Perspectives critiques sur l'œuvre de Wade Guyton.
L'œuvre de l'artiste américain Wade Guyton a considérablement impacté les réflexions sur la production artistique au XXIe siècle. Sa pratique a participé à la reconsidération des notions traditionnelles de spécificité médiatique, d'appropriation, d'engagement critique, et, de façon plus provocatrice, de performativité et de readymade. Ce volume offre un regard critique sur l'ensemble de sa carrière, rassemblant des essais et des articles de contributeurs internationaux, parmi lesquels Daniel Baumann, Kirsty Bell, Johanna Burton, Catherine Chevalier, Bettina Funcke, John Kelsey et Scott Rothkopf, ainsi qu'une préface du directeur de publication Tim Griffin. L'ouvrage témoigne également de l'évolution constante des préoccupations de l'artiste au cours de sa carrière, du travail autour de l'esthétique moderniste au début des années 2000 jusqu'aux problématiques actuelles liées au médium numérique.
Né en 1972 à Hammond, Indiana, Wade Guyton vit et travaille à New York. Ses œuvres assument
la structure et l'apparence de
peintures au sens traditionnel du
terme, et réalisent pourtant
un bouleversement complet des codes
du modernisme. Elle sont produites à
l'aide de très grandes imprimantes
jet d'encre dans lesquelles Guyton
fait passer plusieurs fois la toile
pour y imprimer des motifs et
lettrages dont les erreurs, les coulures et
les défauts d'impression font partie du
programme général de composition.
Wade Guyton collabore avec Kelley Walker, Seth Price, Bettina Funcke et Josh Smith au sein du collectif Continuous Project.
