Recueil d'essais autour de la notion d'événement dans le champ de la culture artistique contemporaine, de la philosophie, de la théorie de l'art et de la politique (textes de Giorgio Agamben, Daniel Birnbaum, Jacques Rancière, Bernard Stiegler...).

Un étude des concepts de temporalité et d'altérité dans la phénoménologie de Husserl, par le philosophe et critique d'art suédois (avec un projet spécifique de l'artiste Olafur Eliasson).

Luxueuse publication conçue par le duo de graphistes, à la fois archive et prolongement d'un projet de Hans Ulrich Obrist et Philippe Parreno transposant la dimension temporelle du théâtre dans une exposition d'œuvres d'art (édition limitée sous coffret avec 11 affiches en papier calque).

Catalogue et véritable prolongement théorique de l'exposition éponyme organisée par Alexis Vaillant au Château de Chamarande (de mai à septembre 2008), rassemblant une centaine d'œuvres récentes de 48 artistes internationaux autour de la thématique de l'artificialité du monde contemporain.

Otra de vaqueros documente la résidence et l'exposition éponymes ayant eu lieu à Mexico et à Genève en 2007, reposant sur des pratiques qui repensent production et identités artistiques à partir des débris politiques et idéologiques de la culture occidentale et de ses avatars contemporains.

Ce livre documente le processus artistique du projet réalisé par le tandem Nomeda & Gediminas Urbonas pour le pavillon lithuanien de la 52e Biennale de Venise et en rassemble les matériaux d'archives ainsi qu'un journal visuel et textuel des artistes.

Premier volume d'une série de recueils de propositions architecturales originales qui sont autant de projets géo-politiques, cette publication documente le projet de la Grande Pyramide en Allemagne.

Recueil d'interventions dans le cadre d'une conférence consacrée aux relations entre critique, art et marché.

Recueil d'essais (édité par Daniel Birnbaum et Isabelle Graw) autour du rôle déterminant des contraintes extérieures issues du “nouvel esprit du capitalisme” dans la production culturelle actuelle.

Un panorama complet de la scène artistique française contemporaine : 88 artistes sélectionnés et présentés par 88 critiques d'art, sur 800 pages en couleur.

Paysage et dessin contemporain : catalogue et véritable prolongement d'une double exposition d'œuvres sur papier d'une vingtaine d'artistes internationaux, avec de nombreux essais, pour remettre en question deux lieux communs de l'histoire de l'art.

Une réflexion artistique du sculpteur britannique sur le thème de l'eau.

Une réflexion artistique du sculpteur britannique sur le thème de l'eau. L'édition de tête de l'ouvrage contient un dessin original et unique signé par l'artiste.

Dans forM, Kees Visser présente le texte de son catalogue raisonné, base de données ouverte dans laquelle il inscrit ses formes sur papier millimétré. Il puise parmi celles-ci pour réaliser ses œuvres. Les descriptions sont entrecoupées de citations en français, islandais, anglais et néerlandais, empruntées à d'autres artistes. L'édition de tête de l'ouvrage est accompagnée d'une œuvre originale signée.

Le texte du catalogue raisonné de l'artiste abstrait, base de données ouverte dans laquelle il inscrit ses formes sur papier millimétré, et dans laquelle il puise pour réaliser ses œuvres.

Catalogue / livre d'artiste : une archive de Ouest-Lumière au travers d'une sélection d'objets et de schémas électriques de l'entreprise fictionnelle par son Président à vie Yann Toma.

Un film et plusieurs documents sur Francis Alÿs (entretiens, projet vidéo, projet multimédia...).

Un entretien et un documentaire vidéo autour d'un projet collectif dirigé par Kawamata : une construction d'architectures éphémères à Versailles à partir de 5000 cagettes en bois.

Deux fois par an, l'Institut Français d'Architecture invite des architectes à « faire salon ». Pour la 2e édition, carte blanche a été donnée au collectif d'architectes français, qui ont invité confrères, artistes, écrivains, critiques à débattre de la ville et à déposer notes ou objets, constituant un véritable cabinet de curiosités. Ce carnet-DVD présente ce parcours en images, avec un film documentaire.

Six films muets de Amy Granat, avec Fia Backström, Jutta Koether, Amy O'Neill, Mai-Thu Perret, Angel Turner.

Trois films inspirés par une pièce d'agit prop des années 1920 : une chorégraphie exécutée par des amies artistes (Amy Granat, Fia Backström...) sur une musique de Steven Parrino.

Un disque produit à partir de field recordings, de sons récupérés, d'effets et d'archives sonores personnelles, composé comme une série de récits miniatures. Un projet d'abord artistique qui interroge l'objet et les conditions de l'écoute.

Soun-Gui Kim revisite son installation interactive sur les mouvements boursiers, « Stock Exchange », en lui adjoignant un jardin, afin de créer un contrepoint absurde et paradoxal entre bourse et nature. Ce jardin cultivé par les datas et les informations boursières devient un paysage numérique (texte et entretiens avec l'artiste).

L'une des œuvres majeures de Charlemagne Palestine : une pièce spectaculaire de plus de 140 minutes basée sur un instrument unique, un double piano dont un clavier est joué avec les pieds.

Edition anglaise (disponible en français).

Edition de tête du livre d'artiste de William Kentridge (dessins au crayon et à l'encre et collages sur pages de livres et documents), accompagnée d'une lithographie originale.

Livre d'artiste de Mirtha Dermisache (Buenos Aires, 1940-2012), dont l'œuvre graphique occupe une place intermédiaire entre les arts plastiques et l'écriture, entre la forme libre et la mise en forme propre au langage alphabétique, dans un espace inédit, ni figuratif ni abstrait, qui constitue son caractère original.

Anthologie des dessins de Yona Friedman publiés de 1975 à 1992 dans plus de trente pays et en vingt langues. Deuxième d'un ensemble de trois, ce volume se présente comme un mode d'emploi des méthodes de survie en milieux naturels hostiles.

Catalogue introductif aux peintures oniriques de Corinne Wasmuht : des panoramas fantasmagoriques composés d'images superposées comme autant de portes d'entrées vers de nouvelles dimensions, reproduites en très grand format.

19 années d'histoire illustrée, décrite, commentée et cataloguée du Centre d'édition contemporaine de Genève : tout un pan de l'art récent à travers les éditions, expositions, expérimentations, rencontres et collaborations d'une institution indépendante originale.

Un projet musical enregistré en multipiste dans différents lieux de la vallée de la Vézère, grottes et sites troglodytiques.

Une performance improvisée réunissant Benjamin Bondonneau (clarinette), David Chiesa (contrebasse), Didier Lasserre (batterie), Daunik Lazro (saxophone baryton) et Laurent Sassi (son).

Une alternative à la logique d'exposition actuelle (catalogue d'une exposition organisée par Marc Jancou à Genève, avec près de 200 illustrations, des entretiens avec les 15 artistes sélectionnés, les notices, les biographies et deux essais).

Un recueil de textes sur les rapports entre art et design aujourd'hui, présentés avec un graphisme et une mise en page spécifiques.

Anthologie de textes sur le thème de l'esthétique du risque.

Grande monographie tout en couleur dédiée aux peintures de paysages urbains composées à partir de photographies superposées de l'artiste suisse, avec un texte de Fabian Stech.

Les gravures du peintre et dessinateur suisse (1772-1828) ; trois études sur sa vie.

Un série de portraits en grand format dans la capitale européenne.

Première monographie consacrée aux formes figuratives étranges que l'artiste allemand compose à partir d'« objets partiels » organiques ou inanimés, rappelant les aberrations anthropomorphiques d'Arcimboldo au XVIe siècle tout en jouant avec la matérialité de la peinture abstraite.

Première monographie consacrée à l'artiste californienne dont les sculptures, installations, peintures et dessins combinent l'imagerie et des éléments textuels de la culture populaire dans une perspective anthropologique. Avec près de 200 reproductions, deux essais et un entretien.

Une vue d'ensemble des dessins et sculptures récents de l'artiste américain.

Les nouvelles installations et performances filmées du danseur / chorégraphe américain (avec un texte de Forsythe et une conversation avec Daniel Birnbaum) : une approche à plusieurs niveaux de son rapport au corps et à l'espace et des stratégies mises en œuvre.

Ce livre d'artiste, rassemblant deux ouvrages, présente les projets récents de l'artiste allemande, qui interroge le monde cinématographique dans ses rapports avec la réalité quotidienne au travers de projets développés avec des acteurs de théâtre et de cinéma.

Les dessins et collages de Nick Mauss associés à des extraits des travaux vidéo de Ken Okiishi : une transposition de formes esthétiques du passé dans un cadre culturel contemporain.

Une vue d'ensemble des travaux sur l'architecture moderne du duo d'artistes et réalisateurs allemands, présenté avec un dispositif original de cahiers sous doubles pages dépliantes.