Sept compositions créées par l'Opening Performance Orchestra, Blixa Bargeld, Luciano Chessa et Fred Möpert sur le thème du futurisme, utilisant l'intonarumori, instrument créé par le compositeur futuriste Luigi Russolo en 1913.

Cette anthologie fascinante cartographie le paysage hétérogène de la musique électronique expérimentale grecque dans toute sa diversité contextuelle, sociopolitique, géographique et esthétique. Elle rassemble des œuvres de natures très différentes réalisées essentiellement depuis les années 1980 par des compositeurs de différents « milieux », au carrefour de multiples influences, qui cependant peuvent tous êtres considérés à la fois comme « Grecs » et comme « expérimentateurs ».

Au printemps 2015, Eamon Sprod (Tarab) et Eric La Casa enregistrent durant une semaine sur des terrains vagues du nord-est de Paris, et du canal de l'Ourcq. Ils y écoutent comment ces espaces en attente énoncent le seuil de la ville.

L'œuvre complète pour alto, interprétée par Vincent Royer (alto) et Brigitte Krömmelbein (violon).

Cocoon aka Christophe Demarthe, leader du groupe Clair Obscur, publie son quatrième album chez Optical Sound.

Cette publication regroupe deux nouveaux textes de Stéphane Nowak Papantoniou, Roman sans faire d'histoires et Poésie sans poèmes. L'édition de tête, limitée à 20 exemplaires signés, est accompagnée d'une œuvre originale et unique du poète, ainsi que d'un CD avec une déclinaison sonore de Nos secrets sont poétiques, enregistrée par l'auteur et accompagnée d'une composition de l'artiste sonore motif_r.

Recueil de transcriptions de « partitions » composées pour des lectures-performances publiques. Un CD est joint à ce livre, comprenant la lecture par l'auteur, seul ou accompagné de l'actrice Vanda Benes, de la totalité des textes.

Le compositeur belge Gobert présente une forme à la fois ciselée et aventureuse de « musique de chambre électronique », pour piano et ordinateur, en duos avec la pianiste Nao Momitani et Gilles Doneux, pour Sub Rosa : un subtil mélange de composition électronique et de touches contemporaines.

Le nouvel album du compositeur égyptien, qui guide un ensemble de douze musiciens dans une odyssée panoramique de 38 minutes, décrit par Maurice Louca comme son projet le plus ambitieux à ce jour, au carrefour de l'improvisation libre, du jazz cosmique de Sun Ra, d'éléments mélodiques arabes, de musiques de transe africaines et yéménites et du minimalisme.

Le premier (et dernier) concert du groupe belge mythique de Kosmiche Music (1973-1978) : un ensemble de morceaux intégralement inédit, enregistré en 1975, toujours psychédélique mais avec une approche plus artisanale et brute que technologique.

Le premier (et dernier) concert du groupe belge mythique de Kosmiche Music (1973-1978) : un ensemble de morceaux intégralement inédit, enregistré en 1975, toujours psychédélique mais avec une approche plus artisanale et brute que technologique.

S'inscrivant dans la série des Mots Soufis – un ensemble de compositions inspirées d'un tableau symbolique de la mystique musulmane –, ce disque du pianiste et compositeur belge reprend l'enregistrement réalisé à Flagey de cinq Lettres Soufies inédites, interprétées par l'Ensemble Musiques Nouvelles et le Centre Henri Pousseur (électronique) sous la direction de Jean-Paul Dessy.

Les enregistrements du groupe expérimental allemand réalisés depuis sa reformation, entre 2005 et 2014.

Le piano a toujours occupé une place centrale dans la discographie du compositeur français Sylvain Chauveau. Cette sélection de travaux, inédits et épuisés, est principalement composée de musiques de films, parmi lesquels ceux de Sébastien Betbeder. Elle inclut également une pièce hommage à Luc Ferrari ainsi qu'une composition pour une chorégraphie de Christian Rizzo.

Une composition de 42 minutes du contrebassiste, improvisateur et compositeur autrichien Werner Dafeldecker pour sextet, imposant une structure qui, sans brider la créativité des instrumentistes, favorise une écoute mutuelle attentive et détermine des décisions concernant des paramètres souvent négligés dans une improvisation totalement libre.

En août 1979, des musiciens est-allemands sont invités à jouer dans le cadre d'un festival de trois jours à Berlin-Ouest. Appelée « Jazz Now », cette réunion historique a été enregistrée et initialement publiée par Free Music Production. Des duos fulgurants aux performances exigeantes en petites formations en passant par les hommages à Mingus, ce disque contient bien plus que ce que sont titre suggère et brosse un portrait complet d'une scène jazz en RDA qui continue à résonner aujourd'hui.

Un ensemble de pièces pour orgue du XVIIIe siècle conçu par l'artiste sonore William Engelen, explorant et repoussant les limites sonores et les possibilités de l'instrument.

Une pièce électronique de l'artiste multimédia israélien Ami Shavit inspirée par son expérience tragique pendant la guerre du Yom Kippour dans les années 1970 : un chef-d'œuvre jamais publié auparavant, dans la série Early Electronic Music de Sub Rosa.

Ce double vinyle regroupe des pièces composées par l'artiste Fluxus entre 1982 et 1992 : quatre pièces vocales et deux pièces sonores basées sur des enregistrements de terrain.

Une musique instrumentale puissante composée et interprétée par Robert Rauschenberg, Kat Epple et Bob Stohl sur instruments électroniques, ainsi qu'une série de sculptures musicales métalliques nommées Strategic Structures.

The Last LP de Michael Snow est un recueil extraordinaire de morceaux de « musiques rares issues de cultures menacées, obsolètes ou maintenant disparues du monde entier » qui, bien qu'ils soient présentés comme des enregistrements de terrain, sont en réalité des pièces conçues, interprétées et enregistrées par l'artiste lui-même.