Art contemporain

L'histoire de l'art dans le cadre des expositions universelles depuis la fin du XIXe siècle, de la proposition de Courbet bannie par l'organisation de l'exposition inaugurale de 1851 à l'installation sonore et visuelle conçue par Charles de Meaux pour Expo 2012 Yeosu Corée.

Monographie de référence : un voyage « trans-historique » à travers mythes, chimères, symboles et représentations iconographiques qui ouvre la voie d'une relecture cultivée de l'histoire de l'art, du travestissement et de la performance.

Luxueux coffret de trois livres dédiés à la série de peintures monumentales de Jim Shaw, œuvre ambitieuse avec laquelle l'artiste américain dresse, entre onirisme et satire, une puissante charge critique contre les discours et les idéologies de la société néolibérale, à coup d'images cryptées et saturées d'informations qui jouent avec l'ambivalence du langage et des signes.

Monographie atypique, sous la forme d'un dossier inséré dans un carton japonais, documentant un ensemble d'œuvres récentes de Vittorio Santoro au plus près de leur processus de production, avec de nombreux documents tirés des archives personnelles de l'artiste et deux essais.

Monographie de référence : une vue d'ensemble des univers fantastiques et faussement naïfs réalisés par le peintre américain depuis une quinzaine d'années, avec deux essais et un texte autobiographique.

Monographie de référence (disponible en édition française).

Monographie de référence (disponible en édition française).

Monographie dédiée à une œuvre complexe et cohérente qui interroge, au travers de la photographie, du film et de l'installation, le langage et ses puissances de représentation (avec les pièces les plus emblématiques abondamment documentées, un essai de Michel Gauthier et un entretien).

Ouvrage prolongeant une double exposition consacrée à la scène artistique britannique contemporaine.

Edition de tête de l'anthologie du fondateur de la Poésie Concrète au Brésil, avec une sérigraphie originale.

Issu d'un regard aigu porté sur les œuvres, cet ouvrage n'est pas seulement la première monographie d'envergure en français, amplement illustrée, consacrée à la figure essentielle qu'est Joseph Beuys. Reparcourant tout un pan de l'art du XXe siècle, J.-P. Antoine en propose une généalogie inédite, et nous en montre l'ambition esthétique et les enjeux politiques.

Catalogue raisonné / première monographie d'une figure majeure de la scène artistique depuis la fin des années 1980, cet ouvrage luxueux (conçu par M/M), abondamment illustré, documente sur quelque 450 pages l'ensemble des œuvres de Pierre Joseph, des premières expositions collectives devenues mythiques aux travaux les plus récents.

Le catalogue accompagnant et prolongeant la 11e édition de l'exposition internationale, conçue par la commissaire argentine Victoria Noorthoorn, avec 78 artistes du monde entier.

Le catalogue rétrospectif du programme artistique urbain organisé dans le cadre de la 10e Biennale d'art contemporain de Lyon avec différents acteurs et différentes institutions culturelles et artistiques de l'agglomération : une traversée de la diversité des cultures visuelles, guidée par l'idée de la convergence et de la participation.

Un panorama scientifique, historique et prospectif d'un laboratoire artistique singulier, qui met en lumière la plupart des sujets ou des supports abordés depuis le milieu du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui (peinture et sculpture, architecture, cinéma et vidéo, musique et son, photographie...).

Monographie de référence : dix ans d'expérimentation jubilatoire et virtuose avec la peinture, entre figuration et abstraction, une réflexion sur l'imagerie contemporaine développée en quelque 200 œuvres organisées par séries.

Monographie basée sur un projet ambitieux qui revisite quarante ans de la production de l'artiste post-conceptuel californien, articulant symbolisme de la représentation et exploration de l'inconscient sous hypnose, avec deux essais et un entretien.

Edition de tête de la monographie de Ida Tursic & Wilfried Mille avec, entre les premières gardes, l'insert d'une gravure signée par les artistes.

Un portrait post-moderne des écoles d'art de province (à partir de celle de Mulhouse) passées des arts industriels et des beaux-arts à l'art contemporain et au design.

Ouvrage de référence – le seul consacré au sujet – sur le vitrail contemporain, autour d'une commande publique monumentale confiée à cinq artistes majeurs (Raoul Ubac, Jean-Michel Alberola, Claude Viallat, François Rouan et Gottfried Honegger).

L'espace comme matériau premier et comme fondement même de l'œuvre (un ensemble de contributions interrogeant la notion d'espace dans toutes ses acceptations, de l'histoire récente de la sculpture aux dernières recherches en astrophysique).

Monographie de référence sur une œuvre unique dans l'histoire de l'art moderne, des dessins et travaux littéraires de jeunesse aux grands tableaux abstraits réalisés à partir des années 1950 (caractérisés par l'utilisation de feuilles d'or ou d'argent et par des formes archétypes inspirées par la nature ou la mythologie nordique), avec cinq essais, une documentation abondante et près de 400 illustrations.

Edition de tête de la monographie de Charline von Heyl, accompagnée d'une estampe originale de l'artiste, numérotée et signée (tirage de 30 exemplaires + 5 HC).

Monographie rétrospective : les œuvres emblématiques de la principale représentante de l'art corporel en France, des premières peintures géométriques aux ultimes installations et sculptures, en passant par les actions qui l'ont rendues célèbre à partir des années 1970.

Monographie rétrospective (disponible en édition française).

Première monographie dédiée aux mondes oniriques miniatures créés par les animations délicates du jeune artiste vidéaste japonais.

Un projet singulier, entre livre d'artiste et livre sur l'histoire de l'art, autour des archives personnelles de Ghislain Mollet-Viéville.

Monographie de référence / catalogue raisonné de quelque 700 œuvres à la fois ludiques et inquiétantes réalisées depuis 1992, entre mélancolie, humour et poésie.

Monographie de référence / catalogue raisonné (disponible en édition française).

Première monographie : les tableaux de Charline von Heyl présentés chronologiquement, chacun en vis-à-vis d'une vue de détail manipulée par l'artiste, avec quatre textes qui éclairent l'évolution de son œuvre et explicitent les réponses qu'elle apporte à la question du renouvellement de la peinture contemporaine.

Le premier ouvrage monographique du studio artistique interdisciplinaire belge LAb[au] : un livre-système ambitieux et très graphique qui cartographie les différents champs explorés par le collectif (architecture, urbanisme, art, design, musique, danse) et rend compte de leur articulation théorique et pratique.

Edition de tête, limitée à 30 exemplaires, de la monographie de Pierre Molinier en anglais, accompagnée d'une épreuve en couleurs signée de la Poupée de Molinier, photographiée par Philippe Bonan.

Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste photographe, organisée par séries, genres et motifs, avec un entretien et un essai inédit.

Monographie rétrospective : un panorama, de 1985 à aujourd'hui, d'un travail qui interroge le regard en jouant avec la lumière, avec deux essais et un entretien.

Catalogue de la seconde édition des Ateliers de Rennes – Biennale d'art contemporain (disponible en édition française).

Catalogue de la seconde édition des Ateliers de Rennes – Biennale d'art contemporain, sur le thème de la pensée de l'avenir (cinq opuscules rassemblés dans un coffret cartonné).

Les œuvres et installations vidéo emblématiques du duo, avec des contributions de Philippe-Alain Michaud, de John G. Hanhardt et une biographie complète.

Grande monographie avec plusieurs essais et plus de 300 illustrations couleur : une vue d'ensemble d'une œuvre qui, entre valorisation esthétique d'objets du quotidien et dévaluation des emblèmes traditionnels de l'art, interroge en même temps les représentations des déterminismes de l'individu dans le monde socio-économique contemporain et les possibilités d'une émancipation, à laquelle l'art participe.

« Monographie expérimentale » (conçue par Heimo Zobernig), avec un choix de textes historiques traduits pour la première fois et de nouveaux essais : une traversée oblique dans l'œuvre de l'artiste autrichien sur plus de trente ans, une interrogation des conditions de production et d'exposition de l'œuvre en même temps qu'une réflexion inédite sur la mise en page d'un travail artistique.

Le fac-similé du carnet de dessins réalisé par les deux artistes pour leur première exposition en duo.

Plus de quatre-vingts artistes, architectes et collectifs de tous horizons qui ont en commun des façons de déborder des limites de leurs disciplines, rassemblés autour de la thématique intime / collectif, de la notion de folklore et des nouvelles pratiques architecturales (catalogue de l'exposition dans le cadre d'Evento à Bordeaux, avec un ensemble d'essais, d'entretiens et de contributions spécifiques).

Première monographie : une rétrospective des dispositifs lumineux, des grandes installations architecturales et des environnements spectaculaires conçus par l'artiste français, avec un ensemble de textes inédits et un entretien.

La méthode, les procédés et la genèse de l'œuvre du maître bordelais.

Edition de tête, limitée à 50 exemplaires, de la monographie de Pierre Molinier, accompagnée d'une épreuve en couleurs signée de la Poupée de Molinier, mise à nu, en scène et photographiée par Gilles Berquet.

Le catalogue de la 10e édition, conçue par Hou Hanru, du 16 septembre 2009 au 3 janvier 2010.

Une exploration des relations entre l'art et l'entreprise, autour de la notion de création de valeur et de travail : le catalogue prolongeant la première biennale d'art contemporain de Rennes, avec plus de 60 artistes français et étrangers et autant de stratégies pour détourner, dénoncer ou contredire les conditions de travail auxquelles se sont astreints les humains dans leur construction d'un système productif qui les dépasse.

A partir d'une série d'« objets » issus de performances réunissant une trentaine d'artistes internationaux (de Paul McCarthy à Jessica Warboys, Spartacus Chetwynd ou John Bock), ce catalogue rassemble de nombreux textes sur les pratiques performatives de 1960 à aujourd'hui

Une série de travaux d'artistes éminents présentés sur le mode d'une collection de spécimens dans un musée d'histoire naturelle : une interrogation des conditions d'intégration d'une œuvre dans le monde de l'art et dans l'espace du musée.

Luxueuse monographie exhaustive de l'œuvre de Laurent Grasso (lauréat du Prix Marcel Duchamp 2008), conçue par l'artiste sur le modèle d'un manuel scientifique, avec textes, entretien, documents, catalogue raisonné et 300 illustrations en couleur.