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Wade Guyton [tous les titres]
Les presses du réel – domaine Art contemporain [tous les titres] – collection Monographies [tous les titres]
Wade Guyton <!---->
Edité par Nicolas Trembley.
Textes de Nicolas Trembley et Tristan Garcia.

Conception graphique : Wade Guyton & Zach Steinman.
paru en juillet 2019
édition bilingue (français / anglais)
17 x 24 cm (relié)
240 pages (ill.)
35.00 €
ISBN : 978-2-37896-067-4
EAN : 9782378960674
en stock
 
Nouvelle monographie de l'artiste américain, présentant une trentaine d'œuvres inédite réalisée spécifiquement pour un double projet curatorial d'envergure, avec un essai approfondi, sous la forme d'une enquête, de Tristan Garcia.
Wade Guyton produit également des sculptures, des dessins ou des installations, mais il a choisi pour ce projet de se restreindre uniquement au format « peinture ». Il aborde ici un nouveau chapitre avec un ensemble de pièces clairement figuratives en parallèle à d'autres plus abstraites, toutes ayant été conçues entre 2015 et 2016. L'image centrale du projet, déclinée dans diverses dimensions, est une photographie prise dans son atelier.
Au premier plan, se dresse l'une de ses sculptures, constituée de l'armature tubulaire modifiée d'une chaise de Marcel Breuer posée à même le sol.
À l'arrière-plan, on aperçoit la partie droite d'une des peintures de la série des Black Paintings, ainsi que le mur blanc auquel l'œuvre est adossée. D'autres images qui représentent le sol en bois de l'atelier à New York ainsi que certains zooms dans des fichiers bitmap complètent l'ensemble de ces nouveaux travaux.
« Pour comprendre mon travail autrement, j'ai commencé à le photographier dans l'atelier et à produire des peintures à partir de ces images. C'est parfaitement logique d'utiliser une image photographique avec les outils dont je me sers. Mes imprimantes ont été conçues pour remplacer
la photographie qu'on développait en chambre noire… Une sorte d'opération commerciale hostile déguisée en progrès technologique et en amélioration de l'image. »
L'irruption soudaine d'éléments biographiques tirés du réel et de son quotidien bouleverse l'iconographie à laquelle l'artiste nous avait habitué et ouvre de nouvelles perspectives. À travers la mise en abyme de son propre travail, Wade Guyton continue d'interroger l'ensemble de la chaîne de production et de représentation ainsi que le devenir image de l'art.
Publié à l'occasion des expositions de Wade Guyton au Consortium, Dijon, du 25 juin au 25 septembre 2016 et au MAMCO, Genève, du 12 octobre 2016 au 29 janvier 2017.
Wade Guyton (né en 1972 à Hammond, Indiana, vit et travaille à New York) est l'un des représentants les plus importants d'une génération d'artistes qui pense et produit des images à l'ère du numérique. Si certaines de ses œuvres renvoient à la structure et au langage de la peinture, au sens traditionnel du terme, elles en modifient néanmoins radicalement les codes et les modes de production. Les peintures de Guyton sont effectivement réalisées à l'aide de très grandes imprimantes à jet d'encre dans lesquelles il fait passer plusieurs fois la toile pour y imprimer des motifs et lettrages. Les erreurs, les coulures et les défauts d'impression font partie du programme général de composition et assurent l'unicité du résultat : « Les premiers travaux que j'ai réalisés sur ordinateur, c'était comme de l'écriture, le clavier remplaçant le stylo. Au lieu de dessiner un X, j'ai décidé d'appuyer sur une touche ». Répétés sous divers formats, les signes ainsi générés par ordinateur, que ce soit des X, des U ou encore l'image d'une flamme scannée à partir d'un ouvrage, font désormais partie des icônes de l'art contemporain.
Wade Guyton collabore avec Kelley Walker, Seth Price, Bettina Funcke et Josh Smith au sein du collectif Continuous Project.

Voir aussi Wade Guyton & Kelley Walker ; Blondes, James Campbell & I.U.D – Wade Guyton Kunsthalle Zurich (LP) ; Warhol Wool Guyton.