Ouvrage basé sur une série de neuf œuvres de Rabascall intitulée La leçon de peinture catalane, présentation détournée et ironique des normes traditionnelles de la peinture académique, avec un entretien et des essais originaux de Brigitte Léal et Pierre Restany.

Un musée à ciel ouvert.

Première monographie d'envergure consacrée à l'artiste française qui travaille à partir du corps humain, entre sculpture et performance.

Un livre d'artiste collaboratif qui retrace les différents axes des recherches de Véronique Verstraete de façon singulière, en collaboration avec huit auteurs.

L'édition anglaise – augmentée – du livre d'artiste de Maxime Chanson récompensé du Grand prix du salon de Montrouge en 2012 : une typologie novatrice qui permet de dresser un panorama de la création actuelle et cartographie sous forme de diagrammes les démarches de près de 700 artistes contemporains de ces 30 dernières années.

Première monographie consacrée au peintre et sculpteur français (1920-2007), ancien peintre en bâtiment dont l'œuvre exubérante et très personnelle a reçu le soutien des tenants de l'art brut, alliant peintures figuratives à la gouache et totems constitués de divers matériaux et objets de rebuts.

Basé sur le projet sculptural éponyme réalisé par l'artiste palestinien dans une savonnerie provençale artisanale, ce catalogue présente une sélection d'œuvres récentes et plus anciennes de Taysir Batniji, avec un texte de Michel Poivert et un entretien.

Une exploration du dos humain au travers d'une série d'images noir et blanc de la photographe Nikita, accompagnées de textes ou montages poétiques.

Première et vaste monographie consacrée au dessin de l'artiste, cet ouvrage permet de découvrir les aspects multiples et l'autonomie de l'œuvre dessinée, tout en faisant référence au rôle et à l'importance qu'elle tient dans les livres d'artiste de Johannes Strugalla.

Différentes approches critiques sur les formes de questionnement, d'appropriation et de détournement par les artistes du modèle de l'entreprise, qui témoignent d'une remise en question de la place que les artistes entendent prendre dans la société.

Le second ouvrage publié en français sur les images artisanales, hors normes et puissamment évocatrices de l'un des plus grands photographes du XXe siècle (textes de Harald Szeemann, Carolyn Christov-Bakargiev, Nick Cave...).

Première monographie de l'artiste coréenne.

Une correspondance itinérante alliant l'écrit, l'image et le son, avec vingt personnalités et à travers quarante lieux, de Paris à Prague : une expérience littéraire et artistique singulière, qui joue avec les codes du roman épistolaire.

Aperçu des différentes pratiques artistiques de Cendres Lavy, ce livre rend compte de leur diversité au travers de reproductions de ses œuvres, de textes et de poèmes.

Livre d'artiste / première monographie : un parcours dans l'univers ambigu et hybride de l'artiste, entre utopie, science-fiction et uchronie, sous la forme d'un récit visuel qui se déploie dans des pages de différents formats.

Monographie de référence : une somme de 400 pages qui, par le biais d'une vingtaine de textes et d'entretiens et à travers quelque 700 photographies et illustrations, présente l'étendue du travail et de la réflexion artistique du Président à vie de Ouest-Lumière.

Première publication d'envergure consacrée aux collages retrouvés du mystérieux artiste germano-soviétique (l'une des dernières découvertes du constructivisme, qui renvoie également aux collagistes de Dada et aux surréalistes), dont la charge politique – contre le nazisme autant que le stalinisme – n'épuise ni la puissance esthétique ni la multiplicité des significations.

Un dictionnaire contemporain de la symbolique de la nourriture et des objets du quotidien, en 49 histoires et 49 natures mortes, qui questionne les télescopages entre les histoires culturelles de l'alimentation quotidienne sous le régime soviétique et les sociétés capitalistes.

Un bilan réflexif de l'abstraction dans l'art contemporain, initié par six artistes-commissaires, au travers d'un ensemble de conversations, de notes, de carnets d'atelier et d'œuvres de 60 artistes internationaux.

Catalogue / livre d'artiste : grimé en chasseur post-moderne, Pii invite à une réflexion sur les dérives des pratiques alimentaires et sur la place de la nature dans le monde contemporain.

Première publication consacrée aux objets, installations et peintures de l'artiste néerlandais, caractérisés par un sens de l'espièglerie, un humour noir et une simplicité qui se passe de toute décoration (livre d'artiste).

Catalogue / livre d'artiste : une archive de Ouest-Lumière au travers d'une sélection d'objets et de schémas électriques de l'entreprise fictionnelle par son Président à vie Yann Toma.

Livre d'artiste : une immersion en images dans l'univers de la chirurgie esthétique, avec un DVD d'images et de musique électro-acoustique.

Une conversation photographique et picturale dans l'intimité de Didier Cry au cours des derniers mois de sa vie.

Marc Michiels, dont la pratique photographique hybride flirte avec la peinture, propose une promenade hallucinée à travers les grands chefs-d'œuvre du Louvre.

Onfray analyse la nature des photographies de Bettina Rheims, et développe la thèse d'un travail qui, plus que scandaleux ou sulfureux, introduit de nouveaux modèles de représentation de notre société.

Une série de photographies de Joan Rabascall qui parodie avec humour le kitsh des séries télés et offre une promenade ludique au sein des icônes de la culture populaire du XXe siècle.

82 photographies prises dans des salles de bains (Bettina Rheims, Araki, Jacques-Henri Lartigue, Bertrand Desprez, Giselle Freund, Pierre & Gilles...), avec un essai de Jean-Claude Kaufmann, entre voyeurisme et sociologie.

Un recensement d'articles de presse et de caricatures hostiles à l'art de Gauguin.

Une série de dessins de scènes de corrida de Viallat, accompagnée d'un texte de Jacques Durand.

Les critiques se déchaînent : un recensement des caricatures, railleries et autres jugements défavorables, violents, conformistes, sceptiques ou étroits, parus dans la presse écrite, française et étrangère, de 1917 à 1973, sur Picasso.

Christo et Jeanne-Claude rectifient les erreurs les plus fréquentes au sujet de leur travail et de leur vie.

Christo et Jeanne-Claude rectifient les erreurs les plus fréquentes au sujet de leur travail et de leur vie. Le livre est accompagné d'une sérigraphie originale signée par les artistes.

Livre d'artiste.

Un hommage à François Ristori, avec des textes de Bernard Blistène, d'Eric Decelle, de Lefevre Jean Claude et de Claude Rutault, une sélection d'œuvres, de vues d'atelier et de vues d'exposition depuis 1965, divers documents et des textes de l'artiste extraits d'entretiens, de correspondances et de manifestes.

Depuis la fin des années 1980, l'art ne peut plus être pensé en termes de mouvements artistiques. La typologie novatrice proposée par 600 démarches d'artistes permet de dresser un panorama de la création actuelle, et cartographie sous forme de diagrammes les démarches de près de 600 artistes contemporains de ces 30 dernières années. Ce livre d'artiste s'inscrit dans le sillage des chartes topographiques de George Maciunas et d'artistes conceptuels tels que Dan Graham ou Hanne Darboven.