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Magnetic Abstraction
Pascal Pinaud [tous les titres]
Frac Bretagne [tous les titres]
Pascal Pinaud Magnetic Abstraction
Textes de Julie Crenn et Fabien Faure, entretien avec Pascal Pinaud par Fabienne Grasser-Fulchéri, Pascal Neveux, Olivier Kaeppelin.

Publié par La Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence.
paru en janvier 2016
édition bilingue (français / anglais)
21,5 x 25 cm (broché)
208 pages (ill. coul.)
23.00 €
ISBN : 978-2-900923-69-6
EAN : 9782900923696
en stock
 
Organisé autour de deux essais et d'un entretien au long cours, ce panorama des récents travaux de l'artiste niçois s'appuie sur de nombreuses vues d'expositions, mettant ainsi en valeur les qualités scénographiques de son œuvre et ses relations avec le design, le mobilier et l'architecture.
Publié à l'occasion des expositions de l'artiste au Frac Bretagne, Rennes, du 14 mai au 23 août 2015, à l'Espace de l'Art Concret, Mouans-Sartoux, et à la Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence, du 10 décembre 2016 au 5 mars 2017, et au Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur, Marseille, du 1er juillet au 29 octobre 2017.
Pascal Pinaud (né en 1964, vit et travaille à Nice) est un des artistes les plus talentueux de cette génération qui, à partir des années 1990, a remis en question les principes de la peinture pour mieux continuer à peindre. Issu de l'École d'art de la Villa Arson (Nice), il participe à l'effervescence théorique et pratique qui génèrera parmi les meilleurs artistes du moment.
Très vite exposé, il pose les principes d'une œuvre qui l'amène à travailler à des séries différentes et à associer sa création à des gestes et des méthodes de production, empruntés à l'industrie, à l'artisanat ou à certaines situations de la vie quotidienne.
Il propose alors des peintures, des sculptures, des photographies, des installations où une histoire de nos capacités créatrices et transformatrices du réel se mixe avec l'histoire des arts. Il pose ainsi la question de leurs relations entre notre environnement physique et mental et le design, l'architecture, une certaine poésie de l'« every day life », une « aventure ordinaire » qui est le bien de tous. Il analyse, il déroute, il nous conduit sur des terrains où les formes permettent d'expérimenter « mille vies ». Il évoque souvent le dialogue de son œuvre avec celles de Gérard Gasiorowski, Bertrand Lavier, John Armleder, Noël Dolla ou encore avec certains peintres de l'abstraction américaine des années 1980 comme Philip Taaffe ou Jonathan Lasker. Il a exposé dans de nombreux musées ou centres d'art à travers le monde, depuis le Mamco de Genève jusqu'au Frac Bretagne. Ses œuvres sont présentes dans de grandes collections internationales publiques ou privées, celle du Musée Ludwig à Vienne comme celle du MNAM à Paris. À chaque étape de son œuvre, il choisit une position expérimentale qui met en jeu la vitalité de l'art, celle de la vue, des gestes créatifs au sein d'une société qu'il utilise comme une source permanente d'inspirations et d'inventions plastiques.

Voir aussi Thomas Golsenne : Pascal PinaudSerial Painter ; Eric de Chassey : Pascal PinaudTranspainting.