Une série de photographies réalisées dans la périphérie de Winterthur : un regard laconique et humoristique sur un paysage de complexes industriels vieillissants, de zones résidentielles bien organisées et d'espaces verts, qui porte aussi une réflexion de Peter Piller sur sa propre activité (livre d'artiste).

Une vue d'ensemble de l'œuvre et de la pratique, depuis les années 1960, de Josef Bauer, entre poésie concrète, performance, sculpture et peinture.

Première publication d'envergure consacrée au duo d'artistes italo-autrichien, conçue comme une encyclopédie visuelle et conceptuelle de leur travail.

Les performances et installations vidéo récentes de l'artiste new-yorkaise, détournant les dispositifs de production d'information et la gestuelle politique.

Première monographie, basée sur les textes critiques de quatre auteurs (Agnieszka Gratza, Béatrice Gross, Chantal Pontbriand et Allen S. Weiss), chacun lié à un projet récent d'Ines Lechleitner.

Monographie / livre d'artiste du duo dont les vidéos performatives abordent les questions du corps, de la sexualité et du genre dans l'histoire.

Petit catalogue documentant une installation de l'artiste autrichien dans le cadre d'un projet collaboratif entre la Kunsthalle Wien et l'Université des arts appliqués de Vienne.

La première vue d'ensemble du travail du duo d'artistes helvético-danois de 2010 à 2014, qui joue de manière subtile, avec humour et subversion, sur l'ambiguïté des frontières entre symboles sacrés et références culturelles populaires.

Livre d'artiste, constitué d'un texte kaléidoscopique et d'une série d'images énigmatiques et suggestives de concrétions minérales sombres qui serpentent sur des parois rocheuses de montagnes.

Edition de tête du livre d'artiste de Alberto Tadiello, avec un tirage original signé (édition limitée à 10 exemplaires).

L'ensemble des interventions denses et déroutantes de Christian Boltanski à Buenos Aires, dans des lieux emblématiques de la mémoire argentine.

Monographie / livre d'artiste basé sur sept films du cinéaste canadien qui fait dialoguer cinéma, photographie et peinture : l'ouvrage, édité à partir de plans-séquences, propose une transposition graphique saisissante du travail vidéo de Mark Lewis (avec un script de l'artiste et un essai de Chantal Pontbriand).

Un recueil de textes inédits, de rééditions, d'essais et d'écrits d'artistes, d'auteurs et d'agents culturels spéculant entre séduction, oisiveté et critique sociale.

Le catalogue de l'exposition conçue par Hou Hanru pour les espaces du MAXXI à Rome, transformés, au moyen du son, en environnements urbains ou intimes, spirituels ou politiques, redéfinissant le sens de l'institution et de l'espace publics.

Un panorama du travail du cinéaste d'avant-garde américain, considéré comme l'un des maîtres du cinéma expérimental : une chronologie complète des travaux et de la vie d'Ernie Gehr, plusieurs essais, ainsi qu'un essai visuel réalisé spécialement pour cet ouvrage par l'artiste.

L'ouvrage le plus complet à ce jour sur le travail de l'artiste et écrivain suédois, avec plusieurs essais, une documentation visuelle conséquente et la réédition du livre de poésie Parrot initialement paru en 2010.

Monographie complète : un large aperçu de l'ensemble du travail de l'artiste turc, avec un essai et plusieurs entretiens.

Les photographies de presse reproduites dans cette publication représentent le bombardement de Bagdad. Elles ont été découpées dans des quotidiens allemands juste après le début de la deuxième guerre irako-américaine en mars 2003 et elles ont été collées avec beaucoup de précision sur des feuilles de papier (livre d'artiste).

Développé dans le cadre d'un programme d'échanges et de recherche transdisciplinaire, ce projet constitue une tentative d'appréhender hors des sentiers battus, avec une ensemble de textes, d'images et de sons, un territoire, celui de la vallée du Belice en Sicile.

Un projet autour de l'histoire et des potentialités des techniques d'animation (et du cinéma) dans le domaine des arts visuels.

Un livre de dessins de l'artiste polonaise, qui documente sa recherche artistique sur les structures et les (dé-/re-)constructions.

Les dessins de l'artiste et designer italo-autrichienne (livre d'artiste).

Ce livre grand format rassemble une série de clichés mélancoliques avec lesquels le photographe américain évoque, au travers de souvenirs de rites de passage personnels, le thème de la fin de l'enfance et de la perte de l'innocence.

Perdu sur le chemin du retour, Fabrice Reymond continue, avec L'eau se rappelle la Cascade, son Anabase : un recueil de fragments quotidiennement confectionnés, qui évoque à la fois les aphorismes des moralistes français et les haïkus des poètes japonais.

Les origines de l'art conceptuel en Hongrie.

Les potentialités de résistance et de transformation sociale contenues dans l'art, face à l'essor du nationalisme à travers l'Europe.

Les divers modes d'échanges et de transgressions entre l'art et la danse aujourd'hui.

La 61e édition du Jahresring rassemble des contributions d'artistes, d'écrivains, de poètes, de musiciens, de chorégraphes et de designers, explorant avec une approche intertextuelle et interdisciplinaire différentes dimensions culturelles liées au genre et à la sexualité.

Une cartographie des régimes narratifs qui traversent différents médiums artistiques depuis le « tournant narratif » de la fin du XXe siècle, entre éléments biographiques et événements historiques.

Un catalogue / livre d'artiste aussi déconcertant et conceptuellement élaboré que l'exposition qu'il accompagne : un livre totalement circulaire, dans son principe comme dans sa forme, sans début ni fin, autorisant de multiples points d'entrée et des modes de lecture non conventionnels

Basé sur le film 16 mm éponyme de Paul Sietsema, ce livre d'artiste unique déploie un véritable espace cinématographique constitué de tableaux qui se dévoilent dans des pages-écrans ajourées grâce à un système de découpes laser.

Catalogue d'une exposition en deux temps consacrée à la notion de musée, interrogée de différents points de vue, artistiques et extérieurs à l'art (avec plus de trente contributions artistiques et scientifiques).

166 minutes avec Charlemagne Palestine (piano Bösendorfer, orgue Yamaha et voix) et Rhys Chatham (trompette, pédale de loop, guitare électrique).

Au cours des années 1950 et 1960, Roberto Gerhard a rassemblé une importante collection de bandes magnétiques dans son home studio, développant ainsi un répertoire majeur d'enregistrements de sons électroniques de ses propres travaux. Les pièces rassemblées sur ce disque, minutieusement restaurées, permettent de comprendre en profondeur le processus de composition et la pensée musicale de Gerhard.

Une relecture artificière par Anne-Valérie Gasc des célèbres « small books » d'Ed Ruscha (livre d'artiste).

L'abécédaire graphique de Bernard Heidsieck sous la forme d'un leporello (livre accordéon sous fourreau).

Cette nouvelle monographie offre un aperçu de l'ensemble du travail de l'artiste sud-africain entre 2009 et 2014, qui se développe principalement autour des dimensions architecturale, spatiale et situationnelle.

Une publication conçue par la plate-forme berlinoise V4ULT, qui interroge la notion d'interface dans une dimension spatiale et environnementale.

Le catalogue raisonné des livres et imprimés de Claude Rutault, avec 293 publications décrites, 41 textes de l'artiste publiés dans divers documents entre 1974 et 2010, une bio/bibliographie et une édition numérique accompagnant l'ouvrage.

Une reprise / réappropriation de L'Orientalisme d'Edward Saïd par l'artiste américain Joe Scanlan qui en déplace le propos.

Du XVIe siècle à nos jours, une anthologie de textes pour appréhender le concept culturel brésilien anthropofagia comme courant esthétique et philosophie cosmopolitique.

La toute première édition vinyle de l'un de disques les plus marquants d'Aidan Baker, originellement paru en 2006. Trois longs et magnifiques titres d'ambient d'une intensité rare, agrémentés pour l'occasion d'une version live du morceau éponyme. L'artwork, à nouveau confié à Francis Meslet, intensifie de la plus belle des manières la profondeur de l'album et les vertiges qui en découlent.

Les textes (mais aussi les dessins et les photographies) de l'architecte italien, l'un des grands inventeurs de dispositifs d'exposition du XXe siècle, réunis pour la première fois, avec une expographie commentée de ses réalisations.

Première monographie d'envergure consacrée à l'artiste française qui travaille à partir du corps humain, entre sculpture et performance.

Une série de photographies d'Eric Bachmann documentant le combat légendaire entre Mohamed Ali et Jürgen Blin en 1971, et sa préparation dans le Zurich pittoresque des années 1970.