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Perdu sur le chemin du retour, Fabrice Reymond continue, avec L'eau se rappelle la Cascade, son Anabase : un recueil de fragments quotidiennement confectionnés, qui évoque à la fois les aphorismes des moralistes français et les haïkus des poètes japonais.

Ce catalogue présente la somme des recherches théoriques et pratiques issues du projet de réactivation de l'exposition mythique « Art by Telephone » qui s'est tenue au Musée d'Art Contemporain de Chicago en 1969, tout en la prolongeant aujourd'hui avec des propositions de nouveaux artistes. Les œuvres ont été transmises oralement par téléphone pour être interprétées, activées et produites par des étudiants en arts.

Compte-rendu de la journée d'étude organisée à l'École d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux autour des concepts de manières comme appréhension de l'opérativité artistique et de l'acte. Avec le philosophe Pierre-Damien Huyghe et l'artiste Jean-Baptiste Farkas.

La métaphore comme élément de pensée et d'action du pouvoir : dans cet essai, José M. González García analyse certaines des métaphores les plus employées tout au long de l'histoire de la philosophie politique et examine leur rôle – nullement innocent – dans l'argumentation politique.

Fabrice Reymond poursuit son Anabase, quête intérieure quotidienne prenant la forme d'une entreprise textuelle fragmentaire au long cours.

Compte-rendu de la journée d'étude organisée à l'École d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux autour de la figure de Mallarmé et du concept de chiffrage et de code dans l'œuvre moderne et contemporaine. Avec le philosophe Quentin Meillassoux et l'écrivain Antoine Dufeu.

Heurs et malheurs d'une célébrité du petit écran.

Ouvrage monographique et projet artistique, Expositions dresse le portrait de l'artiste conceptuel Olivier Bardin, à travers une sélection de 96 propositions disposées chronologiquement et présentées sous la forme de descriptions concises. La publication comprend des entretiens avec Pierre Huyghe, Pascale Cassagnau, Hans-Ulrich Obrist et Vanessa Morisset.

Publication réunissant un ensemble de vingt textes et une sélection d'archives et de photographies autour des représentations littéraire et plastique du banquet, à laquelle s'adjoignent d'autres thématiques liées à la festivité et au commun.

Actes de la journées d'étude organisée l'École des beaux-arts de Bordeaux autour du concept de négligence comme interprétation moderne de l'opérativité. Avec le philosophe Manuel Reyes Mate et l'artiste et écrivaine Lætitia Paviani.

Actes de la journée d'étude organisée à l'École d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux autour de la question de la temporalité de l'œuvre et de son historialité. Avec le théoricien Sébastien Pluot et l'écrivain Alessandro de Francesco.

Actes de la journées d'étude organisée à l'École des beaux-arts de Bordeaux autour du concept philosophique de fidélité et d'une définition possiblede l'espace politique. Avec le philosophe Pierre-Damien Huyghe et l'écrivain Fabrice Reymond.

Depuis la fin des années 1980, le travail conceptuel de Kinmont se développe sous la forme de projets basés sur l'archivage et la transversalité entre production artistique, édition, bibliophilie et pratique curatoriale. Prospectus 1988-2010 constitue une collection de descriptions de projets conçus pour divers lieux, rédigées depuis plus de 20 ans.

Cet ouvrage s'inscrit dans la collection « Fiction à l'œuvre », dans laquelle un écrivain est invité à s'emparer d'une œuvre issue du Frac Aquitaine et à l'inscrire au cœur d'un récit. Marcelline Delbecq a choisi « Returning » de Robert Barry, une projection de quatre-vingt une diapositives qui alterne images, mots et intermèdes noirs.

Cet ouvrage s'inscrit dans la collection « Fiction à l'œuvre », dans laquelle un écrivain est invité à s'emparer d'une œuvre issue du Frac Aquitaine et à l'inscrire au cœur d'un récit. L'écrivaine Sabrina Soyer propose un texte à partir de l'installation de Mathieu Mercier Holothurie.

La démarche poétique au cœur du projet d'Alessandro de Francesco consiste à la redéfinition et au dépassement des obstacles discursifs nés de notre propre cognition, du système politico-médiatique et de nos émotions.

Cet ouvrage s'inscrit dans la collection « Fiction à l'œuvre », dans laquelle un écrivain est invité à s'emparer d'une œuvre issue du Frac Aquitaine et à l'inscrire au cœur d'un récit. Pour ce projet, Daniel Foucard a choisi deux œuvres, l'une de Claude Lévêque intitulée Sans titre et l'autre de Reena Spaulings intitulée Untitled (Smal Flag 3).

Œuvre poétique en prose inspirée par la notion de corps et structurée en quatre parties organisées en points cardinaux.

Cet ouvrage s'inscrit dans la collection « Fiction à l'œuvre », dans laquelle un écrivain est invité à s'emparer d'une œuvre issue du Frac Aquitaine et à l'inscrire au cœur d'un récit. Le texte proposé par la dramaturge Noëlle Renaude s'appuie ici sur un ensemble de travaux de Roman Opalka questionnant la notion de temporalité.

Un manuel qui condense dix années d'activité Glitch et IKHÉA©SERVICES, projets collaboratifs et immatériels initiés par Jean-Baptiste Farkas.

Une nouvelle inspirée d'une photographie de Jeff Wall de 1983, intitulée No.

Livre de pensées à essayer, mode d'emploi et commentaire du monde, autobiographie cryptée… Fabrice Reymond prolonge l'Anabase (une collection de fragments commencée en 1998, cailloux polis à la mains et conservés dans des livres).

Recueil de poésie comme autant d'accident du langage, ou un avant la parole.

Vinagi gotov signifie « toujours prêt » en bulgare. Ce poème alterne prose, vers libres et pauses pour tenter d'exprimer un nouveau rapport aux mondes. L'univers, les mathématiques, les paysages, le quotidien des vies humaines sont convoqués pour parier la sérénité au milieu des infinis et du multiple. Vinagi gotov constitue une première étape sur la route de La Diagonale du vide, un projet développé par Antoine Dufeu.

L'architecture comme économie générale du travail : un essai du philosophe Pierre-Damien Huyghe.

Réédition de Faire place, un court essai sur l'expérience de l'intimité au sein de la vie moderne socialisée, suivi de deux nouveaux textes sur les concepts de durabilité et d'habitude.

Ecrites en 1940, les thèses Sur le concept d'histoire sont la réponse politique d'un philosophe alors qu'en Europe ne subsistait plus aucun lieu pour l'espoir. Le propos de Minuit dans l'histoire est de nous faire pénétrer dans chaque phrase de ces célèbres thèses afin d'en reconstruire l'armature théorique.

Un poème en prose emprunt d'oralité urbaine.

Simon Quéheillard livre un essai sur la manifestation des images, prenant pour points de départs de ses réflexions les exemples de l'image latente en photographie et du motif dans le tapis persan, cher à Henry James.

Ce texte est une tentative de réponse à la question interpellante du désir. Pour ce faire, une succession d'hypothèses est formulée, au moyen d'une écriture tour à tour réflexive et évocatrice, en vue de creuser un sillon entre différents points de vue sur le désir.

Un essai sous forme fragmentaire, se proposant d'interroger les codes de la fiction romanesque.

Essai d'esthétique autour des nouvelles pratiques relationnelles créées par et pour la jeunesse sur internet.

La fête et la machine mythologique est la réunion de deux essais qui proposent une étude du concept de festivité, « La connaissance de la fête » et « La fête et la machine mythologique » publiés en 1977. Furio Jesi analyse ici les modalités de connaissance et de non-connaissance du festif au cœur d'une théorie saisissante du mythe et de la machine mythologique.

Dans cet essai sur la constitution de modèles d'analyse herméneutique, Jacopo Baboni Schilingi et Fabien Vallos proposent une réflexion sur la matérialité du contenu de tout objet ou de toute œuvre. Sans jamais perdre, si possible, l'horizon d'une herméneutique matérielle.

Troisième volume d'un cycle débuté en 2003, L'Eclipse poursuit le développement de ce projet de littérature expérimentale qui pousse la déconstruction syntaxique et sémantique à l'extrême, jouant notamment d'un flux continu de noms propres.

Inaugurant un travail sur la description du paysage, Dictionnaire des longues distances s'attache au paysage intime. Conçu comme un atlas personnel, le livre répertorie une constellation de fragments de paysage comme autant de petits tableaux entrevus, le surgissement des images, des sensations, des interprétations.

Réflexions autour de la définition du poétique.

Pensées sur le « nous » contemporain.

Décryptage de la métaphysique industrielle et de sa force d'influence.

Si la pornographie, pour certains, n'est pas présentable, on soutient ici que le pornographique est nécessaire, et que c'est même le seul moyen idéal de tenter de penser librement le sens, la valeur de l'art.

Cet ouvrage expérimente un certain comportement phrastique. Le poème en est l'outil. La reduplication, quant à s'agir de donner en analyse et synthèse, emprunte autant à une disposition philosophique (un Kierkegaard ici profané) qu'à un tour de la grammaire. Poèmes pensifs-express, notes de bas de page zoomées, redoublements posés de la vie vécue ou lue, où la syntaxe des marges serait affaire d'une conduite à inventer.

Marges intérieures est une série de notes sur un objet ordinaire des paysages : les sentiers. Ces notes font écho à des marches, des rencontres, des lectures.

Inch'menschen est le premier volet d'une trilogie dénommée NHL qui interroge la question du nihilisme. Les deux autres textes, inédits à ce jour, s'intitulent Antiquntime – 2NHL et M – NHL 3.28, et constituent un roman d'amour épistolaire nihiliste.

Un exercice d'écriture expérimentale, par l'écrivain et poète Jérôme Mauche.

Une anthologie de textes d'écrivains, d'artistes, de chorégraphes, de poètes et de performeurs qui pensent les rapports entre corps, écriture et textualité.

La première anthologie française des textes des artistes conceptuels des années 1960-70.

Deux chants composés de trente versets chacun qui évoquent la guerre et les différentes formes d'oppressions dont peut être victime le corps moderne. Expérience d'écriture « rhizomique » pour mieux signifier le destin solidaire qui unit tous les êtres vivants et jusqu'au règne minéral.

Le paradoxe de l'instant est une œuvre de prose constituée du caractère éternel ou fugitif de l'instant de rencontres amoureuses, au travers de fictions contemporaines. On y trouve : le prince charmant, un héros de film d'action, les protagonistes d'une sitcom, des petites annonces, deux photographies calculatoires, un prospectus pour une cure d'amincissement, un tableau, un parc, la plage de Biarritz…

Extension éditoriale de l'exposition « I've heard about » de l'agence d'architectes R&Sie(n), ce catalogue documente un projet collaboratif de ville utopique organique faisant dialoguer architecture et arts plastiques.