Appropriation / reprise

Première monographie consacrée aux sculptures du jeune artiste suisse.

Livre d'artiste, avec une couverture dépliante en affiche : les dessins de Jim Shaw en très grand format, une lecture anthropologique de la culture populaire américaine.

Une rencontre imaginaire entre Robert Smithson et Andy Warhol, conversant du glamour, de la science-fiction, du cinéma, et de l'art de leur temps.

Un série de travaux autour des conditions et des procédures d'exposition et de circulation des œuvres d'art.

Un texte de Trevor Smith sur l'œuvre de l'artiste britannique, un cahier de 50 pages d'illustrations, une biographie et une bibliographie.

Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de Kelley Walker, avec plusieurs essais et un entretien.

Un panorama complet du travail de l'artiste américain (photographies, dessins et installations).

Le film de l'exposition Pierre Huyghe - Le Château de Turing à la 49e Biennale de Venise.

Deux études sur le lien entre la langue, l'art et le réel dans le travail de Duchamp.

Un livre d'entretiens de l'artiste autour de la musique contemporaine.

Une approche nouvelle redéfinissant les mots-clefs associés au travail de Marcel Duchamp.

Une anthologie des essais importants de l'artiste, publiés entre 1978 et aujourd'hui dans les pages de Artforum, Flash Art et la propre revue de Lawson, Real Life.

La réappropriation d'un répertoire graphique : un livre d'artiste produit à partir d'une base iconographique numérique constituée de dessins réalisés dans le style du dessinateur Willem.

Livre d'artiste sous la forme d'un journal illustrant l'actualité saisie dans des extraits de quotidiens parus le samedi 23 octobre 2004.

Ils se rencontrent fin mars 1927. Le 7 juin, Marcel Duchamp et Lydie Sarazin-Levassor se marient. Man Ray filme la cérémonie. Francis Picabia est un des témoins. Le 25 janvier 1928, ils divorcent. Lydie Sarazin-Levassor rédige ses mémoires.

Un essai visant à redéfinir le readymade par delà les références devenues habituelles à la relativité de la notion de beau, au poids des institutions artistiques dans la sphère esthétique, et au déplacement des limites de la peinture et de la sculpture que Duchamp impose au début du XXe siècle.

Une excursion artistique et littéraire à travers l'âme d'une étudiante morte et désincarnée, perdue à l'intérieur des mémoires et de l'infrastructure d'un lycée de Californie.

Une excursion artistique et littéraire à travers l'âme d'une étudiante morte et désincarnée, perdue à l'intérieur des mémoires et de l'infrastructure d'un lycée de Californie.

Monographie de référence.

Un essai sur les lectures de Duchamp, avec un tableau systématique de sa bibliothèque personnelle.

Catalogue rétrospectif comprenant une chronologie raisonnée des œuvres de l'artiste, une introduction d'Yves Aupetitallot et Lionel Bovier, des textes de Mike Kelley, John Miller et Nancy Spector, et un entretien de Robert Nickas avec l'artiste.

Photographie signée par Richard Prince, édition limitée à 25 exemplaires. Portrait de Natalie Portman.

Poème de Sherrie Levine ; textes de Susanne Anna, Christian Bernard, Michel Assenmaker, Erich Franz et Susan Kandel.

Un livre d'artiste interrogeant la notion de copie (reproductions des œuvres de Huysmans et Degas).

Comment l'œuvre de Richter, entre tradition et évolution du matériau pictural, élargit la notion d'image (monographie).

Comment l'œuvre de Richter, entre tradition et évolution du matériau pictural, élargit la notion d'image (monographie).

Une analyse du travail de Mike Kelley dans une perspective matérialiste, concentrée sur les œuvres qu'il a produites autour de la question de la mémoire, son leitmotiv à partir de 1995.

Six grands standards pop américains revisités, disséqués par un échantillonneur, étirés, compressés et réagencés par le duo Jan Jelinek et Helmut Schmidt, qui dissolvent ainsi l'identité des originaux pour n'en conserver que des échos lointains et des réminiscences.

Un essai sur les stratégies de réédition de livres d'artistes devenus inaccessibles.

Catalogue présentant un corpus spécifique et inédit de chacune des trois artistes Joëlle de La Casinière, Ana Jotta et Anne-Mie Van Kerckhoven.

Cette publication offre une lecture approfondie d'Olt, un projet conjoint inspiré par l'utilisation d'un cercle rouge par la compagnie Elf dans le cadre d'une campagne de 1967. L'ouvrage met en avant l'intérêt commun des deux artistes pour le design graphique et l'art des bords de route, et propose un texte érudit de Jill Gasparina sur le cercle comme symbole de la modernité visuelle, ainsi qu'un entretien avec Mosset et Sauvage.

Conçu par l'une des figures majeures de l'art conceptuel, ce livre d'artiste (et catalogue d'exposition) élégant et sophistiqué propose une analyse visuelle des réflexions conceptuelles autour de la couleur, de la forme, de l'espace et du temps, à travers un dialogue entre les œuvres et les écrits de Castellani, Fontana, Manzoni et Klein et ceux de Joseph Kosuth. L'ouvrage est illustré d'inserts sur papier photo.

Ce grand catalogue met en avant l'influence d'Andy Warhol dans les œuvres de Christopher Wool et de Wade Guyton. Les processus d'impression innovants déployés par les artistes fonctionnent ici comme des liens conceptuels unifiant la diversité de peintures oscillant entre abstraction et figuration. Avec un essai de Glenn O'Brien.

Une compilation de notes de restaurants collectées entre Rome et Berlin sur lesquelles l'artiste conceptuel britannique reproduit les œuvres d'autres artistes (Luciano Fabro, Donald Judd, Andy Warhol, Jenny Holzer, André Cadere, Maurizio Cattelan…). Un geste d'appropriation qui reflète un discours sur l'état actuel du marché de l'art tout en proposant une vision personnelle de l'histoire de l'art des années 1960 à nos jours.

Livre d'artiste : une mise en abyme des procédures picturales de Wade Guyton qui s'inscrit dans la réflexion sur les questions de reproduction, d'original, de source et de re-formation qui sont au cœur de son travail.

Couvrant l'ensemble de la carrière de Kader Attia, cette monographie, qui permet de parcourir son œuvre en plus de 1000 illustrations et de la confronter à divers champs de savoir, au travers d'une quinzaine d'essais et d'entretiens avec des personnalités issues de différents horizons, constitue également un livre d'artiste singulier qui dévoile le processus d'élaboration de la recherche plastique d'Attia et ses sources, avec une vaste sélection d'images et de textes d'archives.

Une nouvelle réappropriation de Various Small Fires and Milk d'Ed Ruscha (livre d'artiste en édition limitée à 50 exemplaires numérotés à la main et signés).

La retranscription textuelle et graphique d'une œuvre vidéo séminale de Seth Price.

Stéphane Blanquet réinterprète au dessin un ensemble de photos vintage principalement pornographiques. Présentées comme des diptyques, ces images tour à tour troublantes ou cocasses constituent un catalogue raisonné des fantasmes et singularités obsédant l'artiste.

La transcription de la déposition sous serment de Richard Prince, poursuivi pour violation de droits d'auteur : un échange exceptionnel dans des circonstances très spéciales.

Le fac-similé de l'édition originale du Discours sur le colonialisme censurée au Portugal depuis la dictature (et publiée clandestinement en 1971 par le père de l'artiste), accompagné des notes de Filipa César.

Grand livre d'artiste : une mise en abyme matérialisant dans le format du livre les questions au cœur de la pratique de Wade Guyton (la reproductibilité, la re/dé-formation de l'original, etc.).

Livre d'artiste : les œuvres emblématiques de Prince reproduites sur T-shirt / le T-shirt (avec ses connotations culturelles) utilisé comme support et matériau pour une série d'œuvres inédites

Première monographie (avec un essai de Michael Newman et les réflexions de Seth Price sur sa propre pratique).

Livre d'artiste basé sur l'ouvrage canonique de Brian O'Doherty.

Livre d'artiste basé sur l'ouvrage canonique de Brian O'Doherty (également disponible en édition française).

Une vision d'ensemble des pratiques de Mike Kelley, au travers d'une documentation complète sur les travaux réalisés depuis 15 ans, période clé correspondant à une nouvelle orientation autobiographique qui permet à l'artiste de réinterpréter ses œuvres précédentes et de revenir sur leur réception critique. Chaque projet est abondamment décrit par les textes de Kelley et des documents d'époque, trois essais en expliquent les enjeux.

Un travail sur l'homosexualité dans l'histoire de l'art et des pratiques culturelles, à la lumière de ses différentes formes de criminalisation étudiées d'après des images d'archive.

Essais et entretiens du commissaire d'expositions et critique d'art new-yorkais : un panorama de la scène américaine des dernières décennies.