La troisième collaboration entre Félicia Atkinson et Jefre Cantu-Ledesma – leur premier album réalisé ensemble dans le même studio : un dialogue électroacoustique, poétique, fluide et sensible entre les deux expérimentateurs.

Construit à partir de strates de textures et de tonalités déconstruites et de percussions arythmiques, le nouvel album du duo condense six années de travail en neuf réinterprétations fragmentées et aériennes du minimalisme – toutes surprenantes, rigoureuses sur le plan créatif et d'une beauté saisissante –, aux confins de la pratique électroacoustique contemporaine et de la musique concrète.

L'une des œuvres les plus belles et les plus puissantes de Phill Niblock, interprétée sous sa direction par l'Arditti String Quartet, David Watson et le Phoenix Ensemble de Bâle.

En six chansons convoquant des influences ouvertes (Broadcast, Radiohead, Tropical Fuck Storm), Blend The Horse! concilie les contraires chers à The Snobs : électrique et électronique, mélodique et hypnotique, bruitiste et pop.

Le compositeur grec Novi_sad sculpte des paysages grandioses à partir d'une série d'enregistrements de terrain réalisés sur les cinq continents.

L'un des derniers enregistements de Ghédalia Tazartès, avec Rhys Chatham, en 2018-2019.

La biographie du chanteur et performeur Mikami Kan, figure de l'underground japonais, avec deux concerts inédits sur CD.

Le nouveau projet de FLEE porte sur les musiques des pêcheurs de perles du Golfe Arabo-Persique et vise à honorer la mémoire des plongeurs, leur culture et leur musique.

Le nouveau projet de FLEE porte sur les musiques des pêcheurs de perles du Golfe Arabo-Persique et vise à honorer la mémoire des plongeurs, leur culture et leur musique au moyen d'une compilation sur double vinyle et d'un livre de 240 pages en langues arabe et anglaise.

Le nouveau projet de FLEE porte sur les musiques des pêcheurs de perles du Golfe Arabo-Persique et vise à honorer la mémoire des plongeurs, leur culture et leur musique.

Un projet de territoire mais aussi une expérience collective, musicale, sociale et politique d'écoute et d'échanges.

L'une des œuvres les plus belles et les plus puissantes de Phill Niblock, interprétée sous sa direction par l'Arditti String Quartet et David Watson.

L'une des œuvres les plus belles et les plus puissantes de Phill Niblock, interprétée sous sa direction par le Phoenix Ensemble de Bâle.

Une performance magistrale inédite de Strumming en 1975 à Anvers.

Un recueil précieux de pièces courtes, peu connues ou inédites du pionnier de la musique électronique Bernard Parmegiani, couvrant quatre décennies de production.

Un album introspectif inspiré par le son du murmure, construit autour du piano comme élément central, enveloppé de sonorités atmosphériques, par le maître new-yorkais de la composition liminale.

La bande-son de l'installation audiovisuelle de Mark Leckey à la Tate Britain en 2019, un récit fantastique / autobiographique et « hantologique » inspiré par le folklore et des bribes de souvenirs sonores d'une adolescence dans le Wirral sur la côte ouest de l'Angleterre.

Un album de collage sonore immersif issu des matériaux produits pour le film de C.W. Winter et Anders Edström Les Travaux et les Jours, film-monde de huit heures en cinq tomes, dressant sur cinq saisons et quatorze mois le portrait d'une famille et d'une géographie rurale dans un village de montagne au sud de Kyoto, avec des extraits musicaux de Tim Berne & Bill Frisell, Tony Conrad, Graham Lambkin, Mary Jane Leach, Alvin Lucier, Phill Niblock, Folke Rabe, Éliane Radigue et Akio Suzuki.

Le nouvel album de Tetsuo Furudate, avec Keiko Higuchi et Olga Magieres.

Une œuvre pour performance subaquatique littéralement immersive, publiée dans la collection Early Electronic series de Sub Rosa.

Deux compositions conçues principalement à partir de recherches sur l'inaudible et de l'indicible, dans le cadre d'une série consacrée à la représentation de phénomènes sonores infraliminaires du réel, du quotidien.

L'algorithme comme matériau et écriture.

Cet album tire ses sons d'improvisations générées par un violon, quelques dizaines d'oiseaux fraîchement réveillés, des espaces très réverbérants, une voix disant des mots de Roberto Juarroz et Paul Verlaine, la nostalgie des westerns de l'enfance, un alto monté avec des cordes de guitares électriques...

Un album à la fois sensuel et abstrait de la compositrice finlandaise Marja Ahti, l'une des figures les plus intéressantes de la scène électroacoustique actuelle, redéfinissant les frontières entre les processus électroniques et ceux de la musique concrète.

Le premier nouvel album en plus de 40 ans du compositeur, pianiste et pionnier de l'audio numérique américain Loren Rush : l'expérimentalisme de la baie de San Francisco rencontre le modernisme classique du XXe siècle.

Un projet du contrebassiste, compositeur et théoricien de la musique expérimentale et improvisée Christopher A. Williams inspiré des propositions kantiennes pour une paix perpétuelle, appliquées à la composition et à l'interprétation musicales collectives.

Cinq pièces rares de la période « minimaliste rythmique » du début des années 1980 de l'ensemble fondé par Paul Panhuysen, Remko Scha et Jan van Riet, rééditées pour la première fois.

Un album posthume en duo avec des textes et des musiques de Conrad Schnitzler, des musiques de Wolfgang Seidel et des illustrations de Matt Howarth.

Réédition du quatrième album de Thomas Köner, enregistré en 1994-1995, à la recherche de l'« ultra-noir ».

Réédition du quatrième album de Thomas Köner, enregistré en 1994-1995, à la recherche de l'« ultra-noir ».

La rencontre musicale entre deux acteurs importants et intransigeants des musiques expérimentales contemporaines en France.

La rencontre musicale entre deux acteurs importants et intransigeants des musiques expérimentales contemporaines en France.

Un album créé à partir d'une performance live en 2018-2019, commandée par CTM à Berlin et Sonic Acts à Amsterdam et réalisée sur l'acousmonium du GRM. La musique est inspirée par – et dédiée à – la recherche pionnière de la compositrice et artiste Maryanne Amacher (1938-2009) autour de l'holophonie, et créée entièrement sur le synthétiseur analogique Serge Modular.

La nouvelle œuvre solo pour sons concrets, électronique et instruments du musicien et compositeur australien : une pièce chatoyante et miroitante inspirée des jeux d'ombre et de lumière sur l'eau.

Mahalla – The Survey constitue une enquête scientifique et un manifeste artistique visant à une lecture critique et une exploration provisoire d'un fascinant patrimoine culturel ouzbek : la mahalla (luxueux coffret comprenant de nombreux documents, un vinyle de Carlos Casas et des tirages exclusifs de Bas Princen).

Nouvelle édition de l'album de Thomas Köner inspiré par la capitale du Groenland et les grands espaces de la région arctique, une porte d'entrée idéale dans l'univers du musicien et artiste sonore allemand.

Nouvelle édition de l'album de Thomas Köner inspiré par la capitale du Groenland et les grands espaces de la région arctique, une porte d'entrée idéale dans l'univers du musicien et artiste sonore allemand.

Une édition inspirée des films de Vincent Epplay, associée à une fiction originale de Daniel Foucard (K7 audio incluse).

Fantas Variations rassemble huit réiterprétations de Fantas de Caterina Barbieri (le morceau épique ouvrant l'album Ecstatic Computation de 2019) par un panel d'artistes, amis et collaborateurs de longue date de divers horizons musicaux, brouillant les frontières entre l'acoustique et l'électronique.

Une dé-/reconstruction des matériaux sonores enregistrés lors de la tournée de François J. Bonnet et Stephen O'Malley, par Jim O'Rourke et Ryoji Ikeda.

Associant une dimension sociale et politique profonde à une expérimentation musicale rigoureuse, le pianiste et compositeur italien Giovanni Di Domenico présente le quatrième volet de la série Decay Music du label Die Schachtel, dédiée aux recherches expérimentales contemporaines inspirées.

Un poème musical combinatoire « poly-autobiographique » nourri des récits des vies d'un ensemble de musiciens dont Alessandro Bosetti a recueilli les témoignages, explorant la dimension mouvante et multiple des identités à travers l'expression vocale, entre recherche électro-acoustique, jazz et opéra expérimental.