Un état des lieux abondamment illustré de la performance et de l'art action entre Québec, Colombie, Espagne, Suisse, Uruguay, Vietnam et France.

Ce projet de Mustapha Akrim place en son sein les notions de travail et d'éducation et les évoquent à travers le motif récurrent de la mouche (catalogue d'exposition).

La transcription de la conférence donnée par Jeff Wall autour de l'œuvre testamentaire de Marcel Duchamp Étant donnés, lors de la première édition annuelle du Anne d'Harnoncourt Memorial Symposium, le 11 septembre 2009 au Philadelphia Museum of Art.

Premier ouvrage du cinéaste japonais : un texte hybride entre l'autobiographie et l'essai dans lequel Daïchi Saïto revient sur son parcours et sa pratique artistique.

John Armleder, Fluxus et le mouvement genevois Ecart : une enquête sur une période de l'art suisse et européen particulièrement foisonnante et provocante.

Douze perspectives sur la question de la crise (tant économique que personnelle), examinée dans les champs de la philosophie, de la politique, de la théorie des médias, du militantisme écologique, du féminisme, de la théorie du post-humanisme, de la littérature, de la géopolitique, de l'art et de l'économie, basées sur les recherches de l'artiste Deborah Ligorio.

Une vaste documentation sur l'exposition éponyme (et la performance inaugurale exécutée pendant plusieurs jours) du collectif d'artistes autrichiens à la 21er Haus de Vienne, de juin à septembre 2013.

Jorella Andrews et Simon O'Sullivan rééinvestissent la dimension asignifiante et affective de l'art, intégrant pleinement le champ artistique dans les recherches actuelles sur l'objet et l'objectivité, à rebours du « tournant linguistique » dominant depuis le milieu du XXe siècle.

Gavin Butt et Irit Rogoff abordent la question du « sérieux » dans l'art et la culture, contre le contexte d'un monde de l'art contemporain qui semble avoir évacué la possibilité même d'une activité intellectuelle « sérieuse », d'un discours critique de plus en plus instrumentalisé par les institutions artistiques et les marchés néolibéraux, et où les artistes subissent la pression des exigences de popularité et de financement.

Astrid Schmetterling et Lynn Turner interrogent les notions de mémoire, de souvenir, de reproduction et d'enregistrement, dans le domaine de la culture visuelle et au-delà, à travers l'analyse d'un ensemble de films.

Neuf textes inédits de Gilles Barbier, qui témoignent de l'importance de l'écriture, accompagnés d'une œuvre unique, résine et plumes sur carton.

Un retour en textes et en images sur deux années de programmation alternative, de production intense et d'explorations diverses au Grimmuseum de Berlin : une documentation complète sur la multitude d'expositions, de performances et d'installations sonores présentées dans le cadre d'une soixantaine de projets avec plus de 400 artistes.

Première publication d'envergure consacrée au travail de l'artiste portugaise, qui s'élabore dans la radicalité de références au minimalisme et au modernisme, dans la recherche d'un équilibre fragile entre œuvres, objets d'art, mobilier et espaces.

Un catalogue original qui propose un récit ouvert à partir d'objets du quotidien et interroge le rôle que le design graphique contemporain peut jouer dans le dialogue entre les gens et les objets ordinaires.

Une introduction au travail pictural de l'artiste danoise Mette Winckelmann, entre peinture et patchwork, entre artisanat et concept.

Catalogue d'une double exposition collective organisée en miroir, créant un pont entre deux artist-run spaces européens : KOMPLOT (Bruxelles) et SIC (Helsinki).

Monographie de référence / premier outil critique complet consacré à l'œuvre du peintre abstrait suisse, figure majeure du courant néo-géo.

Le recueil des « rêves critiques » faits et transcrits par le critique d'art et commissaire d'exposition Jean-Max Colard depuis 2005, versant nocturne de son activité régulière d'écriture sur l'art, qui constitue comme une collection particulière d'œuvres imaginaires, d'expositions mentales, de moments intérieurs passés ou revécus dans le champ de l'art.

Le livre des 30 ans du club suisse autogéré : 600 images d'archives, complétées de textes, d'anecdotes et de conversations entre les acteurs de l'institution fribourgeoise.

Le recueil des flyers dessinés par Dimitri Broquard (FLAG) pour une série de soirées organisées dans un bar éphémère en 2012.

Une série de dessins mystérieux censés témoigner de la rencontre entre une équipe d'aventuriers disparus et une civilisation inconnue et avancée, dans un monde qui évoque la période carbonifère... (livret inclus).

Entretiens croisés avec des artistes de la scène internationale et leurs collectionneurs – des conversations intimes et singulières qui esquissent en creux une typologie du collectionneur.

L'œuvre auto-créative la plus monumentale jamais créée par Gustav Metzger (catalogue de l'exposition de Metzger au MAC Lyon, avec de nombreux documents d'archives et textes inédits, complétés de vues de l'installation, des essais de Mathieu Copeland et Franck Popper, ainsi qu'un entretien avec l'artiste).

Le projet réalisé par le photographe Fabien Rigobert au Logis Jeunes Castille d'Amiens en 2010 dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires.

Les œuvres vidéo récentes du duo d'artistes suisses : une déconstruction des codes cinématographiques de notre culture visuelle.

Un livre d'artiste dont les cahiers constituent autant d'ensembles exploratoires de l'œuvre complexe du peintre, avec lequel Pierre Schwerzmann étend le vocabulaire de la peinture minimale au-delà des limites du visible et de la toile.

Quatre courts essais dans lesquels le philosophe Alain Brossat analyse la place dans le discours contemporain du mot « démocratie ».

L'ouvrage propose une documentation autour de l'écluse de Kembs-Niffer, en Alsace, conçue par Georges Heintz et Anne-Sophie Kehr, ainsi que le texte de la performance réalisée dans ces lieux par Charles Pennequin en octobre 2011.

Monographie rétrospective (la première publication complète consacrée à l'œuvre de Pierrette Bloch des années 1950 à 1980), permettant de replacer un art longtemps resté en marge des grands courants artistiques dans le contexte des différents mouvements ayant jalonné les décennies d'après-guerre.

Monographie de référence dédiée à l'artiste française d'origine marocaine, lauréate du prix Marcel Duchamp 2013, dont le travail à la fois engagé et subtil explore les liens entre réalité politique et socioculturelle en interrogeant le concept d'Histoire et ses processus d'élaboration.

Première monographie de l'artiste suisse dont l'œuvre protéiforme décloisonne les genres, au croisement de la science et des beaux-arts, du son, de la zoologie, de la botanique et de la littérature, avec des essais de Philippe-Alain Michaud et Julie Pellegrin, ainsi qu'en entretien avec Denis Savary mené par Jean-Yves Jouannais

Six conversations enregistrées entre Heimo Lattner et un ensemble d'artistes impliqués comme lui dans les expérimentations visuelles et sonores, autour des recherches et de la pratique de Lattner, et notamment du thème central de la voix, élément fondamental au cœur du lien social, indissociable dans le travail de l'artiste allemand de la question de la formation de l'identité culturelle et sociale.

La journaliste et curatrice indépendante chilienne Valentina Montero décrit le processus ayant conduit depuis 25 ans au système néolibéralisme actuel au Chili, analyse ses implications socio-cuturelles ainsi que les espoirs suscités par le mouvement étudiant de 2011.

Un recueil de poèmes originaux de l'écrivain, musicien et performeur suédois écrits entre 1970 et 2013 et traduits pour la première fois en français. Avec un CD audio et des illustrations de l'auteur.

Double CD avec l'ensemble des musiques conçues pour le spectacle de Jean Dubuffet Coucou Bazar, dont la première eut lieu au Solomon R.Guggenheim Museum à New York le 16 mai 1973.

La salle de spectacle du silo à grains d'Arenc conçue par l'architecte Roland Carta surplombe avec sa splendeur industrielle le port de Marseille. Édith Azam se confronte à ce fier édifice de béton, qui l'inspire une réflexion poétique sur la notion de spectacle.

Conçu par Rémy Marciano, le complexe sportif de Châteauneuf-les-Martigues se transforme, sous la plume de Stéphane Nowak Papantoniou, en un corps organique abritant en lui d'autres corps en mouvement.

Première monographie consacrée à l'œuvre de l'artiste française, aux confluences de la performance, du théâtre, de la sculpture et du film, dont la narrativité oscille entre le document et l'invention, renvoyant le spectateur à ses propres facultés de perception.

Monographie basée sur l'installation éponyme, une sculpture-performance mécanique, sonore et lumineuse complexe et théâtrale de l'artiste canadien.

Nouvelle monographie centrée sur l'ambivalence entre nature et culture / humanité présente dans les œuvres récentes de Rondinone.

Livre d'artiste : Tadashi Kawamata compile, à la manière d'un album souvenir, des photographies extraites d'articles de journaux relatant catastrophes naturelles, attentats ou accidents.

Première monographie : une rétrospective des actions de détournement drolatiques avec lesquelles l'artiste interroge, depuis une quinzaine d'années, notre relation aux institutions, aux codes de représentation, aux schémas référentiels et aux protocoles de légitimation dans l'art et différents domaines.

L'Atelier de Recherche Urbaine (LARU) de l'ENSA Dijon a choisi un chantier pour base d'expérimentation pour conduire ses recherches menées entre 2010 et 2012 sur les mutations de la ville. La dimension pratique et les questionnements théoriques soulèvent et rejoignent des enjeux de la création contemporaine.

Monographie rétrospective et catalogue de Walter Swennen, artiste majeur de la scène artistique belge et européenne depuis les années 1980.