Première monographie dédiée à un héritier de la « Picture Generation » qui applique l'esthétique du pop art à une démarche structuraliste de la remise en scène, de la dissimulation et du recadrage de formes culturelles établies.

Ouvrage de référence : monographie en grand format, l'une des rares publications consacrées à l'œuvre du designer français – un travail combinant technologies d'avant-garde et simplicité conceptuelle –, avec un essai d'Elisabeth Lebovici, des notes inédites de Martin Szekely et quelque 200 illustrations (vues d'expositions, détails, dessins, reproduits en pleine page).

Première monographie (avec un essai de Michael Newman et les réflexions de Seth Price sur sa propre pratique).

Monographie de référence dédiée au travail délicat de l'artiste écossaise qui étend la définition classique de la sculpture en renouvelant le langage formel de l'art minimal et conceptuel.

Une rétrospective.

Une rétrospective.

Monographie exhaustive : l'ensemble des œuvres réalisées par Rondinone depuis 2005.

Monographie de référence consacrée à l'œuvre de l'artiste américaine qui crée des illusions d'optique et des effets cinématographiques à partir d'acier, d'eau ou de feu pour explorer les plis et les marges de la perception.

Une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste d'avant-garde polonais, des productions théâtrales et des actions aux travaux picturaux et sculpturaux.

Monographie rétrospective de l'artiste-photographe, documentariste majeur de la « sous-culture » contemporaine : un portrait de l'Amérique urbaine d'aujourd'hui au travers de ses figures undergound ou d'artistes célèbres, de moments privés et de lieux emblématiques.

Monographie rétrospective monumentale conçue par l'artiste.

Une vue d'ensemble du travail du duo d'artistes suisses Sabina Lang et Daniel Baumann, entre art, architecture et design.

Première monographie consacrée au travail sur la mémoire, le pouvoir et le désir que mène l'artiste roumain (peinture, sculpture, installation, peinture murale, sérigraphie).

Une déconstruction de la starisation et des codes moraux issus de la culture du divertissement de masse (première monographie).

Monographie rétrospective de référence et livre-ressource conçu et réalisé par l'artiste français résident à Londres.

L'art de la publicité : une sélection subjective de 700 images de mode produites pendant une quinzaine d'année par les deux fondateurs de Work in Progress et de Self Service magazine.

Monographie complète consacrée à l'univers étrange de l'artiste islandaise.

Une sélection représentative des travaux de l'une des figures du Pop art américain, documentés par Katz lui-même (format poche).

Luxueuse publication centrée sur les dessins de l'artiste (édition limitée).

Véritable livre d'artiste et catalogue complet documentant les performances surréalistes et baroques de l'artiste anglaise, s'appropriant de multiples figures et images de l'histoire de l'art et de la Pop culture avec un grand sens de l'humour.

Publication d'envergure sur le travail du performer / musicien / artiste conceptuel / réalisateur, réunissant ses films et installations les plus célèbres, avec cinq essais et un entretien.

Monographie sur le travail du plasticien et musicien berlinois (Noto / Alva Noto / Raster Noton).

Conçue en étroite collaboration avec Peter Saville, cette monographie révèle pour la première fois les archives du graphiste anglais légendaire, co-fondateur et concepteur de l'identité visuelle du label Factory Records, designer parmi les plus influents de ces 30 dernières années.

Monographie documentant les vidéos, installations, sculptures et dessins d'Adel Abdessemed, avec un entretien avec Elisabeth Lebovici et un essai de Philippe-Alain Michaud.

S'inspirant du style des encyclopédies de la fin du 19e siècle, cette publication est structurée autour d'un lexique, où de courtes définitions renvoyant à l'univers de l'artiste sont illustrées par les œuvres de Markus Schinwald.

Monographie abondamment illustrée, centrée sur les travaux récents de la photographe d'origine iranienne (natures mortes, paysages et portraits).

Première monographie dédiée au travail de l'un des artistes les plus inventifs de la jeune scène française, documentant l'installation pour guitares électriques automatisées Power Chords.

Première monographie, abondamment illustrée, avec plusieurs essais et un entretien.

Peintures / collages : ornementation et élégance picturale.

Cet ouvrage, réalisé en collaboration avec les artistes, présente l'extraordinaire variété de leur travail, et accompagne une grande exposition rétrospective itinérante.

Première monographie, publiée à l'occasion de l'exposition à la Parasol foundation for contemporary art, Londres.

Grande monographie exhaustive consacrée au travail d'un artiste virtuose, mêlant photographie, vidéo, peinture, dessin, sculpture, son et texte pour développer des environnements sensoriels surprenants.

Une vue d'ensemble de la carrière de Linder Sterling, des dessins des années 1970 aux travaux les plus récents, du graphisme punk aux performances musicales.

Monographie de poche sur le travail de l'un des représentants de la Nouvelle Sculpture Anglaise.

Nouvelle monographie restituant l'atmosphère étrange des peintures et dessins de l'artiste allemand.

Luxurieux catalogue conçu par l'artiste allemand, imprimé en couleurs fluorescentes. Première monographie.

Cette monographie au format poche permet de suivre le développement du projet artistique conçu par Robert Barry pour les espaces d'une banque.

Première rétrospective consacrée à l'artiste suisse Heidi Bucher (1926-1993).

Première monographie dédiée à la collaboration des deux artistes new-yorkais.

Première monographie de l'artiste-activiste.

Première monographie de l'artiste travaillant autour de l'imagerie du jeu vidéo.

Cette monographie au format poche dévoile la réalisation d'une installation de Liam Gillick pour les espaces d'une banque, avec un essai de l'artiste sur la dissolution de la dichotomie public / privé.

On Kawara a choisi une méthode simple et convaincante pour faire de l'art : il prend du temps, il prend son temps. Il interprète le calendrier comme pièce d'art pré-individuelle. Dans ses images de dates, le temps même devient une pièce d'art. Ces travaux représentent l'incorporation du réalisme absolu, qui transforme l'existence du temps en peinture. Le temps devient alors – jusqu'à un certain point – visible et lisible.

La monographie la plus complète consacrée aux peintures d'Albert Oehlen.

Documentation sur les installations, peintures et dessins autour du projet "'o-ism".

Monographie de référence sur le travail de l'artiste suisse, avec trois essais et une chronologie.

La première monographie de l'artiste britannique, présentant une œuvre développée sur une dizaine d'années autour d'une ville dystopique imaginaire.

Première monographie sur l'artiste irlandaise.

Première monographie consacrée à l'artiste suisse.