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Quatrième volume d'Une décennie, anthologie de dix ans d'expositions au Frac Franche-Comté, entre 2013 et 2022.

Cinquième volume d'Une décennie, anthologie de dix ans d'expositions au Frac Franche-Comté, entre 2013 et 2022.

Sixième volume d'Une décennie, anthologie de dix ans d'expositions au Frac Franche-Comté, entre 2013 et 2022.

Septième volume d'Une décennie, anthologie de dix ans d'expositions au Frac Franche-Comté, entre 2013 et 2022.

Huitième volume d'Une décennie, anthologie de dix ans d'expositions au Frac Franche-Comté, entre 2013 et 2022.

Neuvième volume d'Une décennie, anthologie de dix ans d'expositions au Frac Franche-Comté, entre 2013 et 2022.

Dixième volume d'Une décennie, anthologie de dix ans d'expositions au Frac Franche-Comté, entre 2013 et 2022.

Les dix volumes d'Une décennie, vaste anthologie d'expositions au Frac Franche-Comté entre 2013 et 2022, rassemblés sous coffret (livres également disponibles séparément).

Les percussions de l'improvisateur japonais basé à Paris Seijiro Murayama et les enregistrements de terrain de l'artiste sonore Éric La Casa, de « petits gestes simples » au seuil du musical, une présence à bas bruit, à l'écoute d'espaces habités.

Un texte du peintre, écrivain et poète, membre discret mais permanent de l'« École de Nice », commencé en 1959 et finalisé un demi-siècle plus tard.

La première étude approfondie de l'art nordique pendant la transition du postmodernisme à la « période de l'art contemporain ».

Une pièce d'une heure en quatre parties, écrite pour quatre violoncellistes, interprétée par Tyler J. Borden, Laura Cetilia, Charles Curtis et Judith Hamann, sous la supervision d'Alvin Lucier.

Utilisant une palette variée de dispositifs percussifs en plus de la guitare électrique et de l'ordinateur, l'artiste et compositeur new-yorkais Nickolas Mohanna crée des formes pulsantes et immersives qui se déploient à partir d'une partition graphique utilisée pour contrôler (partiellement) le processus.

Quatrième volume d'une série documentant le projet au long cours Waters' Witness de Tarek Atoui, cette publication est conçue en collaboration avec le photographe français Alexandre Guirkinger, collaborateur de longue date d'Atoui, elle se veut une incarnation visuelle du développement de l'œuvre pour le Museum of Contemporary Art Australia.

Cet album retrace dix années de pratiques du chœur mixte contemporain composé de personnes voyantes et non voyantes fondé par la vocaliste, improvisatrice, compositrice et chercheuse Natacha Muslera, qui explore des modes compositionnels distanciés du champ visuel, en s'inspirant des écosystèmes et des biotopes et en mêlant des pratiques vocales ancestrales et expérimentales.

23 photographies de chicanes réalisées entre 2013 et 2016 sur des routes qui menaient à la ZAD de Notre-Dame-des-Landes (avec un entretien avec la philosophe Marie-José Mondzain).

Monographie consacrée à la représentation du cercle dans l'œuvre de Georges Rousse

Le prolongement éditorial de l'exposition collective conçue par l'artiste Marie Angeletti à Marseille en 2021, alliant textes critiques, poésies, écrits d'artistes, nouvelles traductions au côté d'un nombre aussi important de contributions visuelles et œuvres ad hoc, pour la plupart inédites.

Le résultat de la quatrième édition du programme de résidence créative de FLEE, qui s'est déroulée en décembre 2022 sur la piste de danse du club le plus célèbre de Prague, Ankali, vidée de sa clientèle habituelle pour laisser place aux expérimentations de six musiciens et producteurs de la République tchèque et du monde entier.

Quatre pièces sonores basées sur quatre performances.

Un travail collaboratif mêlant son et image en mouvement basée sur des processus aléatoires.

Les plus récents travaux d'ORLAN, qui développent une réflexion, à partir de l'esthétique des anciennes cultures mésoaméricaines, sur les canons de beauté, les échanges culturels et les pouvoirs symboliques et matériels des peuples indigènes dans un monde globalisé.

Une vue d'ensemble de la production surréaliste et jubilatoire de Michel Gouéry, à travers un ensemble d'œuvres et de documents inédits, ainsi que de fiches détaillées par une vingtaine de spécialistes.

Cet ouvrage documente six années de réflexions et de productions, soient les 47 expositions – consacrées à des jeunes artistes émergent·e·s tout comme à des acteur·rice·s majeur·e·s de la scène artistique française et internationale – réalisées à la Galerie Art & Essai de l'université Rennes 2 entre 2014 et 2020 sous la direction de John Cornu.

Le premier album du groupe danois Mesmer, un projet environnemental constitué d'enregistrements de terrain, d'improvisations et d'enregistrements en direct, explorant les paysages sonores des lieux où la nature et la culture se rencontrent et se défient.

Une carte postale sonore d'eRikm : une composition instantanée enregistrée sur CD, oscillant entre performance sonore et création radiophonique, accompagnée d'un livret de photographies.

Une interrogation viscérale sur ce qu'un livre peut ou ne peut être, et sur les positions de l'auteur/lecteur.

Une version musicale d'un livre rare du légendaire designer et artiste italien Enzo Mari, chantée grâce à une technologie assistée par ordinateur.

Un essai de Robert Bonaccorsi sur le tableau très singulier de Gilles Aillaud « La bataille du riz », illustré par un portfolio qui contient les documents historiques mentionnés dans le texte, provenant d'archives muséales ou de la collection de l'auteur.

Une pièce pour contre-ténor, perroquets, voix et dead electronics composée au Mexique autour des notions de frontières et de déshumanisation.

Livre d'artiste prolongeant les recherches iconographiques de Tiane Doan na Champassak autour de l'ancien roi de Thaïlande (et photographe amateur).

Une exploration en profondeur de l'œuvre et du destin de l'artiste cubano-américaine Ana Mendieta (1948-1985), avec de nombreuses illustrations et des contributions inédites.

Une vue d'ensemble de l'œuvre d'Agnès Varda, de ses films à ses travaux visuels : collages, art vidéo, installations et photographies (notamment celles réalisées au Portugal dans les années 1950).

Un petit livre-objet qui offre une mise en perspective de l'installation pensée par l'artiste française Mathilde Rosier sur invitation du Mucem : des « yeux-graines » en verre semés sur la façade et dans les espaces intérieurs du Centre de conservation et de ressources (Marseille).

Le nouvel album de Josh Mason (le premier sur vinyle depuis 2019), pivotal dans sa discographie, un récit sonore brumeux et cinématographique, particulièrement évocateur, entièrement imprégné de la chaleur humide de Floride.

Un entretien récemment mis au jour entre Sun Ra et le compositeur, artiste sonore et intermedia associé à Fluxus Charlie Morrow, enregistrée dans son studio de New York en 1989, un enregistrement exceptionnel plus proche d'un sermon kaléidoscopique que d'une interview classique.

Un livre-CD hommage à la compositrice américaine d'origine néo-zélandaise Annea Lockwood.

Le deuxième disque d'une série d'archives du label XKatedral, fondé par les compositrices suédoises Kali Malone et Maria W. Horn, dédiée à l'évolution progressive harmonique et timbrale dans le champ néo-classique et minimaliste contemporain, avec des morceaux inédits de Kali Malone, Jessica Ekomane, Mats Erlandsson, Theodor Kentros, Wilma Hultén et Maria W. Horn.

Un récit diaristique d'une tournée de concerts à travers les États-Unis et le Canada, explorant l'état des scènes de musique expérimentale DIY (CD inclus avec les enregistrements de concerts de Jason Kahn à Portland et Chicago).

Quatre pièces pour plusieurs instruments (flûtes basses, hautbois, clarinettes et bassons), évoluant étroitement en rapport avec le son unique de chacun, en combinant des hauteurs qui créent d'autres tonalités, des combinaisons et des interférences, ainsi que des motifs rythmiques, sans aucun traitement ni manipulation.

Nouvelle monographie.

La réédition restaurée et remastérisée sur vinyle d'une performance sonore de l'écrivaine américaine, icône punk et féministe Kathy Acker et du groupe noise/expérimental français Nox, publiée en 1987, avec un poster et un ensemble inédit de documents, lettres, textes et photos.

Un projet atmosphérique et environnemental du musicien japonais sur le thème de la gestion de l'eau et du lac poldérisé de Hachirōgata, dans la préfecture d'Akita.

Une incursion dans un champ majeur du travail de Christina Kubisch, pionnière des arts sonores, qui explore depuis les années 1970 le potentiel sonore des champs électromagnétiques générés par notre environnement urbain et technologique.