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Deux compositions conçues principalement à partir de recherches sur l'inaudible et de l'indicible, dans le cadre d'une série consacrée à la représentation de phénomènes sonores infraliminaires du réel, du quotidien.

Un panorama du travail de l'artiste d'origine espagnole Félix Luque Sánchez sur les douze dernières années, en collaboration avec les artistes Damien Gernay et Íñigo Bilbao, avec un ensemble d'essais d'universitaires, de commissaires et de critiques d'art.

Le volume manuscrit intitulé décal'âge, ici reproduit en fac-similé, se situe dans le registre des écrits intimes, des réflexions de travail, des journaux de pensée. On y retrouve le ton de Claude Rutault, sa familiarité avec la littérature, la densité méditative de sa réflexion quotidienne.

Un album à la fois sensuel et abstrait de la compositrice finlandaise Marja Ahti, l'une des figures les plus intéressantes de la scène électroacoustique actuelle, redéfinissant les frontières entre les processus électroniques et ceux de la musique concrète.

Le premier nouvel album en plus de 40 ans du compositeur, pianiste et pionnier de l'audio numérique américain Loren Rush : l'expérimentalisme de la baie de San Francisco rencontre le modernisme classique du XXe siècle.

Le Louvre s'invite à La Réunion : un dialogue entre les collections des cinq musées de l'île avec celles du département des Arts graphiques.

Première monographie de l'artiste et photographe Aurélie Pétrel.

Dessins et peintures.

Première monographie de l'artiste et photographe Aurélie Pétrel.

Première monographie de l'artiste franco-suisse Delphine Renault, présentée par un essai critique de Karine Tissot.

Le designer Gregory Granados imagine dans ce cahier la forme idéale d'un vase accueillant une plante dansante. Sa recherche discrète et subtile interroge le lien entre la mise en forme d'une matière et le son qu'elle émet, investiguant les propriétés acoustiques du verre.

Un dossier consacré aux pratiques actuelles du silence, du son et de l'oralité, entre poésie concrète, performance et arts sonores.

Le recueil d'essais de Michaël La Chance sur l'art performance, son éthique, ses relations avec la poésie et la littérature, ses stratégies et ses implications socio-culturelles.

Un voyage en absurdie d'héroïnes bizarres et souvent inutiles, de youtubeuses looseuses et de manageuses improductives à souhait...

Le récit halluciné de l'« entase », une plongée en chute libre dans le vortex de l'introspection numérique et de la « blackness » poético-militante.

Une histoire de la danse à Lyon et en France des 40 dernières années à travers le récit des diverses vies de Guy Darmet, directeur pendant 30 ans de la Maison de la Danse et initiateur de la première Biennale Internationale de danse.

Un projet de recherche autour de l'histoire autant que des possibilités d'expansion de la culture techno, en tant qu'entité culturelle, sociale, historique et matérielle.

Un poème musical combinatoire « poly-autobiographique » nourri des récits des vies d'un ensemble de musiciens dont Alessandro Bosetti a recueilli les témoignages, explorant la dimension mouvante et multiple des identités à travers l'expression vocale, entre recherche électro-acoustique, jazz et opéra expérimental.

La collection du musée d'Art et d'Histoire de la Ville de Genève revisitée par les interventions scénographiques transversales de la plasticienne et performeuse viennoise Jakob Lena Knebl, qui chamboule les perspectives et renouvelle radicalement le regard sur les œuvres.

Cette édition, imprimée entièrement en sérigraphie, livre la transcription d'un entretien entre les musiciens Jacques Demierre et Louis Schild, où est examinée la notion d'arpentage et de mesure, thématique développée dans l'espace de la page par la graphiste Pauline Piguet et sur un mode narratif par la dramaturge Michèle Pralong.

La collection du Musée d'art et d'histoire de la Ville de Genève revisitée par les interventions scénographiques transversales de la plasticienne et performeuse viennoise Jakob Lena Knebl, qui chamboule les perspectives et renouvelle radicalement le regard sur les œuvres.

Offre spéciale pour l'achat des six numéros de la revue d'art contemporain sur le son.

Première monographie d'envergure.

Un projet artistique et scientifique réalisé par l'artiste sonore Thomas Tilly et l'herpétologue Antoine Fouquet autour des reproductions explosives des grenouilles en Guyane (rassemblements pouvant regrouper plusieurs centaines de milliers d'individus et générant un mur de son avoisinant les 100 décibels).

La nouvelle vague du design français et international : le compte-rendu des recherches autour du vase en verre menées au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques.

Le premier inventaire complet de l'œuvre d'Hubert Renard.

Une pièce musicale hétérophonique pour concert performatif, composée par la chorégraphe Lotus Eddé Khouri.

Un cadavre exquis (quatre pièces issues d'un procédé d'échange musical à distance entre Jean-Philippe Gross et Jérôme Noetinger).

Catalogue consacré à l'œuvre tardive de José Clemente Orozco (1883-1949), artiste pionnier qui a fondé la Renaissance murale mexicaine avec Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros, et à l'influence qu'elle continue à exercer sur l'art contemporain mexicain.

Vingt-deux dessins réalisés pendant quatre mois par l'artiste mexicain à partir de ses propres observations de l'évolution d'un paysage en forêt écrites sur une seule journée.

Comment l'organisation du temps structure le processus créatif et plus largement notre relation au monde.

Un poème métaphysique divisé en 21 chapitres, inspiré d'une série de recherches effectuées en Iran, en Arménie et en Éthiopie.

Créées par l'auteur-poète Frédéric Forte, les cartes de « Questions Obliques », avec leur trois niveaux de difficulté, interrogent le visiteur d'une exposition sur sa perception d'une œuvre.

Le catalogue raisonné de la collection du Frac Île-de-France : un panorama complet des 1960 œuvres des 683 artistes acquises depuis 1983, avec des éclairages spécifiques et des textes inédits des artistes.

Un portrait de Bucarest à travers un abécédaire expérimental conçu par 26 artistes et collectifs.

Cinq musiciens et producteurs d'Italie et d'Europe expérimentent de nouvelles sonorités, inspirés par une grande variété d'environnements artistiques et de paysages sonores.

Avec l'enregistrement sur disque vinyle d'une comédie musicale, l'artiste performeuse française propose un nouveau chapitre de son projet sur la fermentation en tant que théorie vivante et palpable qui mêle corps, féminisme, et collectivité.

Quatre artistes virtuoses réunis dans l'excès et le débordement.

Le catalogue de l'installation architecturale et vidéo de l'artiste belgo-américaine, à la croisée de différentes disciplines, conçu par Cécile B. Evans elle-même.

L'histoire de l'un des derniers projets de la designer et architecte d'intérieur, un appartement à la fois contemporain et atemporel à Saint-Sébastien dans le Pays basque espagnol, à partir des plans et dessins préparatoires originaux et des photographies du projet achevé.

Un poème écrit par l'artiste pour l'espace du livre composé seulement de signes de ponctuations.

Dans cette publication entre livre d'essais et catalogue d'exposition, les artistes Edith Brunette et François Lemieux esquissent collectivement quelques propositions sur la question de l'habiter, qu'ils posent depuis leurs attachements multiples et fragiles aux territoires.