Les propositions architecturales de Gordon Matta-Clark.

Une analyse des représentations spatiales que les humains se donnent à partir des nouvelles technologies numériques de localisation et de cartographie, à l'aune des enjeux politiques qui accompagnent leurs multiples interprétations.

A partir de l'observation d'une société de singes capucins et d'expériences de pensée empruntées au théâtre, Zaven Paré, artiste et chercheur en design d'interaction, spécialiste de théâtre et de robotique, tente de démonter les pièges de l'anthropomorphisation, dans une attention qui cherche à préserver le caractère irréductible d'une coprésence interspecifique.

Une étude pluridisciplinaire inédite du couple texte-image dans sa dimension politique, depuis le militantisme du début du XXe siècle jusqu'aux luttes de « visibilité » des minorités.

Une étude approfondie de l'élaboration des architectures-sculptures fonctionnelles de l'artiste américain d'origine iranienne (1939-2020), entre utopie et pragmatisme, allégorisant autant les idéaux que les contradictions de la démocratie américaine avant d'être dédiées à des figures de l'anarchie.

Ce manuel propose un état des connaissances actuelles sur le fonctionnement de la nature en milieu urbain : son écologie (version anglaise du Manuel d'écologie urbaine paru en français en 2019, réédité dans une version augmentée en 2021).

Une anthologie couvrant quatre décennies d'écrits incisifs sur l'art contemporain, entre enthousiasme et scepticisme, de l'éminent critique et observateur culturel allemand Walter Grasskamp (essais sur Joseph Beuys, Hans Haacke, Duane Hanson, Jörg Immendorff, Axel Kasseböhmer, Alex Katz, Anselm Kiefer, Per Kirkeby, Karin Kneffel, Eduardo Paolozzi, Sigmar Polke, Markus Raetz, Gerhard Richter, Sarkis, Aldo Walker, Ben Willikens).

Réédition de l'essai de référence sur l'art exposé, en tant que transformation profonde de la pratique artistique, nouveau mode de lecture des œuvres et condition de leur actualisation.

La première anthologie en langue anglaise des écrits du critique slovaque Tomáš Štrauss, théoricien clé des avant-gardes d'après-guerre en Europe centrale et orientale « socialiste ».

L'art comme un ensemble de pratiques à penser au sein d'une société relationnelle, que ces pratiques contribuent à faire émerger : le manifeste, traduit dans une quinzaine de langues, qui a renouvelé l'approche de l'art contemporain depuis les années 1990.

Dans ce livre vaste et pointu, Erin Manning élargit ses recherches concernant la politique du mouvement au concept de geste mineur.

Prenant comme point de départ dix années d'activités de LiveInYourHead, l'espace d'exposition de la Haute école d'art et design de Genève, cet ouvrage hybride entre catalogue, archive et publication collective, explore les relations fructueuses et complexes, les intrications et les tensions entre l'enseignement de l'art et celui de l'exposition, entre éducation et présentation, pédagogie et curation.

Un point sur les formes d'enseignement des pratiques artistiques socialement engagées, issu de cinq programmes d'étude internationaux faisant référence en la matière.

La critique d'art Rahma Khazam réunit un ensemble d'auteurs offrant une variété de points de vues et d'interprétations de l'œuvre de l'artiste et poète Franck Leibovici.

Six essais traitant d'aspects encore rarement abordés de l'œuvre de Joseph Beuys, Max Bill, Fischli | Weiss et Ai Weiwei, mais aussi de Jules Verne, dans leur rapport avec plusieurs concepts artistiques de Marcel Duchamp.

Une synthèse des multiples dimensions de l'œuvre protéiforme d'un artiste légendaire – convoquant la mémoire et l'entropie, l'utopie, la nature, la géologie, la littérature, la poésie, le minimalisme, la dématérialisation, le processus de fragmentation, la science-fiction, etc. –, dont nous mesurons aujourd'hui à quel point elles trouvent un écho dans les questions contemporaines environnementales, cinématographiques, esthétiques et sociales.

Première publication majeure en anglais consacrée au critique et historien d'art coréen Lee Yil (1932-1997), ce recueil regroupe des textes d'esthétique, de théorie et d'histoire de l'art, écrits par le principal observateur du « Dansaekhwa », la peinture monochrome coréenne d'après-guerre. Il rassemble également des essais et des préfaces monographiques ayant permis de mettre en avant les travaux d'artistes actifs depuis la fin de la guerre de Corée jusqu'au milieu des années 1990.

Un ouvrage choral et transdisciplinaire pour mieux repenser le génocide des Tutsi, au Rwanda comme en France : chercheurs, artistes et témoins présentent un état des savoirs et des réflexions sur le sujet, à travers un ensemble de contributions abordant les problématiques de l'écriture et de la transmission de l'histoire du génocide, de ses dimensions politiques et judiciaires et de ses représentations médiatiques et artistiques.

Ce livre propose une réflexion théorique et historique sur les images. Il tente d'abord de définir ce concept. Il essaie ensuite d'analyser l'histoire de l'histoire de l'art à travers l'exemple d'un de ses fondateurs, Giorgio Vasari. L'ouvrage est aussi une réflexion sur la transmission du savoir, sur ce que les images peuvent nous apprendre sur notre époque, son fonctionnement, ses mutations.

Une approche historique et un état des pratiques actuelles de la critique d'art, à travers les contributions d'une douzaine de spécialistes réalisées dans le cadre de journées d'étude organisées au MAC VAL.

Adaptation en langue anglaise de la publication des Nouveaux Commanditaires Faire art comme on fait société, augmentée de contributions d'acteurs de la scène intellectuelle anglo-américaine. S'appuyant sur les contextes américain et français, l'ouvrage met en perspective un forme d'engagement de l'art dans la démocratie qui renouvelle les relations entre création, culture et société.

Recueil de textes composant un aperçu réjouissant de la création actuelle, de sa richesse et de sa complexité, à travers l'étude de l'œuvre de dix artistes contemporains majeurs.

En s'appuyant sur de nombreux témoignages et analyses d'œuvres, Anne Giffon-Selle retrace l'histoire du mouvement informel des assemblagistes californiens entre les années 1950 et 1970.

L'artiste conceptuel réfléchit les conditions de développement de l'action des Nouveaux commanditaires dans une lettre appelant à l'implication des musées ainsi qu'à la réorientation de l'histoire de l'art vers la connaissance des conditions politiques qui ont présidés à la naissance des œuvres.

L'artiste conceptuel réfléchit les conditions de développement de l'action des Nouveaux commanditaires dans une lettre appelant à l'implication des musées ainsi qu'à la réorientation de l'histoire de l'art vers la connaissance des conditions politiques qui ont présidés à la naissance des œuvres.

Catalogue rétrospectif des trois premières éditions (2013-2015) du prix AICA récompensant la critique d'art : organisé sur le principe du Pecha Kucha, un format de présentation court et interactif venu du Japon, un panel de critiques vient défendre le travail d'un artiste souvent méconnu du public. La présente publication retranscrit l'ensemble des 28 interventions, illustrations à l'appui.

Recueil d'entretiens avec des artistes et des commissaires d'exposition.

Composing Differences propose un montage de textes théoriques ou spéculatifs, de conversations, de fictions et de documents pour explorer différentes tactiques de production et d'échanges de savoirs qui opèrent dans les interstices entre contextes artistiques, éducatifs et politiques et imaginent des formes inédites d'institutions.

Une étude de l'œuvre d'Olivier Mosset en 46 chapitres (traduction anglaise de l'ouvrage paru en 2004).

Une mise en perspective pluridisciplinaire d'un type inédit d'engagement de l'art dans la démocratie qui renouvelle les relations entre création, culture et société : 47 contributions de penseurs et d'acteurs du monde artistique et culturel, avec neuf films sur DVD.

Première publication dédiée à l'œuvre singulière de l'artiste coréenne-américaine Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982), à la croisée de la performance, de l'art conceptuel, de la vidéo et de la poésie.

Au-delà de l'habituel questionnement ou du simple commentaire, un véritable énoncé des conditions d'une possibilité d'action qui a tout d'une révolution (disponible en édition française).

Une approche sociologique des nouvelles pratiques en matière de commande publique pour penser les conditions d'un art authentiquement « démocratique » (préface de Paul Ardenne ; entretiens avec John Armleder, Claude Lévêque, Tadashi Kawamata, Xavier Veilhan, Christian Boltanski...).

Au-delà de l'habituel questionnement ou du simple commentaire, un véritable énoncé des conditions d'une possibilité d'action qui a tout d'une révolution.

Un portrait du grand photographe ukrainien basé sur les entretiens réalisés dans le cadre d'un film de David Teboul sur Boris Mikhailov, avec deux essais de Nicolas Bourriaud et François Prodromidès.

L'apparition du numérique et de l'interactivité dans le champ artistique, dans une perspective historique et expérimentale (nouvelle édition augmentée).

Un essai / manifeste pour requalifier le pouvoir de l'œuvre et l'objectivité des sensations qu'elle procure (qui l'emporte sur toute prétention au jugement a priori), pour reconsidérer l'art contemporain pour lui-même plutôt qu'en tant que genre, concurrent de l'art classique et moderne.

Un livre de bord à la fois drôle, érudit et élégant de l'historien de l'art et essayiste qui balaie subtilement le monde au gré d'aguets distraits, d'humeurs passagères en digressions imprévues.

L'art de la postproduction (basé sur l'interprétation, la reproduction et la réutilisation d'œuvres d'art préexistantes, ou de produits issus d'autres champs culturels) comme réponse au chaos de la culture globale à l'ère de l'information.

Un essai qui rassemble une dizaine d'analyses de travaux d'artistes contemporains (Peinado, Achour, Sala, Cattelan, Huyghe, Scanlan, Trouvé, Bublex).

Recueil d'entretiens et d'analyses (Parrino, Morris, Armleder, Veilhan, Walsh, Mosset, Gygi, Miller...).

Recueil de textes et d'entretiens d'artistes, de musiciens et de critiques d'art (Kim Gordon, Mike Kelley, Christian Marclay, John Miller, Bob Nickas...) autour des rapports entre l'art, le rock et la culture au sens le plus large.

Les relations entre la société, ses artistes et leurs œuvres.

Un essai sur les nouveaux rapports subjectifs et sociaux introduits par l'usage de la webcam et la diffusion des images.

Recueil.