Le duo d'artistes Magali Daniaux et Cédric Pigot proposent une épopée poétique hallucinée empruntant au polar et à la science-fiction au sein d'un livre pensé comme un espace d'expérimentation du langage et de la typographie.

Chris Cole confirme avec The Spectacular Nowhere son statut de compositeur atypique, capable de marier les références et les genres, pour obtenir une œuvre parfaitement singulière, entre dynamisme pop, lyrisme classique et démarche expérimentale. Un mélange savamment orchestré, conséquence de plusieurs années de travail acharné, pour un album peaufiné à l'extrême.

Chris Cole confirme avec The Spectacular Nowhere son statut de compositeur atypique, capable de marier les références et les genres, pour obtenir une œuvre parfaitement singulière, entre dynamisme pop, lyrisme classique et démarche expérimentale. Un mélange savamment orchestré, conséquence de plusieurs années de travail acharné, pour un album peaufiné à l'extrême.

Rassemblant les témoignages, les images, les traces de vingt-cinq ans de voyages, d'explorations et de rencontres, ce livre-somme se tient à mi-chemin entre l'autobiographie, le récit d'aventures, le manifeste et le catalogue raisonné.

Hallucinations acoustiques longue portée pour violon (Erkki Veltheim) et piano (Anthony Pateras).

Six explorations sonores pour quintet électroacoustique.

Film emblématique du compositeur et cinéaste américain Phill Niblock, disponible pour la première fois en DVD avec deux bandes son alternatives, T H I R est un film hypnotique et envoûtant de sa série Environments, tourné dans le nord de l'État de New York en 1972 : un joyau inédit devenu un classique incontournable.

Une pièce cut-up réalisée en 2013 notamment à partir d'enregistrements de terrain et de cassettes trouvées lors d'une tournée, éditée et assemblée à la fin de 2015.

Huit pièces composées principalement pour flûtes (piccolo, flûte, flûte alto, piano et percussion).

Interprétations de clarinette solo autour de l'œuvre de Roger Caillois & partitions graphiques (avec Maurice Benhamou, Jean-Yves Bosseur, Michel Doneda, Jean-Luc Guionnet, Jonas Kocher, Ly Than Tien, Christian Rosset et Matthieu Saladin).

En 2015, la web radio RadioDordogne propose cinq cartes blanches à des artistes sonores et compositeurs. Ils nous livrent ici chacun une pièce, née de ce que leur évoque le territoire.

Une plongée littéraire et sonore dans un bestiaire fantastique et fantasque (avec Benjamin Bondonneau, Jean-Pierre Drouet, Géraldine Keller et Michel Mathieu).

Pour cette composition de musique concrète, Michel Chion, Lionel Marchetti et Jérôme Noetinger ont créé une masse de sons ensemble puis chacun a composé une pièce dans son studio. Ils ont ensuite également créé trois pièces collective avec des jeux de hasard et d'assemblage façon cadavre exquis.

Façonneurs de vibrations que nos oreilles transformeront en musique, Michel Doneda et Lê Quan Ninh ont commencé à travailler ensemble en 1986, mais Aplomb est leur tout premier disque en duo. Un art du souffle et du battement, un geste délié pour un objet sonore fin, subtil et pénétrant.

Le retour de Dominique Répécaud, guitare électrique avec quelques effets, et Frédéric Le Junter, parolier et inventeur d'instruments sans limites. Un vrai disque de chansons où la musique est au service de textes délirants un brin pataphysicien et surréaliste mais toujours inscrits dans la musique populaire.

Une documentation extensive du projet d'Armando Lulaj au Pavillon Albanais de la 56e Biennale de Venise. Une capsule temporelle qui témoigne de l'histoire de l'Albanie à travers des souvenirs et des objets singuliers, à la lisière entre fiction et réalité.

Catalogue monographique consacré à l'installation et projet filmique de Kevin Schmidt EDM House (la « maison de la dance music »).

Livre d'artiste proposant une sélection d'images d'archives issues de l'Organisation européenne pour la recherche nucléaire : assemblé en séquences diverses, sans contexte ni légendes, l'ensemble photographique joue des capacités de représentation des images et des modes de réception de l'information.

Réalisée en hommage à Pier Paolo Pasolini, cette édition (conçue par Alfredo Jaar) reprend le poème imaginé en 1954 par le réalisateur italien lors d'une visite devant la tombe du révolutionnaire marxiste italien Antonio Gramsci. Pasolini y médite sur des sujets divers, tels que la politique, la poésie, la sexualité et l'Italie, entrant dans un dialogue mortuaire avec le penseur communiste.

Le catalogue de la 18e édition de la Rencontre internationale d'art performance (RIAP) de Québec relate l'essentiel des soirées de performances de ce festival. Différents auteurs y commentent et analysent les prestations des artistes provenant du Canada, de Cuba, de Norvège, des Philippines et de Pologne (avec les actes du colloque et le DVD des performances).

Ce livre d'artiste rassemble les observations, les textes et les images collectés par Durham durant un séjour à Venise. Il souligne les relations complexes entre l'industrie du tourisme, les travailleurs locaux et l'histoire de la Cité des Doges.

Ingmar Bergman est le titre d'un journal qui reproduit des photographies de Izet Sheshivari réalisées sur l'île de Fårö, lieu de tournage privilégié du réalisateur suédois.

Fac-similé d'un fanzine publié en 1977 qui réunit des sculptures et des objets fluxus de Laurence Whitfield.

Last Words associe un livre d'artiste à une pièce sonore élaborée à partir des dernières déclarations de tous les détenus exécutés au Texas depuis la reprise des exécutions capitales, le 7 décembre 1982.

Mille images se succèdent bord à bord, pleine page, dans cet ouvrage démesuré et massif : un livre agencé comme on compose un film, en ajoutant des scènes les unes aux autres, donnant à lire par les images une véritable histoire de la pratique d'artiste de Grégoire Bergeret.

Première monographie dédiée au performeur et vidéaste André Fortino, Grammaire fauve propose une synthèse du travail et des recherches menées par l'artiste à l'ESAAA et ailleurs.

Depuis ses travaux historiques sur la ligne, l'anthropologue Tim Ingold accompagne la réflexion et le travail du laboratoire des intuitions concernant les diagrammes. Ce numéro d'Intuitive Notebook présente un texte inédit tiré d'une session de travail à la bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou.

Voir ce qui est dit est le nom d'une performance filmée mettant en scène une performeuse sourde interprétant en langue des signes une prestation scénique de l'Orchestre du Collège de Genève. Ce livre d'artiste présente les notes de recherches qui ont servi à son élaboration.

Ce premier ouvrage consacré à Lionel Renck dévoile le processus de recherche mené par l'artiste à Annecy aux côtés de Thierry Mouillé au sein du laboratoire des intuitions et donne à voir une œuvre d'aquarelliste d'une précision et d'un désordre édifiants.

Un catalogue d'exposition prenant la forme d'un luxueux livre d'artiste et d'un carton à dessin comprenant 24 photographies.

Une recontextualisation historico-critique de l'œuvre de Luciano Bartolini à travers une importante documentation portant sur les années 1973-1979.

Tiré d'une installation du même nom, No More Sleep No More engage le lecteur dans une réflexion sur la chronopolitique du sommeil au sein de l'espace néolibéral.

Une documentation détaillée autour de trois œuvres de Stan Douglas traitant de l'émergence de projets politiques et multiculturels émancipateurs durant les années 1970, de la révolution des Œillets et la fin du colonialisme portugais à l'émergence des musiques jazz-rock, funk, disco et afrobeat.

Ce livre de cuisine atypique prend pour point de départ un projet collectif consistant à convaincre des personnes rencontrées au hasard d'ouvrir la porte de leur cuisine pour partager leur recette préférée et raconter leur expérience de la vie. Une célébration de la cuisine du quotidien en 52 recettes et 31 portraits illustrés des photographies couleur.

Une autobiographie insolite retraçant une année de la vie de Rob Pruitt à travers le catalogue de vente de ses objets personnels sur eBay entre 2013 et 2014. Un projet qui s'inscrit dans la continuité pour l'artiste américain qui organise des brocantes dans les espaces d'exposition depuis les années 1990.

Dans cet ouvrage, le réalisateur Rudolf di Stefano parle de cinéma à travers tout un jeu de citations de quatre personnalités qui illuminent la contemporanéité cinématographique comme quatre phares incontournables : Robert Bresson, Jean-Luc Godard et le couple Jean-Marie Straub & Danièle Huillet.

Ouvrage rassemblant cinq conférences-performances, en français et en anglais, du duo d'artistes et chercheurs franco-coréen Ju Hyun Lee et Ludovic Burel, dont les œuvres mêlent installations, performances et éditions.

Dernier tome de la trilogie de Jann-Marc Rouillan sur sa remise en liberté : la reconstruction de la vie en dehors de la prison, les relations kafkaiennes de l'« ex-taulard » avec les structures administratives, juridiques, économiques…