Sternberg Press

Sternberg Press est une maison d'édition basée à Londres, fondée en 1999 à New York par Caroline Schneider. Centrée sur la culture visuelle contemporaine et le discours critique qui s'y rapporte, elle développe, dans une perspective interdisciplinaire, une politique ambitieuse de publications d'écrits et de livres d'artistes, de textes de théoriciens, d'œuvres de non fiction créative et de littérature expérimentale, caractérisée par une exigence éditoriale rare et un graphisme soigné.
Autour d'une conception étendue de l'écriture sur l'art, Sternberg Press a développé une plate-forme internationale offrant à différents acteurs du champ culturel et artistique (art contemporain, architecture, design, cinéma, politique, littérature, philosophie) la possibilité d'engager des positions critiques qui explorent les angles morts du discours contemporain.
 
Berlin / Londres
 
894 titres
Collections :
 
Elisabeth Wild - Fantasías
2021
édition anglaise
Monographie dédiée à la série de collages kaléidoscopiques et colorés intitulée Fantasías d'Elisabeth Wild, artiste austro-suisse qui s'est éteinte à 98 ans au Guatemala, peu après son retour sur la scène artistique internationale.
Mark Wigley - Konrad Wachsmann\'s Television – Post-architectural Transmissions - Critical Spatial Practice 11
2021
édition anglaise
Dans cette biographie intellectuelle audacieuse et provocatrice, l'historien de l'architecture Mark Wigley étudie l'influence déterminante de la télévision sur la pensée, l'enseignement, la recherche et les projets légendaires de l'architecte moderniste Konrad Wachsmann (1901-1980), annonciateur du devenir de l'architecture à l'ère numérique.
Heba Y. Amin - The General\'s Stork - Research/Practice 02
2021
édition anglaise
Cette publication documente les recherches de l'artiste Heba Y. Amin sur le développement des technologies militaires aériennes dans le contexte des conflits au Moyen-Orient. Avec, en arrière-plan, l'histoire d'une cigogne espion.
Aesthetics of Standstill
2020
édition anglaise
Un ensemble d'essais (Georges Didi-Huberman, David Lapoujade, Peter Osborne, Jacques Rancière, Christine Ross, etc.) et d'entretiens (avec Via Lewandowsky, Aernout Mik et Marcel Odenbach) autour des multiples dimensions de la notion d'immobilité (et de temporalité non linéaire), entre problématiques sociales, stratégies esthétiques et questionnement philosophique.
Art & Energy
2020
édition anglaise
L'art comme forme d'énergie spécifique et autonome, indépendante des forces du marché (publication issue du programme MA Fine Arts 2019 de la Haute École d'art de Zurich – ZHdK, dirigé par Donatella Bernardi).
Come Closer - The Biennale Reader
2020
édition anglaise
Publié à l'occasion de la première biennale de Prague, ce recueil explore différentes perspectives sur les différences de classe, de race et de sexe dans les états post-socialistes, à la recherche de nouveaux modes de communication permettant de fédérer les individus et de faire société.
Isabelle Graw - In Another World - Notes, 2014–2017
2020
édition anglaise
Mêlant de façon originale mémoires et critique sociale, combinant des observations personnelles avec une analyse systémique générale (sur des thèmes allant du Brexit, de Trump et du tournant droitier général à #MeToo, aux hommes à barbe et à Balenciaga), le livre d'Isabelle Graw propose un nouveau genre d'écriture.
Ronny Delrue - Correspondances #1
2020
édition anglaise
Une sélection de dessins issus du vaste corpus de l'artiste.
Thyssen-Bornemisza Art Contemporary - The Commissions Book
2020
édition anglaise
Cette publication de 1300 pages rend compte de l'ensemble du programme et de la collection de la fondation Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21), fondée par Francesca Thyssen-Bornemisza à Vienne en 2002, au travers d'une analyse d'une centaine d'œuvres reproduites et d'une vaste anthologie de textes et de documents.
 Elom 20ce, Musquiqui Chihying & Gregor Kasper - The Currency  (vinyl LP)
2020
Une collaboration entre les artistes Musquiqui Chihying (Taipei, Taiwan / Berlin), Gregor Kasper (Berlin) et le rappeur Elom 20ce (Lomé, Togo).
Luis Camnitzer - E-flux journal - One Number Is Worth One Word
2020
édition anglaise
Recueil de textes, pour la plupart inédits, couvrant plus d'un demi-siècle d'un engagement radical mené par l'artiste conceptuel autour des questions de l'enseignement artistique et de ses institutions.
Hannah Beachler - Design in a Frame of Emotion
2020
édition anglaise
La production designer Hannah Beachler, première Afro-Américaine récipiendaire de l'Oscar des meilleurs décors, converse avec Jacqueline Stewart et Toni L. Griffin autour des enjeux de son métier, de la conception de décors, de l'urbanisme, de la recherche de lieux, de l'afrofuturisme, du féminisme noir, etc.
Johanne Løgstrup - The Contemporary Condition - Co-existence of Times – A conversation with John Akomfrah
2020
édition anglaise
Une conversation avec l'artiste cinéaste et écrivain britannique John Akomfrah, autour du rôle du montage dans un travail filmique, vidéo et documentaire qui constitue une réflexion novatrice et rigoureuse sur la culture de la diaspora noire en Angleterre et dans le monde.
Mieke Bal - The Contemporary Condition - Exhibition-ism – Temporal Togetherness
2020
édition anglaise
L'exposition comme forme significative du contemporain.
Master of Voice
2020
édition anglaise
Le rôle de la voix (non) humaine dans l'art et la société.
Where are the tiny revolts? - (A Series of Open Questions, vol. 1)
2020
édition anglaise
Un ensemble de réflexions et de contributions littéraires et artistiques inspirées des thèmes au cœur de l'œuvre de l'écrivaine américaine Dodie Bellamy, à partir de la question « qu'apprenons-nous des artistes aujourd'hui ? ».
Bordered Lives - Immigration Detention Archive
2020
édition anglaise
S'appuyant sur des documents originaux, des photographies et des œuvres d'art de détenus, cet ouvrage offre un aperçu unique de l'expérience de la détention des immigrants au Royaume-Uni.
Futurity Report - Counter-Histories Vol. 1
2020
édition anglaise
Un ensemble de théoriciens, d'historiens et d'artistes internationaux aborde l'avenir précaire de la notion même de futur.
Tom Holert - Knowledge Beside Itself - Contemporary Art\'s Epistemic Politics
2020
édition anglaise
Cet essai examine le rôle de la recherche et de la production de savoirs dans l'art contemporain et l'importance croissante, dans les pratiques curatoriales et institutionnelles actuelles, du rôle de l'art lui-même en tant que vecteur de connaissances.
Annette Kelm - Tomato Target
2020
édition bilingue (anglais / allemand)
Offrant un vaste aperçu du travail de l'artiste photographe allemande Annette Kelm, cette monographie contextualise la pratique et le vocabulaire pictural singuliers qu'elle a développés au cours de sa carrière.
The New Model - An Inquiry
2020
édition anglaise
Ce catalogue documente un programme d'expositions au long cours sur l'héritage d'un projet de 1968, The Model, pour lequel le Moderna Museet de Stockholm fut transformé en aire de jeu pour enfants (contributions de Maria Lind, Dave Hullfish Bailey, Ane Hjort Guttu, Hito Steyerl, Metahaven).
Roee Rosen - Desire and Dust
2020
édition anglaise
L'artiste, écrivain et réalisateur israélo-américain poursuit son entreprise narrative autour d'objets de la vie courante, entre considérations intimistes et critique politique. Avec un texte inédit de Paul B. Preciado, le classique The Biography of the Object de Sergei Tretíakov et des textes de Rosen et de ses avatars littéraires, le poète fictif Maxim Komar-Mychkine et le Buried Alive Group.
Red Love – A Reader on Alexandra Kollontai - Kollantai – A Play by Agneta Pleijel
2020
édition anglaise
momentanément indisponible
Cet ouvrage collectif revisite le formidable héritage de la révolutionnaire russe Alexandra Kollontai (1872–1952) à l'aune des luttes féministes actuelles. Avec la traduction anglaise de la pièce biographique de 1977, Kollontai, de l'écrivaine suédoise Agneta Pleijel.
Martin Herbert - Unfold This Moment - The Art of Carol Bove
2020
édition anglaise
20.00 10.00 €
Le critique d'art Martin Herbert explore l'œuvre de la sculptrice et artiste conceptuelle Carol Bove, l'une des créatrices les plus importantes sur la scène contemporaine.
Joyce Campbell - On the Last Afternoon - Disrupted Ecologies and the Work of Joyce Campbell
2020
édition anglaise
Catalogue monographique consacré à la photographe néo-zélandaise Joyce Cambell : d'essais en reproductions, la publication examine les interrelations entre photographie, philosophie, écologie, histoire matérielle, science-fiction et paysages sacrés développées par l'artiste sur près de trente ans.
Peter Friedl - Rehousing
2020
édition anglaise
Publication consacrée à la série d'œuvres éponyme de l'artiste d'origine autrichienne, un ensemble de maquettes à l'échelle de maisons individuelles.
Janek Simon - Synthetic Folklore
2020
édition anglaise
Catalogue monographique consacré à quinze années de travaux d'une radicalité théorique et politique prononcée, organisés autour d'une pratique artistique tournée vers le « Do it yourself » et les nouvelles technologies.
Želimir Žilnik - Shadow Citizens
2020
édition bilingue (anglais / allemand)
Un aperçu de la pratique cinématographique radicale et de la vaste filmographie du réalisateur serbe, façonnée par les tumultes de l'histoire.
Migration - Traces in an Art Collection / Spår i en konstsamling
2020
édition bilingue (anglais / suédois)
Ce catalogue interroge le rôle de l'institution muséale et de ses collections vis-à-vis des phénomènes de migration et d'exil, partant de la démarche radicale du directeur du Malmö Konstmuseum qui, en 1945, avait transformé le musée en un refuge pour les survivants des camps de concentration allemands.
Ingo Niermann - Solution 295-304 - Mare Amoris
2020
édition anglaise
Afin de sortir des politiques d'exploitation maritime néfastes engagées par la mondialisation, Ingo Nierman élabore différents scénarios pour renouer cette relation perdue entre l'homme et la mer.
Critique in Practice - Renzo Martens\' “Episode III: Enjoy Poverty”
2020
édition anglaise
Cette publication explore l'héritage du film documentaire choc de l'artiste néerlandais Renzo Martens, Enjoy Poverty (2008) : une œuvre provocante examinant comment l'exploitation de la pauvreté est devenue le produit d'exportation le plus lucratif en République démocratique du Congo.
From a History of Exhibitions towards a Future of Exhibition-Making - China and Southeast Asia
2020
édition anglaise
Cette publication présente les résultats des recherches menées dans le cadre d'une série de débats réunissant écrivains, curateurs et artistes sur le thème des pratiques curatoriales et de l'histoire des expositions en Chine et en Asie du Sud-Est.
Reinventing Daily Life
2020
édition bilingue (anglais / néerlandais)
L'art comme agent transformatif du quotidien : les résultats d'un an de réflexions et d'expérimentations au sein du master Reinventing Daily Life à l'Institut Sandberg d'Amsterdam.
Of(f) Our Times - Curatorial Anachronics
2020
édition anglaise
Une réflexion critique sur l'histoire des expositions comme discipline, concept et méthodologie, à travers une série d'essais, d'entretiens et d'interventions artistiques.
Jens Hoffmann - In the Meantime - Speculations on Art, Curating, and Exhibitions
2020
édition anglaise
Une anthologie réunissant près de cinquante textes de l'influent critique et curateur américain. L'ouvrage rassemble des portraits d'artistes, des comptes-rendus d'expositions, des essais sur les pratiques curatoriales, des contributions à des catalogues et des entretiens.
Maria Lind - Seven Years - The Rematerialisation of Art from 2011 to 2017
2020
édition anglaise
Une anthologie de textes sur l'art contemporain des années 2010.
Nina Valerie Kolowratnik - The Language of Secret Proof – Indigenous Truth and Representation - Critical Spatial Practice 10
2020
édition anglaise
Cette publication présente le développement par l'architecte Nina Valerie Kolowratnik de systèmes de notation spatiale novateurs, réalisés afin d'appuyer les demandes de protection et de recouvrement des terres des Indiens Pueblos au Nouveau-Mexique.
Michael Rakowitz - I\'m good at love, I\'m good at hate, it\'s in between I freeze - Research/Practice 01
2020
édition anglaise
Publication inaugurale de la collection « Research/Practice », cet ouvrage présente le développement d'une recherche de l'artiste Michael Rakowitz sur les conséquences d'un concert avorté de Leonard Cohen sur le territoire palestinien.
Larissa Sansour - Heirloom - Research/Practice 03
2020
édition anglaise
Cette publication documente les recherches menées dans le cadre du projet de l'artiste pour le pavillon danois de la 58e Biennale de Venise : un récit de science-fiction se déroulant après une catastrophe écologique, évoluant vers un dialogue intime sur la mémoire, l'exil et la nostalgie.
Dizziness - A Resource
2020
édition anglaise
Un recueil transdisciplinaire traitant du vertige dans ses dimensions artistiques, historiques, philosophiques et scientifiques.
Art, Self & System
2020
édition anglaise
Conçue par les élèves et enseignants du master beaux-arts de la Haute École d'art de Zurich, cette publication défend une vision de l'école d'art comme lieu d'implications pédagogiques, citoyennes et politiques.
Jörg Heiser - Double Lives in Art and Pop Music
2020
édition anglaise
L'histoire des interactions entre les sphères de l'art et de la musique pop, des années 1960 à nos jours.
Leonor Antunes - A seam, a surface, a hinge, or a knot
2020
édition anglaise
Catalogue de l'exposition de l'artiste au pavillon portugais à la 58ème Biennale de Venise : un projet sculptural prenant appui sur l'héritage architectural et artisanal de l'Italie d'après-guerre.
Fredrik Værslev - Tan Lines
2020
édition anglaise
Catalogue consacré à la série Sail Paintings, composée de 32 œuvres picturales hybrides aux formes inspirées par la voilure des navires. L'ouvrage, de grande dimension (30 x 40 cm), est pensé comme une extension graphique au projet.
Abstract Hungary
2020
édition anglaise
Catalogue prolongeant deux expositions éponymes consacrées aux implications socio-critiques de l'art abstrait en Hongrie, des années 1960 à nos jours.
The Mill
2020
édition anglaise
Une multiplicité de regards artistiques sur la sylviculture et ses acteurs (catalogue).
Radical Cut-Up - Nothing Is Original
2020
édition anglaise
(derniers exemplaires disponibles !)
Une anthologie transdisciplinaire interrogeant le cut-up en tant que méthode créative contemporaine et production culturelle globalisée.
Ana Ofak - Agents of Abstraction
2019
édition anglaise
Cet essai retrace l'histoire du collectif EXAT 51 – le premier groupe d'art abstrait yougoslave – et analyse comment ce groupe a façonné l'idée d'un socialisme abstrait en associant les éléments d'une politique culturelle socialiste à une pratique artistique moderniste.
Pedro Barateiro - How to Make a Mask
2019
édition anglaise
Cette monographie permet de saisir l'évolution des préoccupations de l'artiste portugais sur une décennie (fabrique de l'art en Occident, réseaux sociaux et pratiques immatérielles...) à travers une sélection d'installations, de vidéos et de performances.
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