Une déconstruction chorégraphique et performative des conventions sociales et des modes de narration modernes (essentiellement développés dans les médias et la publicité) qui structurent notre représentation du monde.

Une déconstruction chorégraphique et performative des conventions sociales et des modes de narration modernes (essentiellement développés dans les médias et la publicité) qui structurent notre représentation du monde (disponible en édition française).

L'une des premières analyses à la fois historiques et théoriques de l'impact de l'avènement du numérique sur toutes formes de productions culturelles, un ouvrage de référence sur le sujet, fondateur de la discipline des software studies (nouvelle édition).

Première monographie : les tableaux de Charline von Heyl présentés chronologiquement, chacun en vis-à-vis d'une vue de détail manipulée par l'artiste, avec quatre textes qui éclairent l'évolution de son œuvre et explicitent les réponses qu'elle apporte à la question du renouvellement de la peinture contemporaine.

Recueil d'entretiens avec 10 commissaires d'exposition italiens : un ensemble de témoignages sur une transition importante dans l'expérience artistique, culturelle, politique et sociale de l'Italie, qui entend contribuer à la réflexion critique sur la pratique curatoriale comme histoire culturelle.

Première traduction française d'un ouvrage fondateur de l'éthologie aux Etats-Unis au XIXe siècle : une étude singulière et avant-gardiste qui interroge la notion même de culture dans ses rapports avec le non-humain, d'une pertinence étonnante à l'heure de la crise écologique mondiale et des débats autour du développement durable.

Une vaste réflexion critique sur la fonction sociale et politique du mythe de l'artiste contemporain qui pose la question d'une praxis « politique » en art, à partir d'une analyse des enjeux culturels et idéologiques de la réception de l'œuvre de Beuys en Allemagne.

La première étude des aspects musicaux (et politiques) du mouvement artistique le plus subversif des années 1960, à l'origine de la musique expérimentale, des arts sonores et de nombreuses pratiques performatives actuelles.

Les dispositifs sonores, les installations musicales et les objets scénographiques hybrides conçus par le collectif de designers français.

L'essai engagé du poète, théoricien, critique et traducteur Haroldo de Campos sur le plus radical des membres de l'avant-garde brésilienne des années 1920 : une pièce maîtresse de l'entreprise de réhabilitation critique d'une œuvre longtemps clandestine, inspiration majeure de la Poésie Concrète au Brésil et de nombreuses aventures poétiques de la modernité occidentale.

Une anthologie de textes critiques et d'entretiens en cinq chapitres (images et histoire, corps et langage, la scène, les performances et le théâtre, entretiens avec Pistoletto, Rist, McCarthy, Kelley, Boltanski, Gordon...) qui dresse une histoire alternative et bien vivante d'un art intemporellement contemporain.

De la documentation à la création : un ensemble d'essais et d'entretiens autour des questions de la documentation dans les pratiques (et les études) artistiques contemporaines.

Une anthologie de textes de philosophes, de théoriciens et d'historiens de l'art (H. Belting, H. Bredekamp, G. Didi-Huberman, J.-L. Nancy, W.J.T. Mitchell...) autour de la logique spécifique de l'image et de la transformation du champ visuel contemporain.

Le premier ouvrage monographique du studio artistique interdisciplinaire belge LAb[au] : un livre-système ambitieux et très graphique qui cartographie les différents champs explorés par le collectif (architecture, urbanisme, art, design, musique, danse) et rend compte de leur articulation théorique et pratique.

L'histoire de l'anticolonialisme radical des surréalistes : une avant-garde politique en même temps qu'esthétique et poétique.

Un condensé historique du manuscrit enluminé depuis ses origines, au début de l'ère chrétienne, jusqu'à la Renaissance, au travers de l'étude du médium de la double page.

D'une correspondance amoureuse (inédite) à un questionnement philosophique et esthétique sur l'art, en passant par Goethe, Schlegel, Hegel, Baudelaire.

Edition de tête, limitée à 30 exemplaires, de la monographie de Pierre Molinier en anglais, accompagnée d'une épreuve en couleurs signée de la Poupée de Molinier, photographiée par Philippe Bonan.

12 conversations avec des théoriciens et militants qui explicitent leur engagement critique dans le champ culturel, autour des problématiques des Cultural Studies, du post-colonialisme, de la gauche américaine, de la mondialisation et du militantisme.

Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste photographe, organisée par séries, genres et motifs, avec un entretien et un essai inédit.

Une analyse sérieuse, approfondie, bienveillante mais sans complaisance, de l'un des mouvements les plus inventifs mais aussi les plus méconnus des avant-gardes apparues au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.

Le recueil d'écrits sur l'art de Jean-Christophe Ammann avec, entre autres, des textes sur Alighiero Boetti, Louise Bourgeois, Miriam Cahn, David Claerbout, Marlène Dumas, On Kawara, Markus Raetz, Pipilotti Rist, Rosemarie Trockel, Jeff Wall.

Les archives de Charles Fourier, les tentatives de réalisation pratique de son système utopique, les influences de sa pensée dans l'histoire, dans l'art moderne et contemporain... en une vingtaine d'essais et quelque 300 illustrations.

Edition allemande des textes de Morris sur la sculpture.

Monographie rétrospective : un panorama, de 1985 à aujourd'hui, d'un travail qui interroge le regard en jouant avec la lumière, avec deux essais et un entretien.

Catalogue de la seconde édition des Ateliers de Rennes – Biennale d'art contemporain (disponible en édition française).

Catalogue de la seconde édition des Ateliers de Rennes – Biennale d'art contemporain, sur le thème de la pensée de l'avenir (cinq opuscules rassemblés dans un coffret cartonné).

Un parcours à travers l'histoire du cinéma expérimental (surréalisme, avant-gardes historiques, après-guerre, contemporains), en même temps qu'un prolongement du travail critique du cinéaste qui lie cette histoire singulière aux autres pratiques artistiques.

Une étude d'anthropologie visuelle sur la culture des Wagenburgs, campements alternatifs berlinois accueillant depuis la chute du Mur les errances et les aspirations de la communauté punk allemande.

Nouvelles perspectives marxistes, autour des questions de la possibilité d'une réactualisation philosophique effective de la pensée de Marx, d'une écologie qui s'en inspirerait, de l'importance de la technique et de la place de l'individu chez Marx, de ses rapports avec Proudhon et Fourier...

Les œuvres et installations vidéo emblématiques du duo, avec des contributions de Philippe-Alain Michaud, de John G. Hanhardt et une biographie complète.

Grande monographie avec plusieurs essais et plus de 300 illustrations couleur : une vue d'ensemble d'une œuvre qui, entre valorisation esthétique d'objets du quotidien et dévaluation des emblèmes traditionnels de l'art, interroge en même temps les représentations des déterminismes de l'individu dans le monde socio-économique contemporain et les possibilités d'une émancipation, à laquelle l'art participe.

« Monographie expérimentale » (conçue par Heimo Zobernig), avec un choix de textes historiques traduits pour la première fois et de nouveaux essais : une traversée oblique dans l'œuvre de l'artiste autrichien sur plus de trente ans, une interrogation des conditions de production et d'exposition de l'œuvre en même temps qu'une réflexion inédite sur la mise en page d'un travail artistique.

Le fac-similé du carnet de dessins réalisé par les deux artistes pour leur première exposition en duo.

Plus de quatre-vingts artistes, architectes et collectifs de tous horizons qui ont en commun des façons de déborder des limites de leurs disciplines, rassemblés autour de la thématique intime / collectif, de la notion de folklore et des nouvelles pratiques architecturales (catalogue de l'exposition dans le cadre d'Evento à Bordeaux, avec un ensemble d'essais, d'entretiens et de contributions spécifiques).

Un « récit prompteur » au montage serré constitué pour l'essentiel d'éléments provenant des fils d'actualité du web et qui s'inspire, pour la forme, du mode de défilement en continu des dépêches des chaînes d'information. Figure du récit – et non sujet –, Tom Cruise y incarne l'hypermoi paranoïaque, décomplexé, terrorisé, organisé, hygiéniste, jeune et durable des temps hypermodernes.

Une nouvelle lecture de Jean Genet sur la performance du genre, sur les questions des sexualités, des identités, du corps et de la circulation du désir au cœur d'une œuvre complexe et politiquement incorrecte.

Un recueil de textes courts et l'abécédaire de Ben : un panorama vif et drôle des idées contradictoires et des activités diverses du fondateur, à Nice, du Théâtre total et de l'Art total, depuis 1959.

Un essai sur le devenir concret d'une pensée « utopique » dans l'histoire, au travers des prolongements intellectuels et des tentatives d'application sociale de l'idéal harmonien de Charles Fourier, en même temps qu'un essai sur le devenir du militantisme lui-même.

Première monographie : une rétrospective des dispositifs lumineux, des grandes installations architecturales et des environnements spectaculaires conçus par l'artiste français, avec un ensemble de textes inédits et un entretien.

Une nouvelle approche de l'œuvre de Velázquez, un questionnement sur sa pratique picturale et sur la nature même de la peinture, à partir de l'analyse des « petits personnages » qui hantent ses tableaux.

Les origines arabes de la plus célèbre invention de la Renaissance.

Une approche philosophique de l'image dans les marges ou les limites extérieures de l'art (de l'art brut à l'art expérimental et ses extensions à visée politique) : l'esthétique comme une aire expérimentale où les sphères du savoir trouveraient à se recomposer.

La méthode, les procédés et la genèse de l'œuvre du maître bordelais.

Edition de tête, limitée à 50 exemplaires, de la monographie de Pierre Molinier, accompagnée d'une épreuve en couleurs signée de la Poupée de Molinier, mise à nu, en scène et photographiée par Gilles Berquet.

Une histoire érotique de l'art à partir de la figure de Pygmalion.

Offre spéciale pour l'achat des deux monographies complémentaires de Tectoniques architectes, Unplugged et Explicit.

Les travaux les plus récents du collectif d'architectes français spécialisé dans les constructions écologiques en ossature bois et la filière sèche.

Offre spéciale pour l'achat des deux coffrets de 9 DVD chacun.