Simon Quéheillard livre un essai sur la manifestation des images, prenant pour points de départs de ses réflexions les exemples de l'image latente en photographie et du motif dans le tapis persan, cher à Henry James.

Ce texte est une tentative de réponse à la question interpellante du désir. Pour ce faire, une succession d'hypothèses est formulée, au moyen d'une écriture tour à tour réflexive et évocatrice, en vue de creuser un sillon entre différents points de vue sur le désir.

Catalogue d'exposition regroupant les travaux visuels – collages, dessins, installations – de trois des plus grands représentants de la poésie expérimentale en France. Trois artistes de générations différentes, tenants d'une poésie insurrectionnelle qui ne renonce pas à dire et à montrer.

Écrit à partir de fragments empruntés à la littérature, à la publicité, aux discours politiques et à la musique pop, ce récit plonge le lecteur au cœur des activités d'une multinationale du crime et du terrorisme : un livre dont vous êtes le héros.

Un recueil de lieux communs et d'expressions courantes tirés du quotidien.

Une réactualisation poétique de la figure mythique d'Hélène de Troie.

Publication présentant un corpus de 176 hiéroglyphes, composé de 88 dessins à lire, et de 88 textes à regarder. Réalisée en 1962 et retrouvée récemment, cette série de jeunesse dévoile la genèse d'une œuvre consacrée aux formes sphériques, des textes sur les yeux aux sculptures de boules.

Un face à face inédit entre deux grandes figures de la photographie contemporaine pour interroger, à contre-emploi, la dichotomie orient / occident.

Cette étude consacrée au post-humanisme questionne les limites de l'homme et les champs du possible à l'ère de la biotechnologie, examinant par là-même les distinctions fondamentales entre l'artificiel et le naturel, l'humain et la machine, le corps et la chair.

Cette étude consacrée au post-humanisme questionne les limites de l'homme et les champs du possible à l'ère de la biotechnologie, examinant par là-même les distinctions fondamentales entre l'artificiel et le naturel, l'humain et la machine, le corps et la chair.

Une visite en profondeur de Naples, ville mythique, à travers la recherche du manuscrit perdu de L'Enéïde de Virgile, que la rumeur prétend caché dans le Castel dell'Ovo… Anne-James Chaton mène l'enquête. Tout autour de cette quête impossible, se construit la mémoire d'une ville, se superposent les paroles de ses habitants… Le CD qui accompagne le livre est une composition radiophonique opérant un aller-retour entre le texte de Virgile et la recherche du manuscrit.

Poète de la déflagration, Jérôme Game nous aide à mieux saisir l'organisation des discours qui structurent notre quotidien, par un jeu complexe de confrontations, de télescopages, de mutilations. Une poésie « burlesque » qui aurait appris à s'écrire chez Buster Keaton, et dont rendent compte les deux textes publiés ici, dont on retrouve des enregistrements réalisés par l'auteur sur le CD qui accompagne l'édition.

La fabrique de l'œuvre vidéographique de Pierrick Sorin (catalogue).

Un lexique pour réfléchir sur les émeutes de 2005.

Prélude et prolongement du film L'Île au Trésor que Raoul Ruiz réalisa en 1984, ce texte se veut la suite, ou plutôt la poursuite, du roman de Stevenson. Un formidable exemple de la manière avec laquelle Ruiz parodie et met en abyme le récit, avant de perdre son lecteur dans un labyrinthe d'images insolites.

Prélude et prolongement du film L'Île au Trésor que Raoul Ruiz réalisa en 1984, ce texte se veut la suite, ou plutôt la poursuite, du roman de Stevenson. Un formidable exemple de la manière avec laquelle Ruiz parodie et met en abyme le récit, avant de perdre son lecteur dans un labyrinthe d'images insolites.

Partant à la recherche du tombeau de Mesrine, alors que son manuscrit sur « l'ennemi public n° 1 » vient d'être refusé par un éditeur, Charles Pennequin s'engage dans une réflexion militante et poétique en forme de révolte face à la société française actuelle.

Un essai sous forme fragmentaire, se proposant d'interroger les codes de la fiction romanesque.

Essai d'esthétique autour des nouvelles pratiques relationnelles créées par et pour la jeunesse sur internet.

Une pièce de musique concrète toute en reliefs basée sur les vacances à la campagne de deux enfants très attachants, dans des lieux quotidiens, en Corse, en Bourgogne, en Provence, dans les Alpes, dont la poésie est accentuée par les prises de son et le montage de Lionel Marchetti qui en modifie l'acoustique.

Un ouvrage consacré à la pratique curatoriale et aux positions théoriques du commissaire d'exposition Igor Zabel (1958-2005), acteur majeur de l'émergence de la scène artistique slovène dans le paysage international des années 1990.

Cette publication documente la méthode curatoriale et ouvre les archives de l'un des commissaires d'exposition les plus influents de ces 40 dernières années, avec de nombreux documents inédits, des essais d'historiens et des entretiens.

Première monographie.

Monographie de référence, avec de nombreuses reproductions, plusieurs essais et les dessins préparatoires pour les films et les installations de l'artiste belge, dévoilés pour la première fois.

Monographie complète de l'artiste suisse : une vue d'ensemble des différents aspects de sa production, avec un entretien et un essai de Jean-Charles Masséra.

Une large sélection d'œuvres et un long essai sur le peintre néerlandais, dont les représentations ultra-réalistes d'atrocités de guerre semblent s'inscrire dans la tradition de la peinture historique occidentale tout en suscitant la controverse.

Première monographie (également disponible en édition française).

Edition anglaise.

Monographie complète de l'artiste suisse (disponible en édition française).

Une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste américain, incluant ses écrits, ses travaux sur papier, ses peintures, sculptures, ses œuvres vidéo et audio (nouvelle édition revue).

Le photographe de l'Arte Povera.

Les peintures, dessins et collages d'Oursler (monographie rétrospective).

Première monographie consacrée aux installations complexes de l'artiste italien, un mélange visionnaire et érudit de rigueur conceptuelle et d'extravagance hallucinatoire.

Alternant collages et photographies reproduites en pleine page, cette première monographie, conçue par l'artiste, constitue un dispositif original et offre une vue d'ensemble des travaux de Markus Uhr.

Monographie complète consacrée à l'artiste britannique vainqueur du Prix Turner en 2007, incluant les œuvres les plus importantes de ces dernières années, liées aux thèmes de la religion, de la politique et de l'identité culturelle.

La revue surréaliste légendaire d'Albert Skira, 1933-1939.

Le catalogue de la 5e Biennale d'art contemporain de Berlin, du 5 avril au 15 juin 2008 (600 pages en couleur, 20 textes).

Le grand catalogue de la collection du Migros Museum de Zurich : 400 œuvres maîtresses, avec de nombreux textes pour resituer la politique d'acquisitions du musée par rapport aux stratégies d'autres institutions, pour expliciter les principales thématiques développées ou pour revenir sur certaines pièces.

Catalogue d'une exposition collective autour de la question de l'identité et de la mondialisation dans l'art contemporain.

Un livre d'entretiens de l'artiste autour de la musique contemporaine (disponible en édition française).

Reprint intégral en 6 volumes du magazine d'artistes publié par General Idea entre 1972 et 1989, présentés dans un coffret monumental.

Livre d'artiste : une collection de 800 images et slogans publicitaires pour rendre compte de notre paysage médiatique contemporain.

Livre d'artiste sous couverture toilée : nouvelles peintures, nouveaux collages et textes de Wekua.

La première publication en français du livre fondateur Inside the White Cube, qui a nourri le travail de toute une génération d'artistes, de critiques, de curateurs, et inspiré la remise en cause des formes classiques de l'exposition.

Le premier ouvrage monographique consacré aux installations sonores de Céleste Boursier-Mougenot, conçu par l'artiste / musicien français, adaptant au format livre l'idée de dispositif qui caractérise son travail.

L'Anthologie de l'art a constitué pendant plus d'une année un terrain d'échange sur Internet pour artistes et critiques d'art à travers le monde, s'intéressant aux relations entre l'art, son discours théorique, les conditions de sa production et de sa diffusion. Cet ouvrage en rassemble toutes les contributions.

Un livre / magazine pour expliciter en textes et en images une saison de programmations dans 35 centres d'art français, un guide pour appréhender l'art actuel et les singularités de ses lieux d'exposition.