale de Cerith Wyn Evans.

La première traduction anglaise du Marché de l'art (1936) de Karel Teige, une analyse du processus de commercialisation de l'art dans les sociétés modernes, dans le contexte de la montée de la culture conservatrice de droite et des débats intenses entre les artistes d'avant-garde et le parti communiste.

Une réévaluation du surréalisme depuis 1940 : une étude d'envergure et inédite couvrant sept décennies, interrogeant les discours, les récits et les débats dont les engagements poétiques, politiques et artistiques du mouvement ont été l'objet dans le contexte des profondes mutations sociales et culturelles du monde de la seconde moitié du XXe siècle.

Entre histoire de l'art, psychanalyse et philosophie, Éric Alliez pense à nouveaux frais les questions de l'érotisme et du genre posées par les « machines désirantes » de Marcel Duchamp, à partir d'une analyse audacieuse du rapport entre langage et matérialité plastique dans son œuvre. Un ouvrage essentiel non seulement pour l'histoire de l'art contemporain, offrant de nouvelles façons de naviguer dans l'œuvre de Duchamp, mais aussi concernant la relation entre le langage, la psychanalyse et les études queer.

La première édition française du dialogue théorique de l'architecte et graveur italien Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), l'un des textes le plus radicaux de l'histoire de la théorie architecturale moderne.

L'hypothèse d'un renouveau de l'habitabilité du monde, interrogeant les liens entre écoféminisme(s) et pratiques artistiques, mais aussi un autre rapport, plus collaboratif que séparatif, au monde vivant.

Cet ouvrage devenu culte aux États-Unis retrace l'histoire fascinante de Jack Goldstein, figure centrale de la Pictures Generation, qui marqua l'art contemporain américain des années 1970-1980, et des débuts de CalArts, la mythique école d'art californienne, au fil des récits d'illustres camarades de Goldstein (John Baldessari, Robert Longo, Matt Mullican, James Welling...) qui dressent le portrait sans concession du monde de l'art de l'époque comme d'aujourd'hui.

La première étude consacrée au mouvement de l'art écologique et environnemental américain.

Un état des lieux complet des études sur la culture visuelle, de ses origines dans l'histoire de l'art aux perspectives actuelles ouvertes par les nouvelles technologies, la réalité virtuelle et l'intelligence artificielle.

L'historien de l'art et philosophe Horst Bredekamp démontre l'importance de l'analyse visuelle et le rôle central des images dans le développement de la pensée philosophique de Gottfried Wilhelm Leibniz (1646-1716). S'appuyant principalement sur le concept leibnizien de monade et sur le Théâtre de la nature et de l'art, élaboré par le philosophe et savant allemand de 1671 jusqu'à sa mort, Bredekamp place Leibniz en précurseur de la théorie de l'image.

Les différentes dimensions du paysage – mental, culturel et idéologique, réel et pictural – dans la peinture française du XVIIe siècle.

Une approche féministe de la critique institutionnelle dans l'histoire de l'art.

L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume, le première rétrospective d'envergure en France sur le cinéaste et biologiste spécialisé dans la faune sous-marine Jean Painlevé (1902-1989), considéré comme l'un des pères fondateurs du cinéma scientifique et source d'inspiration pour les avant-gardes et le mouvement surréaliste.

Une autre histoire du musée d'art moderne, des expositions et des discours sur l'art et son public au XXe siècle, à partir de la trajectoire de Jean Cassou (1897-1986), écrivain, résistant, critique d'art, poète et conservateur en chef du musée national d'Art moderne de 1945 à 1965.

Une enquête sur la manière dont la découverte de « l'Inde » est venue perturber la mimésis occidentale entre 1800 et 1850, participant de ce fait à la modernité artistique.

Histoires de Papier retrace l'histoire du papier en tant que matériau millénaire utilisé depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, offrant ainsi une perspective originale sur l'histoire des arts graphiques (le catalogue de l'exposition du Louvre Abu Dhabi, en collaboration avec le Louvre Paris).

Un bilan du savoir sur Dada et sur son héritage.

Une étude novatrice et érudite qui révèle Aby Warburg (1866-1929) sous les traits d'un anthropologue, montrant, à la lumière de l'un des ses principaux manuscrits inédits, que l'invention de l'iconologie, qui a rendu l'historien de l'art célèbre, était sous-tendue par une ontologie puisant à diverses sources, aussi bien philosophiques, psychologiques et biologiques qu'historiques.

Une étude de la réception de la peinture chinoise en Occident et de ses résonances artistiques entre le XIXe siècle et les années 1930 : l'histoire méconnue d'une rencontre culturelle majeure.

L'histoire de l'art reconsidérée en tant que discipline et forme de discours scientifique au XXe siècle, à travers une analyse critique des travaux de Charles Sterling.