Une conversation sur la science-fiction et la robotique, l'écologie et le genre, les futurismes indigènes et ce que signifie être humain.

Un ensemble de contributions d'artistes, d'écrivains, de théoriciens, de chamans, de poètes et d'activistes autour de l'Amazonie, des multiples langages (oraux mais aussi visuels), pensées, traditions et mythes de ses peuples et de leurs formes de résistance passées et présentes.

Une approche artistique et discursive pour faire face à un passé colonial qui reste présent dans les musées ethnographiques, l'espace public et les archives visuelles.

Les nouveaux paradigmes à inventer, protecteurs et non plus extractifs, dans les champs de l'architecture et du design, dans le contexte de la crise environnementale.

La relation entre l'art et la cybernétique et leurs interrelations dans le passé et le présent.

Un examen collectif des nouvelles pratiques curatoriales et artistiques qui contribuent au développement des méthodes de recherche institutionnelles, fondées sur la pratique et collaboratives.

Vingt auteurs et artistes réinventent notre rapport à la nature.

Cet ouvage revient sur les Creativity Exercises, un cours d'art amateur dirigé par les artistes de la néo-avant-garde Miklós Erdély et Dóra Maurer à Budapest de 1975 à 1977, dans le contexte des réseaux intellectuels d'après-guerre qui fédéraient artistes, architectes, éducateurs, sociologues et autres professionnels socialement engagés.

Cette publication offre une vue d'ensemble et un éclairage critique des relations entre nourriture et art actuel, à travers les contributions d'artistes, d'anthropologues, d'activistes et d'acteurs du monde alimentaire.

Fruit d'une réflexion collective menée au Centre Canadien d'Architecture, cette publication est le premier volume d'une série annuelle visant à explorer les problématiques actuelles du champ curatorial.

Fruit d'une réflexion collective menée au Centre Canadien d'Architecture, cette publication est le premier volume d'une série annuelle souhaitant explorer les problématiques actuelles du champ curatorial.

Un recueil d'essais consacré à la peinture contemporaine, par l'un des critiques les plus respectés dans le domaine. Schwabsky s'intéresse ici plus particulièrement au rôle du spectateur ainsi qu'à l'apport méthodologique que constituent les catégories de l'abstraction et de la figuration.

Un ouvrage collectif examinant l'influence du concept de sculpture sociale pensé par Joseph Beuys dans l'évolution des pratiques artistiques des années 1970 à nos jours.

Oliver Marchart retrace les trajectoires de l'activisme artistique dans les domaines du théâtre, de la danse, de la performance et de l'art public, et explore le potentiel politique de l'urbanisme, du commissariat d'exposition et des « biennales de la résistance ».

Le retour actuel de la conception et des revendications universalistes, dans les domaines de l'art, de l'architecture et de l'urbanisme.

Un recueil de textes et d'entretiens de curateurs, d'artistes et de philosophes sur la scène artistique du Kosovo depuis vingt ans.

L'artiste en tant que producteur, réalisateur, écrivain, orchestrateur, ethnographe, chorégraphe, poète, archiviste, faussaire, conservateur, etc. : cet ouvrage collectif rassemble des contributions qui réfléchissent la multiplicité des rôles joués par l'artiste aujourd'hui au sein du monde de l'art.

Ouvrage collectif rassemblant les contributions d'artistes, de critiques et de chercheurs examinant la dynamique nouvelle qui a vu les arts de la danse et la performance réinvestir les espaces des institutions d'art contemporain au cours de la dernière décennie (couverture lenticulaire).

Une histoire de la marche comme action artistique dans le surréalisme, l'Internationale situationniste et Fluxus.

Les origines de l'utilisation des outils numériques en architecture à travers l'étude de quatorze projets réalisés entre la fin des années 1980 et le début des années 2000.

Recueil d'essais et de poèmes récents dans lesquels la poétesse et critique américaine aborde différentes questions comme la généalogie, la notion de lieu, la relation de l'architecture au langage et procède à l'examen des pratiques artistiques, d'écriture et de lecture sous l'angle de la critique féministe.

Recueil de textes explorant l'impact potentiel de certaines formes de narration – récits cosmologiques, œuvres de poésie concrète, fictions hypertextuelles et fictions territoriales – sur le comportement humain en matière de politiques écologiques.

Les origines de l'utilisation des outils numériques en architecture à travers l'étude de quatorze projets réalisés entre la fin des années 1980 et le début des années 2000.

Publication procédant à l'examen de quatre cas récents de boycotts dans le champ de l'art contemporain, montrant comment les grandes manifestations d'art internationales constituent actuellement de réels enjeux de pouvoir.

Ce recueil d'une trentaine de textes, publiés entre 1790 et nos jours, explore l'histoire complexe de la relation de l'homme au monde matériel. Prenant comme point de départ la rupture progressive entre l'art et le design, commencée il y a plus d'un siècle, cet ouvrage éclaire sur les façons dont le concept de la « chose » comme idée a été considéré au fil du temps.

Revenant avec force exemples sur la relation conflictuelle entre l'Internationale Situationniste et l'espace muséal, cet essai évalue les conséquences actuelles du discours situationniste sur le dépassement de l'art et propose également des pistes de réflexions prospectives mettant en leur centre la notion de jeu.

Cette collection d'essais de Martin Herbert examine la trajectoire d'artistes s'étant retirés du monde de l'art ou ayant adopté une position antagoniste vis-à-vis de ses mécanismes (textes sur Lutz Bacher, Stanley Brouwn, Christopher D'Arcangelo, Trisha Donnelly, David Hammons, Agnes Martin, Cady Noland, Laurie Parsons, Charlotte Posenenske et Albert York).

Avec cet ouvrage, l'écrivain et curateur Francis McKee livre différentes méthodes pour faire face à la surcharge informationnelle et déterminer la véracité d'une information, qu'elle provienne de services de renseignements, de lanceurs d'alertes, de mystiques ou encore de scientifiques.

Un examen par un groupe d'artistes, d'éditeurs et d'universitaires des pratiques éditoriales émergentes au sein des scènes expérimentales artistique et littéraire. Pour les auteurs, la modification de l'espace médiatique, institutionnel, légal, artistique et politique du livre doit permettre de replacer celui-ci au cœur du discours esthétique et académique.

Un ensemble de textes rares ou inédits écrits par l'architecte et théoricien Frederick Kiesler entre 1927 et 1957 et illustrés de vues d'exposition à la Kunsthalle Wien.

Cet ambitieux catalogue se propose de définir l'esprit de notre temps en réfléchissant l'exploitation humaine des terres rares – cet ensemble de métaux essentiel aux nouvelles technologies – contestant de fait la rhétorique de l'immatérialité habituellement associée à notre condition hyper-moderne.

À l'été 2012, Marcos Lutyens a mené durant 100 jours près de 340 séances d'hypnose dans le cadre de la Documenta 13 à Kassel. Document intime et inclassable, cet ouvrage revient sur cette performance au long cours, et propose également une immersion au cœur des manifestations cérébrales.

Un important ouvrage collectif résultat de quatre années de recherche portant sur des sujets transversaux (la notion d'attachement affectif, le retour de l'histoire, l'écologie, l'art et ses marchés), visant à défendre les approches réflexives du réalisme critique et d'un nouveau matérialisme.

35 essais constituant une introduction complète aux nouveaux courants réalistes et matérialistes de la philosophie contemporaine par le prisme des arts.

Un projet de recherche de Rike Frank et Grant Watson qui examine les qualités référentielles et analytiques du textile à travers différents exemples d'œuvres historiques et contemporaines.

Cette publication est consacrée au phénomène du roman d'artiste, médium pleinement intégré dans le champ des arts visuels, avec les contributions d'un ensemble d'artistes, d'écrivains, de curateurs et d'universitaires qui permettent de considérer la production littéraire hors du seul espace livresque (textes de Roland Barthes, Liam Gillick, Kenneth Goldsmith, Henry Darger, Guy de Cointet, Yayoi Kusama...).

Un panorama des pratiques performatives aujourd'hui, avec des textes théoriques et des « essais visuels » d'une trentaine d'artistes (partitions, dessins, documents, photographies) qui proposent autant de perspectives singulières sur le sujet.

Un manifeste pour une vision renouvelée de l'enfance, de l'éducation et de la pédagogie, réintégrant les notions de jeu et de liberté (par rapport auxquelles le rôle de l'art est déterminant) dans un champ éducatif actuellement réduit aux critères d'efficacité liés à l'instrumentalisation et à la compétition, réétablissant un dialogue social et esthétique entre les arts visuels et la psychologie, la philosophie, la pédagogie, le journalisme, etc.

Un examen collectif et un guide militant des potentialités socio-politiques de l'art aujourd'hui.

Ouvrage collectif basé sur un projet de recherche et d'action pluridisciplinaire (réunissant architectes, artistes, cinéastes, juristes, militants et théoriciens) initié au centre de recherche pour l'architecture de l'université Goldsmiths de Londres, autour de la notion d'« architecture légale ».

Une réflexion philosophico-graphique sur la pensée visuelle, sur les relations entre pensée spéculative et image dessinée, et sur la traductibilité des mots en images.

Recueil d'essais dans lesquels la critique, éditrice (Parachute) et commissaire examine les liens entre l'art, la contemporanéité et l'être-ensemble, au cœur de son travail, à travers l'analyse de l'œuvre de Claire Fontaine, Douglas Gordon et Philippe Parreno, Ion Grigorescu, Carsten Höller, Mike Kelley, Sigalit Landau, Rabih Mroué, Yvonne Rainer, Rirkrit Tiravanija ou Jeff Wall.

Première traduction anglaise du texte influent dans lequel l'artiste suisse expose des idées fondamentales sur le musée d'art, en tant qu'outil quotidien permettant la rencontre entre le spectateur et l'œuvre, dans des conditions architecturales données (disponible en édition française).

Un ensemble de propositions et de réflexions théoriques sur les modèles alternatifs de production artistique, touchant aux questions des nouvelles formes de travail, des aides publiques, des programmes éducatifs, de la place de l'industrie dans la production d'art, de l'évolution des liens entre pratique artistique et recherche scientifique, etc.

L'art comme résultat d'un processus mental.

Art contemporain et « colonialisme actuel ».

Nouvelles perspectives sur le design et sa possible dimension critique.

Comment les transformations en cours dans le domaine du logement social peuvent entrer en résonnance avec les aspirations et les pratiques artistiques contemporaines.