Un musée réel, potentiel et fictif par Michel Giroud : une vaste archive des activités interactives et ludiques menées par le « peintre oral et tailleur en tout genre », inventeur d'innombrables cercles et clubs depuis les années 1970, conséquence des visions de Fourier, de Filliou, de Broodthaers et de toutes les expérimentations des avant-gardes depuis Mallarmé, Jarry et Satie.

Première édition de la pièce radiophonique Masoch de Gerhard Rühm, membre fondateur du « Wiener Gruppe », figure majeure de la poésie expérimentale : une récitation rituelle de Leopold von Sacher-Masoch et d'Ignace de Loyola par un homme et une femme, accompagés d'un chœur et d'une bande enregistrée.

Le happening / concert Fluxus pour trois pianos porteurs de boules de bowling, bottes rouges, tronçonneuses, moto encastrée, maquettes de wagons et buste de Lénine.

Un récit collaboratif transdisciplinaire entre musique, sculpture sonore, photographie et littérature.

Une rencontre du groupe GOL avec Brunhild Meyer-Ferrari autour de la pièce composée en 1969 par Luc Ferrari, et d'une improvisation.

RadioDordogne#1 est un vaste montage de prises de son effectuées par les cartographes du son en 2014 pour la web radio RadioDordogne. Patrimoines sonores, lectures, paysages, archives, créations musicales s'entremêlent pour proposer à l'écoute six pièces radiophoniques.

Framework est une série de partitions graphiques et d'enregistrements du musicien Mads Emil Nielsen, basé à Copenhague. Framework 1 rassemble 14 partitions dessinées à la main et imprimées en risographie, accompagnées d'instructions et d'un enregistrement pour chaque partition.

Enregistré live en 2009 à San Francisco, ce disque documente une première rencontre entre deux univers et approches musicales qui savent échanger et s'écouter au profit de l'improvisation musicale (Fred Frith : guitare électrique ; Michel Doneda : saxophones soprano et sopranino).

Six conversations enregistrées entre Heimo Lattner et un ensemble d'artistes impliqués comme lui dans les expérimentations visuelles et sonores, autour des recherches et de la pratique de Lattner, et notamment du thème central de la voix, élément fondamental au cœur du lien social, indissociable dans le travail de l'artiste allemand de la question de la formation de l'identité culturelle et sociale.

Un recueil de poèmes originaux de l'écrivain, musicien et performeur suédois écrits entre 1970 et 2013 et traduits pour la première fois en français. Avec un CD audio et des illustrations de l'auteur.

Double CD avec l'ensemble des musiques conçues pour le spectacle de Jean Dubuffet Coucou Bazar, dont la première eut lieu au Solomon R.Guggenheim Museum à New York le 16 mai 1973.

Le premier récit de fiction de Guillaume Belhomme (Gypsophile / le son du grisli) – édition limitée avec une composition inédite de Michael Esposito sur mini CD.

La première publication officielle de l'artiste-performer conceptuel allemand, une collection de pièces de poésie sonore et de musique concrète enregistrées entre 2009 et 2012.

Les poèmes phonétiques du début des années 1960 (ainsi qu'une pièce radiophonique de 1971) d'un pionnier de la poésie concrète et sonore en Allemagne.

Une collection de 29 pièces enregistrées au début des années 1980 par le poète, musicien et artiste brut Dominik Steiger, proche des actionnistes viennois et du Wiener Gruppe, entre ballades décalées et poèmes sonores, parfois accompagnés à la guitare acoustique, à l'accordéon et à l'orgue Bontempi.

Un voyage sonore initiatique des deux artistes berlinois dans la jungle urbaine de Rio de Janeiro.

27 entretiens d'artistes / musiciens internationaux, autour des questions du rapport du son à l'espace.

Un vinyle d'exception composé d'une face A enregistrée – une longue pièce de 25 minutes où le musicien travaille la gravure directement – et d'une face B gravée d'un motif visuel en spirale, délivrant un son bruitiste des plus hypnotique.

L'album « Radio Lucrèce » de HMMM renoue avec l'époque que le support en shellac aura permis : la durée des faces et leur retournement ont conduit à mettre en jeu l'enchaînement des morceaux, des chansons et à inventer un récit ou un motif qui les rassemble. HMMM pousse cette logique au paradoxe en convoquant Le Chant II de « La Nature des choses » pour en reprendre la structure atomique de l'univers.

Le double album vinyle « Radio Lucrèce » de HMMM renoue avec l'époque que le support en shellac aura permis : la durée des faces et leur retournement ont conduit à mettre en jeu l'enchaînement des morceaux, des chansons et à inventer un récit ou un motif qui les rassemble. HMMM pousse cette logique au paradoxe en convoquant Le Chant II de « La Nature des choses » pour en reprendre la structure atomique de l'univers.

Un projet de musique de chambre sur disque vinyle du compositeur, artiste sonore et performer italien, inspiré par un rituel africain de prédiction.

9 disques (CD, DVD, Blu-Ray) réalisés par l'Ecole Média Art Fructidor.

Deux figures historiques de la musique minimaliste et percussive se retrouvent autour d'un ensemble de cloches, de tambours, de diverses percussions et de deux verres de cognac (pièces inédites enregistrées au domicile de Charlemagne Palestine, où les deux musiciens ont passé trois jours ensemble en 2010).

Deux figures historiques de la musique minimaliste et percussive se retrouvent autour d'un ensemble de cloches, de tambours, de diverses percussions et de deux verres de cognac (pièces inédites enregistrées au domicile de Charlemagne Palestine, où les deux musiciens ont passé trois jours ensemble en 2010).

Le premier témoignage discographique du compositeur et musicien allemand actif depuis plus de 20 ans : une recherche sur les techniques de jeu du violon, basée sur les harmoniques, la dynamique et la frontière entre tonalité et le bruit.

Insectes chanteurs des Causses, curée des vautours, chants de passereaux, rivières souterraines, brâmes de cerfs, murmures d'orages, chœurs de batraciens, sonnailles de troupeaux... une référence dans le domaine audio-naturaliste.

Waterkil est le fruit d'une collaboration entre Axel Dörner à la trompette et Jassem Hindi à l'électronique. Les enregistrements ont été effectués lors d'une résidence de trois semaine à l'EMS de Stockholm ainsi que durant un live à la galerie Able de Berlin.

Living Theory Without Anecdotes réunit des compositions acousmatiques réalisées par Nicolas Wiese entre 2009 et 2011. Reposant sur les samples d'instruments acoustiques, les quatre morceaux de l'album sont autant de structures flottantes offrant de lents crescendos et de subtiles perturbations auditives.

La série des Papiers Ouverts de Jean Degottex (1918-1978) crée en 1974 et des poésies de Maurice Benhamou ont nourri les improvisations des deux musiciens. Fantômes, ruines, étoiles, décombres… ponctuent cet ouvrage enregistré en Belgique, galerie Monos.

Une rencontre improvisée entière et radicale entre la voix de Natacha Muslera et la guitare électrique de Jean-Sébastien Mariage.

Les envolées lyriques et telluriques d'Isabelle Duthoit, les growls furieux du dandy du trombone Johannes Bauer et les zébrures électrifiées de Luc Ex, fondateur mythique du groupe hollandais The Ex, produisent une passionnante alchimie musicale.

Ce disque / livre d'artiste de Tris Vonna-Michell est construit autour de deux œuvres, la composition spoken word Capitol Complex (2012-2014) et l'installation audiovisuelle Ulterior Vistas (2012-2013), dont les enregistrements audio composent le vinyle accompagnant la publication. Le tapuscrit de Capitol Complex et une série de photographies issues d'Ulterior Vistas complètent cette somptueuse édition.

Le vinyle de Charles Pennequin en collaboration avec le groupe Gun-Gi et Laurie Franck.

Une pièce musicale de l'artiste Adrian Williams, composée en collaboration avec le musicien Theodor Köhler, enregistrée en public à Portikus.

Le premier disque du groupe de « rock harmolodique ».

Double disque rassemblant 11 pièces tirées des Expériences musicales de 1961 (disponibles pour la première fois sur CD).

37 poèmes sonores, lus en solo ou en duo (avec Monika Lichtenfeld), écrits et composés par Gerhard Rühm – figure majeure de la poésie expérimentale, l'un des membres fondateurs du Wiener Gruppe –, entre 1952 et 2010.