Sternberg Press

Sternberg Press est une maison d'édition basée à Londres, fondée en 1999 à New York par Caroline Schneider. Centrée sur la culture visuelle contemporaine et le discours critique qui s'y rapporte, elle développe, dans une perspective interdisciplinaire, une politique ambitieuse de publications d'écrits et de livres d'artistes, de textes de théoriciens, d'œuvres de non fiction créative et de littérature expérimentale, caractérisée par une exigence éditoriale rare et un graphisme soigné.
Autour d'une conception étendue de l'écriture sur l'art, Sternberg Press a développé une plate-forme internationale offrant à différents acteurs du champ culturel et artistique (art contemporain, architecture, design, cinéma, politique, littérature, philosophie) la possibilité d'engager des positions critiques qui explorent les angles morts du discours contemporain.
 
Berlin / Londres
 
895 titres
Collections :
 
Beatrice von Bismarck - The Curatorial Condition
2022
édition anglaise
Une analyse des relations constitutives du curatorial.
Latifa Echakhch - Le Concert / The Concert
2022
édition bilingue (français / anglais)
La musique, le son, la mémoire et la perception dans la pratique et l'œuvre de Latifa Echakhch.
Elizabeth A. Povinelli - E-flux journal - Routes/Worlds
2022
édition anglaise
Une anthropologie de l'altérité fondée sur la critique du libéralisme et des formations de pouvoir qui gouvernent l'expérience de la différence, de l'identité et de l'intimité.
EP Vol. 3 - Post-Craft
2022
édition anglaise
Les nouveaux enjeux et significations de l'artisanat et du « fait main » dans le bouleversement en cours des contextes créatifs, économiques, sociaux, culturels et politiques.
Zdenka Badovinac - Unannounced Voices - Curatorial Practice and Changing Institutions
2022
édition anglaise
Les formes alternatives de pratiques curatoriales et institutionnelles adaptées à nos nouvelles conditions de vie et de travail.
Jacob Lund - The Changing Constitution of the Present - Essays on the Work of Art in Times of Contemporaneity
2022
édition anglaise
Comment notre expérience de la présence, du temps et de l'histoire s'articule dans les pratiques artistiques contemporaines.
From the Pot to the Earth at Rochester Square - A composition of artworks, dinners, words and people
2022
édition anglaise
Comment des espaces urbains trouvent une nouvelle vie grâce à des communautés de jardiniers, de cuisiniers, de céramistes et d'artistes (un retour sur les activités de Rochester Square, studio de céramique socialement engagé installé depuis 2016 dans une ancienne pépinière abandonnée à Camden, Londres).
Between the Material and the Possible - Infrastructural Re-examination and Speculation in Art
2022
édition anglaise
De la « critique institutionnelle » à la « critique infrastructurelle » de l'art.
Nathalie du Pasquier - RO-SÉ - A Book as a Bridge
2022
édition bilingue (anglais / italien)
Une publication hybride, entre monographie, livre d'artiste et catalogue, documentant l'ensemble de l'œuvre de Nathalie Du Pasquier.
Leslie Thornton -
2022
édition anglaise
Une vue d'ensemble de l'œuvre influente d'une figure essentielle du film expérimental et de la vidéo.
Diamela Eltit - Custody of the Eyes
2022
édition anglaise
Une exploration de la manière dont le pouvoir s'exerce sur et par le corps – physique, social et politique (roman).
Valerie Solanas - Up Your Ass
2022
édition anglaise
Up Your Ass, pièce légendaire rarement publiée de Valerie Solanas (1936-1988), explose les mœurs sociales et sexuelles et la culture patriarcale hypocrite qui les produit, avec l'irrévérence, l'esprit, l'incisivité et l'humour qui la caractérisent.
Denise Ferreira da Silva - Unpayable Debt
2022
édition anglaise
Une étude des relations entre colonialité, racialité et capital mondial sous l'angle du féminisme noir, prenant pour point de départ le roman de science-fiction Kindred d'Octavia E. Butler.
Intersubjectivity - Vol. 3 – Relative Intimacies
2022
édition anglaise
Technologie, intimité et intersubjectivités alternatives.
Zach Blas - Unknown Ideals
2022
édition anglaise
Une enquête sur la pratique singulière de Zach Blas à travers une série d'essais inédits, un entretien et les écrits de l'artiste lui-même, mettant en lumière les recherches technologiques, queer, filmiques et culturelles qui composent le riche univers de Blas et son positionnement exemplaire au sein de sa génération d'artistes numériques.
Shona Illingworth - Topologies of Air
2022
édition anglaise
Comment les pratiques de recherche dans le champ artistique peuvent développer des cadres juridiques pour comprendre l'avenir des technologies numériques et leur relation avec l'espace aérien.
Gregor Schneider -
2022
édition bilingue (anglais / allemand)
L'historien de l'art Raimund Stecker revient sur l'œuvre en constante évolution de l'artiste allemand Gregor Schneider, qui transforme son propre univers domestique depuis sa jeunesse.
Training for the Future - Handbook
2022
édition anglaise
Training for the Future est un camp de formation utopique où les publics sont transformés en stagiaires pour « pré-mettre en scène » des scénarios alternatifs et se réapproprier les moyens de production du futur. Ce manuel rassemble les manuels de formation, les entretiens et la documentation des différents « camps » qui ont eu lieu de 2018 à 2021.
Michael Stevenson - Disproof Does Not Equal Disbelief
2022
édition anglaise
Luxueuse monographie grand format offrant une présentation non conventionnelle de la pratique de Michael Stevenson sur les 35 dernières années.
Terry Smith - Curating the Complex & The Open Strike
2022
édition anglaise
L'historien de l'art et écrivain Terry Smith cartographie le cadre institutionnel et quasi-institutionnel de l'art contemporain qui s'étend sur toute la planète et se penche sur les formes d'activisme curatorial actuelles.
(How) do we (want to) work (together) (as (socially engaged) designers (students and neighbors)) (in neoliberal times)? - Public Design Support, 2016–2021
2021
édition anglaise
Un examen critique de l'approche politiquement et socialement engagée du Studio Experimentelles Design, qui interroge les implications sociales du design en même temps que les conditions de travail des designers aujourd'hui.
Art Writing in Crisis
2021
édition anglaise
Les dimensions sociales et politiques de la crise de la critique d'art dans le contexte actuel.
 Goldin+Senneby - Economic Ekphrasis - Goldin+Senneby and Art for Business Education
2021
édition anglaise
Que se passe-t-il lorsque des spécialistes des sciences sociales écrivent sur des œuvres d'art ? Comment cela affecte-t-il l'environnement académique d'une école de commerce et comment cela change-t-il la perception de l'art ? Peut-on utiliser l'art comme nouvelle méthode scientifique dans les études commerciales ? (une analyse collective d'un projet curatorial du duo d'artistes suédois).
Tensta Museum - Reports from New Sweden
2021
édition anglaise
Cette publication documente et prolonge le projet expérimental pluriannuel du centre d'art suédois Tensta konsthall « Tensta Museum: Reports from New Sweden » qui s'est déroulé de 2013 à 2018 à Tensta et au-delà, rassemblant les contributions d'une cinquantaine d'artistes, d'architectes, d'associations locales, de sociologues, de géographes, de philosophes autour des questions du musée, de l'héritage et du patrimoine culturels dans le contexte de la Suède d'aujourd'hui.
Oceans Rising - A Companion to “Territorial Agency: Oceans in Transformation”
2021
édition anglaise
Quarante et une contributions d'artistes, de chercheurs, de scientifiques et de militants en réponse à l'évolution dramatique actuelle des océans.
Boris Groys - Logic of the Collection
2021
édition anglaise
Un essai du philosophe et théoricien de l'art et des médias sur l'évolution actuelle et le devenir possible des pratiques et stratégies des collections muséales.
Želimir Žilnik - Feminist Takes - “Early Works” by Želimir Žilnik
2021
édition anglaise
Une discussion sur les perspectives du féminisme révolutionnaire à partir du film emblématique de Želimir Žilnik.
Elisabeth Haarr -
2021
édition bilingue (anglais / norvégien)
Monographie rétrospective d'une figure majeure de l'art textile scandinave.
Stamatia Portanova - The Contemporary Condition - Whose Time Is It? – Asocial Robots, Syncolonialism, and Artificial Chronological Intelligence
2021
édition anglaise
momentanément indisponible
Intelligence artificielle et temporalité.
Lionel Ruffel - The Contemporary Condition - I Can’t Sleep
2021
édition anglaise
Une tentative de rendre compte subjectivement de la qualité du temps et d'explorer le concept même de contemporanéité, qui convoque Jonathan Crary, Bernard Stiegler, Yves Citton, Paul B. Preciado, Charles Baudelaire et Walter Benjamin, entre fiction et non-fiction.
Oceanography
2021
édition anglaise
L'océanographie microbienne comme moyen de mieux comprendre les conditions de la vie (et de la survie) à l'ère de l'Anthropocène.
Why are they so afraid of the lotus? - (A Series of Open Questions, vol. 2)
2021
édition anglaise
Le deuxième volume de la publication annuelle du Wattis Institute for Contemporary Arts à San Francisco, un ensemble de réflexions et de contributions littéraires et artistiques autour des questions soulevées par le travail de la cinéaste Trinh T. Minh-ha.
Parapolitics - Cultural Freedom and the Cold War
2021
édition anglaise
La production artistique comme outil d'influence politique et diplomatique pendant la guerre froide.
 Jean-Marie Straub & Danièle Huillet - Tell it to the Stones - Encounters with the films of Danièle Huillet and Jean-Marie Straub
2021
édition anglaise
Artistes, chercheurs, cinéastes et écrivains revisitent les films de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub.
Ion Grigorescu - Diaries and Dreams - 1976-1979
2021
édition anglaise
Le deuxième volume des journaux de Ion Grigorescu, figure-clé de l'art conceptuel en Europe de l'Est, couvrant la seconde moité des années 1970.
Polys Peslikas - Umm Kulthum faints on stage - The Cyprus Pavilion
2021
édition anglaise
Ce catalogue propose un ensemble de contributions prenant pour inspiration les peintures de Polys Peslikas réalisées pour le pavillon chypriote à la 57e Biennale de Venise en 2017, partant d'une méditation autour de la figure d'Oum Kalthoum.
Karol Radziszewski - The Power of Secrets
2021
édition anglaise
Les archives mémorielles de l'artiste polonais retracent une histoire de l'homosexualité et de la culture queer en Europe de l'Est et ouvrent des possibles pour l'avenir.
Emilija Škarnulytė - Sirenomelia
2021
édition anglaise
momentanément indisponible
Une méditation poético-scientifique sur l'installation cinématographique emblématique de l'artiste qui explore les mythologies post-humaines et l'archéologie du futur, autour de la figure mythologique de la sirène.
Don\'t Follow the Wind - Critical Spatial Practice 12
2021
édition anglaise
Publication consacrée à l'exposition permanente et inaccessible organisée dans la zone d'exclusion radioactive de Fukushima, explorant la crise environnementale à long terme dans la région côtière japonaise.
Ayesha Hameed - Visual Cultures as Time Travel
2021
édition anglaise
La culture visuelle comme voyage dans le temps.
INTRA! INTRA! - Towards an INTRA SPACE
2021
édition anglaise
Un ensemble de penseurs revisite INTRA SPACE, un projet de recherche artistique qui entend « reformuler l'espace architectural en tant qu'esthétique dialogique », explorant la manière dont les interactions entre humain et non-humain peuvent être expérimentalement incarnées, esthétiquement reformulées et théoriquement remises en question, partant de la notion d'« intra-action » introduite par la philosophe, physicienne et chercheuse féministe Karen Barad.
Edi Hila -
2021
édition bilingue (anglais / albanais)
32.00 16.00 €
La première monographie d'envergure d'une figure de la scène artistique balkanique.
(W)archives
2021
édition anglaise
Les technologies numériques et d'archivage de données transforment activement la nature des archives des guerres contemporaines. Rassemblant un éventail de perspectives scientifiques et de pratiques artistiques, (W)archives examine l'archivage numérique en tant que technologie de guerre intégrale et la manière dont les artistes répondent à ces changements.
Graham Harman - Artful Objects - Graham Harman on Art and the Business of Speculative Realism
2021
édition anglaise
Les objets peuvent-ils être traumatisés ? Dans quelle mesure la valeur commerciale d'un objet d'art est-elle liée à ses qualités esthétiques ? Comment les objets interagissent-ils ? Graham Harman, fondateur de la philosophie orientée objet, définit la notion d'objet selon le réalisme spéculatif en s'attardant sur le cas particulier de l'objet artistique.
Ilona Németh - Eastern Sugar
2021
édition anglaise
Publication basée sur les recherches approfondies de l'artiste Ilona Németh autour de l'histoire de la production sucrière en Europe centrale depuis le début du XIXe siècle jusqu'à la mondialisation post-communiste.
Jesse Ash - Avoidance – Avoidance
2021
édition anglaise
Le scénario et les débats autour du projet multidimensionnel de l'artiste Jesse Ash, articulé autour d'une pièce de théâtre sur une dispute entre deux ex-amants.
 Ho Tzu Nyen - G for Gong
2021
édition bilingue (anglais / allemand)
Prolongeant une exposition d'envergure de l'artiste singapourien, cette publication explore l'approche artistique particulière de Ho Tzu Nyen et les grands thèmes qui s'y déploient, à travers trois essais et un entretien.
Jenny Odell - Inhabiting the Negative Space
2021
édition anglaise
momentanément indisponible
Jenny Odell parle du rôle du design et de l'observation devant une audience invisible dans le cadre d'une cérémonie de rentrée virtuelle, en visioconférence, à la Harvard University Graduate School of Design.
Isabelle Graw - Three Cases of Value Reflection - Ponge, Whitten, Banksy
2021
édition anglaise
En réponse aux discussions actuelles sur la valeur attribuée aux œuvres d'art, la critique et théoricienne Isabelle Graw introduit la notion de value reflection, à partir de trois études de cas : la production de l'écrivain Francis Ponge et des artistes Jack Whitten et Banksy.
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